no llegué aún. estoy sufriendo la escena del tenor del segundo acto. no hay un agudo que suene timbrado o afinado. en serio, ES-PAN-TO-SO. y el rebaño del Met, aplaudiendo. a este señor le podían haber ahorrado la cabaletta y nadie se habría enfadado.
esto sí que es una estafa en toda regla. pagar una pasta en uno de los tres teatros más importantes del mundo y que te salga un cover así para cantar Alfredo. ¡¡Alfredo!! ¡¡que es un papel del sota-caballo-rey más trillado!! ¡¡que no exige aprender ruso ni checo!! escuchando a este tipo, no me extraña que los jóvenes cantantes sueñen con cantar en el Met antes de los 35.

edito: aplauso a Domingo nada más salir. ahora ya no sólo se aplaude a las divas...

En el MET se ha aplaudido siempre a la estrellas cuando salen al escenario. Y si no, ahí tienen las grabaciones de todas las épocas.

Cómo no lo van a hacer con Domingo, que es leyenda en ese teatro.

En ese y en todos. Uno de los pocos grandes que quedan.

Me interesa saber que tal le ve en Germont, vaquero.
Creo que es un role que se ajusta perfectamente a la voz actual de Domingo.

Yo ahora estoy con unos recitales de Dame Joan en la BBC. Entre 1958 y 1962

Acompañada en varias piezas de sólo un piano, me sigue pareciendo increíble la australiana.

Pena no haberla disfrutado en directo...

Esas torrijas empapadas en aguardiente...

el Germont de Domingo no parece el padre de Alfredo. suena más a hermano mayor.

pues no me entusiasma mucho. estoy con el primer dúo con Violetta. hay una forzada búsqueda de notas graves, que suenan sin el esmalte del centro y del primer agudo, que siguen sonando a Domingo, aunque con un lógico desgaste: la voz a veces tiembla, da la impresión de ir al límite de fiato...
cuando las notas las da cómodo, frasea con maestría. si tiene que buscarlas en las cavernas, como el "Un di, quando le veneri", el fraseo se resiente bastante.
pero estamos hablando de un artista con 50 años de batallas, 50 años cantando Verdi, y se las sabe todas.

insisto, Cordella es el peor tenor que he sufrido en muchíiiiiisimo tiempo. es para no dar crédito. le está ensombreciendo la función a la Damrau, que está regalando detallitos de gran clase.

¡Dios mío, ayuda a mi incredulidad!

crea, crea. o mejor: escuche.

Sin mucha duda es una de las 10 grabaciones que escogería si tuviera que hacerlo. No me entusiasma el Donizetti cómico, pero Don Pasquale es una de mis óperas favoritas y es en parte gracias a esta grabación. Porque tiene ya 61 añitos y sigue intacta, con la capacidad para divertir (imposible no sonreirse en mil ocasiones) y la joie de vivre inmaculadas. Y la culpa la tiene ese estupendo concertador que fue Mario Rossi, aquí impecable, divertido, conmovedor cuando debe y un grupo de cantantes en estado de gracia. Porque creo que es muy dificil encontrar Malatesta más cínico que el del estupendo Mario Borriello o mejor Norina (así sin más) que la de Alda Noni, que la voz era la que era pero QUÉ interprete. Juntos hacen el mejor Pronta io sono de la discografía (las diferentes maneras de acentuar de la Noni son De voz bellísima y acentos enamoradísimos el Ernesto de Cesare Valletti (qué Cercheró lontana terra) y pasando a lo mitológico el Pasquale da Corneto de ese gigante llamado Sesto Bruscantini, dominador absoluto del sprechgesang donizettiano (o es que pensaban que era cosa de los tedescos) y que canta soberanamente. No hace de Don Pasquale un carcamal rijoso, sino un ser con ciertas dosis de patetismo (ese Son nov'ore inicial lleno de angustia) al que nada le sale bien.

Mire, pues me la volveré a escuchar estos días, que la tengo olvidadísima y me hace falta un estimulante para no ir con tanta pereza al Don Pasquale del Real.

Jodo, pues no sé si ahora mismo se me ocurre un director menos estimulante para una farsa como Don Pasquale que Riccardo Muti.

Una Lucia con varios momentos para enmarcar: Scotto al final del aria Regnava nel silenzio, Kraus cantando eso de "Ma ti vidi, e in cor mi nacque", el comienzo del dúo por Scotto "Ah, verrano a te..." (14 segundos sin respirar, aunque al final llega ahogadita), el autoritario y nervioso Enrico de Bruscantini... Otras cosas no me han convencido tanto -sobreagudos de la Scotto aparte -, como el veristoide Raimondo de Paolo Washington o la, en ocasiones, caótica dirección de Rigacci. Como bonus, se incluye toda la escena segunda del primer acto en una versión grabada 8 años después en Palermo (también con Kraus y Scotto), ideal para jugar a eso de las versiones comparadas. Cuelgo un par de fragmentos de la función del 63:

Regnava nel silenzio:

Sulla tomba che rinserra: