Algunas cosas son de pesadilla.

Pues sí, francamente. No me pinta mejor que lo que ofrece hoy día el Liceo...

Al menos, era una selección de títulos mucho más ambiciosa. Las Semiramide y Tote Stadt fueron la repera limonera. Y la batuta de Weigle, mucho más considerable en sus buenos y menos buenos días que la de Pons. Si vamos mirando título por título, aquella temporada gana a la próxima por goleada. Aunque también había sus Margisons y sus Treleavens, claro.

Qué cosas tiene el Liceu, ya ni siquiera se puede decir que el pasado fue mejor. O eso, o estamos con el papel de fumar.

Yo en esa 2005/2006 veo una Gioconda del montón, una Semiramide potente, un Wozzeck con sus más y sus menos, un Otello sin protagonista, un Idomeneo digno, una Ciudad muerta defendible, un Ariodante solvente, una Butterfly bien dispuesta y un Lohengrin muy justito. Francamente... no la cambio así como así por la actual...

Mucho mejor esta temporada actual, donde los verdis se han representado no ya en concierto, sino en galas de grandes éxitos más propias de bolos veraniegos de compañías del este. Claro, claro.
Hombre, por favor...

Es cierto que no tiene tampoco sentido mitificar el pasado por mitificarlo, aunque como en este caso hablemos de un pasado reciente.

Pero lo que parece innegable en el Liceu de los últimos dos o tres años, y ahí la comparación con 2005/06 sí que resulta ilustrativa, es la deriva hacia títulos cada vez más populares y menos arriesgados. Frente a Wozzeck y Tote Stadt (ópera poco conocida, cara y difícil, que se presentó con todos los honores, en una producción que venía de Salzburgo), el título más moderno que tendremos el año próximo será Arabella, con solamente cinco funciones. Sí, hay la sesión doble Poulenc/Monsalvatge, dos óperas cortas, tres funciones. En ambas temporadas vemos un Rossini, en ambos casos se trata de obras maestras; pero de nuevo, la dificultad y ambición de cada una tienen poco que ver (la producción de Semiramide venía de Pesaro; una castaña, por cierto, y la Takova fue el lunar de unas funciones por lo demás memorables). En ambas temporadas hay un Mozart, de nuevo Così es un título francamente más popular que Idomeneo (por cierto, las funciones no salieron demasiado bien ). ¿Qué más? Presentar Gioconda ya es un logro, pero también lo es presentar Norma; empate. El Siegfried de Carsen frente al Lohengrin de Peter K., vale, empate, aunque aquella fue una de las mejores direcciones de Weigle, quizá el año próximo Pons destape el tarro de las esencias.

Está claro que vivimos tiempos difíciles pero las cosas se pueden afrontar de muchas maneras, y la manera del Liceu a mí me resulta poco ilusionante.

También esta temporada se ha programado un título nada frecuente como Cendrillon. Lógicamente, las cuentas del teatro y lo mal que se han vendido las últimas "programaciones más arriesgadas", influyen a la hora de programar. De todos modos, no creo que pueda decirse que Arabella o Maria Stuarda sean óperas trilladas. Más quisiera yo verlas por Madrid. Por no hablar de Norma, que se ha programado en el Liceo tres veces en un período en el que en el Real sólo se han dado dos funciones y en concierto.

En la 2005-06 ví Gioconda (más que nada por el título que ha pasado a ser casi una rareza), Semiramide (que no me pareció tan memorable), La Ciudad Muerta (soprano mediocre, el tenor no se le oía; producción buena; bien Weigle, la orquesta haciendo lo que pudo) y la Butterfly de la que ví los tres repartos con la prestigiosa encarnación de Cristina Gallardo, de la que nunca he sido entusiasta, pero ahí está; La Cedolins en sus mejores momentos y en su mejor papel, así como la oportunidad de escuchar a RIchard Leech, ya en decadencia, pero un señor a tener muy en cuenta, especialmente por su interpretación de Raoul de Nangis, uno de los poquitos que ha defendido brillantemente este tremendo papel.

Al Nabucco no pude ir, pero me llegó el entusiasmo desde Barcelona y tengo el DVD.

y hace diez años todavía había una Gruberova en plenas facultades regalando noches memorables, y había una pareja como Dessì-Armiliato que cantaba y bien, y Domingo aun cantaba de tenor y daba algo más que el pego, y Flórez deslumbraba en sus primeros años... hombre, hace diez años el panorama canoro era bastante mejor que el actual, y por tanto, las propuestas eran mejores que las actuales.
que sí, que había lunares entonces como los sigue habiendo ahora. pero en su cómputo global, vistas las temporadas sobre el papel (y escuchadas algunas funciones en grabaciones), incluso hace diez años la cosa era mejor que ahora.
y ya del Real mejor ni hablamos, claro.

La moraleja de este tipo de ejercicios es que seguramente dentro de diez años alguien, quizá alguno de nosotros sin ir más lejos, copie la programación del Liceu 2014/15 y exclame, por Wotan, entonces había una Stuarda con DiDonato y una Norma con Kunde y Radvanovsky y Gubanova, y encima un Siegfried en la producción mítica de Carsen....

De todos modos, hasta que llegue eso yo sigo en mis trece; bastante más atractiva a priori aquella propuesta que esta de ahora.

si el canto profesional sigue en la cuesta abajo en que se encuentra, si los teatros siguen haciendo el panoli mirando sólo a producciones y no a cantantes, si las discográficas mantienen su dictadura de lo estético sobre lo artístico, y si los programadores no tienen un duro y deben seguir colocando Traviatas y Bodas ad infinitum, claro que diremos que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Me temo mucho que estamos perdiendo la perspectiva. No es el Liceo un teatro que haya hecho las cosas especialmente bien, pero oigan, que hemos visto cosas bien interesantes los dos últimos años (Rusalka, Iolanta, Pirata, Lucio Silla, Agrippina, Cendrillon, Sonnambula, Kitezh...) y las hay en el que está por venir (Norma, Arabella, Stuarda, un Anillo bastante digno). A ver si va a hacer falta defender la propuesta de Matabosch, que tendría tela...

Señores y señoras, el mejor Verdi escuchado en el nuevo Liceu desde su reconstrucción en 1.999, fue de calle el gran MACBETH del 2.001, con la orquesta y coros de alla Scala, dirigido por D. Riccardo ( con el tristemente fallecido Licitra, Guuleghina, Nucci y Adbrazakov ). Noche memorable!

( todos los demás Verdi, entretenimientos sin más al lado de ese MACBETH )

Ése Macbeth era insuperable en cualquier sitio del globo terráqueo.

Y eso que el posterior al cabo de 3 o 4 años escenificado, con un buen Carlos Alvarez entonces, más la Guleghina todavía en forma y un debutante y entonces deslumbrante Marco Berti, estuvo francamente bien.