Sin mirar atrás.

¿Merece la pena? La del hombre, la mujer y el sombrero aún tenía cierta gracia, pero Facing Goya me pareció un latazo y desde entonces no he vuelto a intentarlo.

Yo estaba con un operón, en versión bastante discretita:



Pronto me he pasado a esta otra:



En cualquier caso ¡qué extraordinaria reflexión sobre la muerte! (y, por tanto, sobre la vida). Reflexión no solo en el libreto (que es excelente), sino sobre todo a través de la música. Pensaba, durante la escucha, en el recientemente desaparecido Eugenio Trías y su insistencia en la naturaleza filosófica del discurso musical. Y pensaba también en lo inaceptable que es traicionar ese discurso a través de las dramaturgias paralelas, como ocurre en la versión que circula por youtube -por otra parte, de escenografía bastante conservadora.

Aquí, el final de la discordia. Mister Large no es precisamente un Cherniakov, pero se pasa lo que la música está contándonos por el forro.

Efectivamente, se lo pasa por esa zona. El director escénico en cuestión era Götz Friedrich. Lo más interesante del asunto "suicidio" es que se trata exactamente del final de la obra de teatro en que se basa la ópera.... ¡Que justamente los Korngold decidieron cambiar para que encajara mejor en sus intenciones y en la música que Erich pensaba escribir!. Así se da la vuelta completa al círculo.

Me costará recordar un compositor actual -y que conozca, claro- más aburrido en sus propuestas operísticas que Michael Nymann. No conozco la obra que mencionas y que fue su primer (¿y único?) éxito en este gero pero las dos que conozco son de un insulso...

Cuando en un Faust con tres estrellas rutilantes, quienes más sobresalen son los secundarios, algo pasa. Y es que Margreta Elkins, la fiel Margreta, casi siempre relegada a comparsa de la diva (bien Montse, bien Dame J) hace un precioso Siebel, terriblemente charmant, si bien con un algún leve deje gutural, muy bello su airoso del tercer acto y estupenda ( ) en un Si le bonheur en el que destila un verdadero y sincero amor por Marguerite (creo Bonynge lo incluye en esta edición casi por primera vez). El Valentín de Robert Massard, de voz modesta y timbre algo impersonal, está muy bien . Joan Sutherland frecuentó muy poco la Marguerite, la cantó en la gira australiana de 1965 (sin Pavarotti) y lo debutó en Philadelphia en 1965. El últimamente mencionado De Schauensee escribe:

Miss Sutherland presented her new role with all the eclat and personal stamp of the star performer she assuredly is. It was carefully planned and sung with a brilliance that had been anticipated. What had not been anticipated was the soprano's complete suitabily for the role and the dramatic power that raised her acting high above the norm of what one generally sees in grand opera. Another surprise was Miss Sutherland's excellent french diction

Ciertamente la Marguerite es un papel a priori muy Sutherland. Creo que hay grabación de la serata del 65, pero lo que en el disco muestra no es tan elogioso como lo que el crítico dice. Sí, bellísima voz y canto superlativo (es 1967 y es Joan Sutherland, no se podía pedir otra cosa) pero va bastante a lo suyo, dramáticamente muy despegada y con cosas de diva DIVA (el aria de las joyas dura así como 37 minutos entre gorjeos y trinos, mucho mejor en la milagrosa versión de The art of the prima donna) que en una integral no pegan. De Franco Corelli no podiamos esperar mucho cantando una ópera como Fausto, da lo que tiene, la voz, voce e solo voce, y los agudos ahí están, pero el rollo ese del conflicto faustiano y similar, le da bastante de lado. Nicolai Ghiaurov lleva cantando el Mephistophele desde 1959. La voz, otra vez la voz, es el prodigio de belleza y de rotundidad que todos conocemos, pero ay los acentos. Si a Ghiaurov no le amarraban corto pues sale ésto. ¿Divertido y cínico? Sí y mucho, pero también bastante muy truculento (la escena de la Iglesia) con una especie de indigestión christoffiana que puede agotar. Personalmente, frente a Mephistos casi monacales, como los de Van Dam o Soyer, me quedo con Nicolai. Muy bien Bonynge en las escenas de conjunto y corales, y los valses suenan a vals! pero eso de guiar a los cantantes pues esta vez, le queda bastante grande. Incluye el ballet en el quinto acto.

Así acaba Brujas la Muerta:

Alors Hugues s'affola; une flamme lui chanta aux oreilles; du sang brûla ses yeux; un vertige lui courut dans la tête, une soudaine frénésie, une crispation du bout des doigts, une envie de saisir, d'étreindre quelque chose, de casser des fleurs, une sensation et une force d'étau aux mains—il avait saisi la chevelure que Jane tenait toujours enroulée à son cou, il voulut la reprendre! Et farouche, hagard, il tira, serra autour du cou la tresse qui, tendue, était roide comme un câble.

Jane ne riait plus; elle avait poussé un petit cri, un soupir, comme le souffle d'une bulle expirée à fleur d'eau. Étranglée, elle tomba.

Elle était morte—pour n'avoir pas deviné le Mystère et qu'il y eût une chose là à laquelle il ne fallait point toucher sous peine de sacrilège. Elle avait porté la main, elle, sur la chevelure vindicative, cette chevelure qui, d'emblée—pour ceux dont l'âme est pure et communie avec le Mystère—laissait entendre que, à la minute où elle serait profanée, elle-même deviendrait l'instrument de mort.

Ainsi réellement toute la maison avait péri: Barbe s'en était allée; Jane gisait; la morte était plus morte…

Quant à Hugues, il regardait sans comprendre, sans plus savoir…

Les deux femmes s'étaient identifiées en une seule. Si ressemblantes dans la vie, plus ressemblantes dans la mort qui les avait faites de la même pâleur, il ne les distingua plus l'une de l'autre—unique visage de son amour! Le cadavre de Jane, c'était le fantôme de la morte ancienne, visible là pour lui seul.

Hugues, l'âme rétrogradée, ne se rappela plus que des choses très lointaines, les commencements de son veuvage, où il se croyait reporté… Très tranquille, il avait été s'asseoir dans un fauteuil.

Les fenêtres étaient restées ouvertes…

Et, dans le silence, arriva un bruit de cloches, toutes les cloches à la fois, qui se remirent à tinter pour la rentrée de la procession à la chapelle du Saint-Sang. C'était fini, le beau cortège… tout ce qui avait été, avait chanté.—semblant de vie, résurrection d'une matinée. Les rues étaient de nouveau vides. La ville allait recommencer à être seule.

Et Hugues continûment répétait: «Morte… morte… Bruges-la-Morte…» d'un air machinal, d'une voix détendue, essayant de s'accorder: «Morte… morte… Bruges-la-Morte…» avec la cadence des dernières cloches, lasses, lentes, petites vieilles exténuées qui avaient l'air—est-ce sur la ville, est-ce sur une tombe?— d'effeuiller languissamment des fleurs de fer!

Esas repeticiones en la mente del protagonista son su tañido a muerto.

En realidad, los Korngold se fijaron más en la obra de teatro, "Le mirage", que en la novela. Hugues también liquida a Jane, y echa la culpa al mechón de cabello de Geneviéve.

Gracias por la información. Me interesa lo de esa obra de teatro. No lo sabía. Miraré.

Que pena, Ana María ahí estaba espléndida y decayó tan pronto.

Inasequible al desaliento, ¿eh?