Entiendo perfectamente el comentario de Alfonso II. Si hay algo en el texto del Otello de Verdi (y de Shakespeare) que hace que la obra me resulte incómoda de ver es el asesinato de la cursi esa de Desdémona (aunque Shakespeare está lejos de justificarla, no lo hace tanto porque le parezca que el código del honor masculino sea atrabiliario, y hasta poco cristiano, como porque Desdemona es la inocente y virginal víctima de las maquinaciones de Yago). Pocas cosas nos separan tanto de las viejas literaturas (que amo) como la imagen ideológica de la mujer. En algunas, el tratamiento de la mujer es más difícil de tragar que en otras, pero nunca en la historia la mujer había tenido la situación que tiene ahora. Ese es el gran cambio social. Y eso no puede por menos que pesar en nuestro modo de ver el pasado.

Dicenta fue un dramaturgo de gran éxito. De ideas políticas y sociales avanzadas.

Que esta obra en su tiempo pasase por avanzada, como otras del autor, muestra qué caduco era ya lo avanzado en la España del 98,
en la que muchos autores no se daban cuenta de que lo que escribían olía a viejo y de que sus aspiraciones de progreso eran, más que tímidas, hurañas.

Por otro lado, con frecuencia la vanguardia se va quedando en retaguardia con el simple paso de las carretas del tiempo.

A lo mejor soy ingenuo al interpretar la razones (salvo un mal hervor dramático) que llevaron a Dicenta a pergeñar un final tan hilarantemente absurdo. Para empezar, Dicenta era un dramaturgo de éxito, y, además, un hombre de la "idea". Lo que hoy llamaríamos, un escritor progresista o de izquierdas. En Juan José, su escandaloso éxito teatral, un amancebamiento ampara un amor digno de respeto y fidelidad (por cierto, también en esta obra el amante se empeña en matar a su querida).

Sin conocer el desarrollo del libreto pensé, según se iba acercando el gran final, que Curro Vargas terminaría con la huida del protagonista epónimo y su amante, y el abandono de marido e hijo. En una exaltación del amor por encima de convenciones sociales y religiosas. Pensaba, en suma, en una solución casi ibseniana, aunque de linaje no tanto avanzado y filo socialista como romántico.

Y no descarto que, en el fondo, eso hubiera querido hacer Dicenta, sin atreverse. De ahí un final en el que el suicidio (que es lo que es) de ambos amantes parece una metáfora ddel apartamiento de éstos de la vida (social). Quizás peco de generoso. Pero no cabe duda de que lo que queda es lo que hay: un libro muy flojo y un final que no se cree nadie.

Por hablar de cuestiones técnicas, el verso es eficiente, sin más. Y no hay cosa más desairada que un verso eficiente. Tampoco es siempre correcto. Por mencionar un tachón, recurre con frecuencia a comodines para anticipar la rima (como nombres propios extraños, cuya aparición en la página el lector/espectador se da cuenta en seguida de que sólo se explica para preparar un ripio: "Don Cristobal Valsalmuera - en la cama era una fiera", por poner un ejemplo inventado).

La música de Chapí, por el contrario, nació joven y joven sigue. Dejan su huella Cavalleria/Mascagni (escenas corales y momentos orquestales sobre todo) y Puccini (en especial en los
dúos) y un hálito francés, más que de Wagner (pese a lo que sugiere una reseña de prensa).

Se aprecia un cierto esfuerzo por distender la horma de la estructura tradicional de números que solían estar muy tasados en su duración y estructura, más que nada en los momentos corales y en algún largo dúo.

El sonido orquestal es robusto aunque algo pobre de color (quizás por exigencia de la orquesta con la que contaba el Circo de Parish: flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 3 clarinetes, 2 fagot, 4 trompas... pero todo ello de poco uso, las cuerdas aplastan).

Sin embargo, la partitura es imaginativa y variada en todo lo demás.


En cuanto a Gorrotxategi, la falta de sonoridad no es un problema grave de este tenor. Sí lo es que la voz crezca en fibras y grumos, no se deslice, no empuje hacia arriba tan holgadamente como parece que podría, no se libre bien en el aire. Una cantabilidad lírica es quimérica en esas condiciones. Pero da la impresión de que hay material. No entro en el fraseo ni en otras virtudes musicales.

La producción de Vick me parece acertada (me olvido de las bobadas, que también las tiene). Para un público como el de este teatro puede resultar poco resultona visualmente, poco opulenta en sus apariencias y, en ocasiones, escandalosa. Lo que lamento, porque en principio no me regocija el escándalo ajeno. Petro creo que es inevitable que en la Zarzuela siga habiendo producciones "distintas" y espero que el encargado de encargar las puestas en escena no se asuste.

Estuve ayer. Ciertamente el libreto, su historia, muchas de las expresiones, el trato a la mujer, ese final con el padre empujando al niño a que vea bien a los dos amantes (entre ellos, su madre) muertos y no se le olvide en su vida(tremendo) etc... hoy día resultan muy "heavy", pero si de decide representar la obra, lo cual es un acierto, porque la música lo merece, no podemos censurarlo. Es el reflejo histórico de una época y así hay que tomarlo, al igual que resulta positivo todo el mundo costumbrista, los tipos populares de otro repertorio zarzuelístico. ¿Vamos a representar Curro Vargas con el libreto de "La blanca doble"o "El sobre verde" manteniendo la música de Chapí?

La obra me pareció irregular. A un número de altísimo vuelo lírico-dramático, muy operístico, le sigue un fragmento cómico ramplón. Fabulosos los dos dúos centrales de los dos primeros actos (mezzo-tenor y soprano-barítono) y casi todo el tercero. Además de Mascagni y verismo en general, sí me parecieron claras las influencias Wagnerianas. Hubo momentos en que escuchaba evocaciones a Tristán y otros a Parsifal.

Inclemente la tesitura del papel titular. Alejandro Roy luchó como pudo con ella, con puntuales riesgos de desgañitarse. Si no se tiene una técnica inatacable y el paso totalmente solucionado es imposible salir adelante con un papel todo escrito en el paso, paso-agudo y con una orquestación exuberante que dobla constantemente la línea vocal. Roy tiene algunas notas altas timbradas y de grato color, pero el centro es hueco y la emisión de gola, el canto deslabazado, la línea dislocada, la afinación sospechosa. Llegó al final, es lo mejor que puede decirse. Sin ningún interés Moncloa y muy aburrida Faus, engolada, dura, sin la mínima elasticidad, incapaz de ningún matiz ni gradación dinámica. García Calvo se esmeró por mostrar el vuelo y calidades de la música sin mucha colaboración con el escenario.

EL nombre del reputado Graham Vick le viene bien al género, pero da la sensación de que se leyó el libreto en una noche y escuchó la música con unos auriculares mientras veía un documental de la BBC. Lo que le da para montar un escenario circular más visto que el TBO y colocar 4 ó 5 elementos simbólico-conceptuales (el sofa que simboliza la tranquilidad del matrimonio burgués, la cruz de la omnímoda presión de la religión católica en la España profunda decimonónica, la cama de los amores que llevan a la desesperación y la muerte....) y convertir una procesión en un vía crucis (con cruz floreada ) con la evocación de la pasión y muerte de Cristo, un poquitín provocador pero sin caer en la blasfemia ni el sacrilegio. Con ello y el oficio de un regista ya con mucha experiencia, completaron el asunto. Suficiente para quedar moderno, pero no montar mucho escándalo. Así todos contentos.

Ejem,ejem... Pregunta: ¿qué es una cruz floreada(roja,blanca,amarilla o de colores diversos)? A no olvidar el panel de imagen alpujarreña que,en un momento sirve como puerta o similar para ocultar a Milagros Martín del tenor...

Salgo de mi cueva para contestarte: no es una cruz florerada sino florecida (con ce, no con zeta de Juan Diego): en la primera parte de la obra la cruz sale con los travesaños pelados, pero cuando Curro Vargas vuelve a su tierra le salen claveles rojos por todas partes. Creo entender que la cosa es simbólica: la cruz de la Pasión, la de los protagonistas más que la de Cristo, reverdece cuando el joven vuelve a su aldea. Un saludo, Despinetta.

Edito para añadir: el hecho de que el cura cargue con la cruz durante la procesión es una metáfora de las circunstancias que sufre el Padre Antonio, condenado a sufrir el calvario de la pasión, decididamente abocada a la tragedia, entre su digamos que "ahijado" Curro Vargas y Soledad.

Mucha chorradilla simbólica había (o supersimbologizante totalchupi, que es lo que se lleva ahora en las producciones) . Pero los "actores" se movían bien en la escena, y semejante dramón insalvable salía adelante más o menos. Cosa nada fácil.

Claro, de ahí mi referencia al indudable oficio y conocimiento del mestiere de Vick. Un regista al que le he visto espantos como el Rigoletto del Real o una Traviata en Verona, pero también buenas producciones como su Lucia, vista en Madrid y Barcelona o su Anna Bolena con la Devia, que pude ver en Palermo y Trieste.

Yo creo que las protestas en el momento de la procesión no eran porque fuera irreverente ( que para mi no lo era) sino porque era una auténtica mamarrachada.

Me dio la impresión de que había de todo en esa reacción. Creo que a parte del público la puesta en escena le iba pareciendo mamarracha desde el principio, y la posible irreverencia encendió la mecha.

Estuve el pasado sábado y solo puedo remarcar lo que otros foreros han dicho: Curro Vargas es un OBRÓN.

La música me pareció alucinante, parecía un "wagner andalusí", con mucha más peso la parte musical que la hablada. Particularmente, me parecieron más estimulantes los dos primeros actos; el tercero, aunque contiene la romanza "Que siempre me ha querido", me parece más flojo. El libreto tiene una calidad literaria poco habitual en la zarzuela, con un verso que en boca de Luis Álvarez tenía aún más enjundia. Y después está la línea del coro, tremenda.

Para los solitas principales, los papeles son una trampa: hay que cantar, declamar y... ¡bailar!. Andeka Gorrotxategi me pareció que tenía una voz engolada, que en la parte aguda se le oía, pero en cuanto tanteaba las notas graves, la voz se le quedaba en la garganta. En cuanto a Saioa Hernandez sigue teniendo una voz poderosa pero sin la "gracia" de Victoria de los Ángeles que éste papel creo que requiere... Milagros Martín, o no estaba cómoda, o estaba algo cascada o no era su noche, pero no la ví como en otras representaciones; aún así, quien tiene retiene, y saca adelante con nota su personaje. El resto del reparto, pues entre bien, regular y mal, pero que no me acuerdo de ellos.

El montaje fue incisivo: la España cañí de Belén Esteban, Julián Muñoz, Paquirrín, Jorge Javier, María Lapiedra, chonis, canis y demás tronistas de "Mujeres, Hombres, Bíceps y Berzas"... Con una procesión deudora de Buñuel y Fellini. No recuerdo ni silbidos ni abucheos ni deserciones.

Resumiendo, que me lo pasé bomba. Una obra más apropiada para el Real que para la Zarzuela.

Voy esta tarde. Segundo reparto, segundo director. Mitad de precio. Muchas entradas a la venta. Pese a la crítica entusiasta; la taquilla no acaba de tirar.

Pues como todos tenemos una opinión, gracias a Dios, a mí la procesión me pareció precisamente un momento memorable, dentro de una puesta muy buena en general. Y la he visto dos veces.

Como anécdota, un amigo y yo, muy madridistas, nos disgustamos con la aparación de un figurante con la camiseta del Barça jaja, pero luego en el último acto sale un miembro del coro, que, además es amigo y también muy madridista, con la del Madrid jajaja para compensar

¿y no sale ninguna del Granada? Siempre tirando por la fácil; Madrid y Barça. Nada, que el Vick ese no se entera ¿donde pensará que está La Alpujarra?. KK de producción

Las cuatro horas de Curro Vargas me parecieron mucho más cortas que las dos de La Conquista de México o Brokeback Mountain. Cuestión de gustos, supongo. Buena entrada sin llegar ni de lejos al lleno y, siendo francos, apreciable goteo de deserciones en el segundo entreacto. Éxito de la función con nutridos bravos en los saludos finales. El triunfador de la noche para el respetable fue Alejandro Roy como Curro; no tiene una voz especialmente bonita, pero aguantó con garra el desafío, aunque a veces parecía que le costaba llegar, tiene una voz potente que en ningún momento fue tapada por la orquesta. Me gustó mucho como cantó la romanza del tercer acto y también le imprimió fuerza a su parte en la fiesta final; algo fundamental o la función se desmoronaría. Me gustó sin entusiasmarme. Voz también muy potente la de Cristina Faus, sin embargo le da a uno la impresión de que le falta algo, al menos en un momento del tercer acto se le fue del canto al alarido; fallos aparte, no me disgustó. En cuanto a números, además de algunos coros impactantes y una sobrecogedora escena de la procesión que me recuerda al Te deum de Tosca, el momento más apreciado por el público fue el duo de Roy y Milagros Martín del primer acto.

Me gustó la puesta en escena; especialmente el movimiento de actores es brillante, con un uso muy acertado de los palcos de proscenio por figurantes y coro. También me parece acertado como juega con la simbología, que siempre busca aportar matices y no sólo explicar lo que sale del libreto. La estética propiamente dicha podría ser más discutible, pero a mí me gustó. La controvertida procesión, al igual que al Sr. Sutherliano, me pareció un momento especialmente brillante, bien planteado como un via crucis hacia el calvario que supone la fiesta final y con una simbología complementaria muy interesante, que fue acogido anoche con silencio absoluto, sin atisbo de protesta.

Me parece interesantísima la capacidad que tiene esta obra de más de 100 años para generar debate hoy en día. Evidentemente en este país sigue habiendo mucha gente que reacciona con rechazo o visceralidad cuando alguien se acerca al hecho religioso de forma poco ortodoxa (me viene a la cabeza más de uno que me ha afirmado sin rubor que La Mala Educación de Almodovar es una "mierda" de película sin haberla visto y afirmando que nunca la verían). Por otro lado, el tratamiento de la figura de la mujer, es el que era en la España rural de finales del XIX. Me parece un error mayúsculo tratar de ver una pieza artística histórica con los valores de hoy en día, salvo para hacer un visionado crítico. Esto me recuerda al "triunfo" de la censura franquista convirtiendo en hermanos incestuosos a los adúlteros de Mogambo. Con esta lógica, habría que prohibir el visionado de películas como El Nacimiento de Una Nación de Griffith, que apoya al Ku Klux Klan; o Octubre y el Acorazado Potemkim de Einsenstein; o Olimpia y El Triunfo de la Razón de Reifenstahl; todas ellas obras de arte absolutas y seminales pero con posiciones ideológicas que no se acomodan a las vigentes. También en el caso de la ópera hay unas cuantas que entran de lleno lo políticamente incorrecto; con la lógica de dulcificar lo que nos disgusta, quizás hubiéramos de dulcificar o eliminar las violaciones de Lulu, por ejemplo. Yo no he visto a Curro Vargas como una apología de la violencia de genero, más al contrario su visionado debiera animarnos a pensar cuanto hemos avanzado en ese terreno y cuanto nos queda por mejorar.

Comentarios altamente positivos escaleras abajo cuando abandonábamos el teatro en la medianoche; me quedo con uno escuchado justo a mis espaldas: "es más una ópera que una zarzuela"; no me extiendo más, quedan funciones y entradas, no se pierdan la oportunidad.

Aparte de que hoy la retransmite Rne2. Una gran ocasión para disfrutar de la música.
Ojalá venga esta producción a Andalucía, aunque por ahora, parece que no...O que venga en versión concierto.Una mujer granadina de otra época es la que refleja (la actual, la de la época que refleja la producción, entra en el ordenador en que trabaja su marido y le envía un correo, como mínimo, por ejemplo).