Año Verdi: Luisa Miller, DVD del Met, 1979.

Cantan Morris (bien), Giaiotti (un auténtico bajo. Muy bien), Milness (en su casa y en un papel que le va como anillo al dedo. Magnífico), Plácido (pletórico, también en uno de sus mejores papeles. Con decir que hasta le salen bien los agudos) y Scotto (gloriosa no, lo siguiente. Es Luisa con la voz, con la cara, con el gesto, con el acento. Una interpretación memorable). Dirige Levine en estupenda complicidad con todos ellos. La producción hace lo mejor que puede hacer una producción de Ópera: no tratar de robarle el protagonismo a quien le corresponde por derecho operístico.

El público, claro, disfruta, se lo pasa en grande y se le nota. Agradece a los cantantes lo bien que se lo está pasando aclamándoles, y estos corresponden saludando a telón bajado después de sus respectivas escenas, es decir, entre cuadro y cuadro. Esto ahora es inconcebible (por desgracia).

En suma, una gran noche de Ópera.

Yo vuelvo al redil

La mítica Lucía londinense de 1961 con Dame Joan

El directo no es del 59?

Grabado con Gianandrea Gavazzeni en 1974, incluye además fragmentos, de las integrales de finales de los 70, de la Butterfly de Maazel, la Adriana Lecouvreur de Levine y el Segreto di Susanna dirigido por John Pritchard. Es para mi una piedra de toque dentro de los recitales sopraniles. Quizá la voz de la Scotto ya no está en su momento ideal, lleva cantando 20 años, el registro agudo está arañado y es sumamente cuidadosa con él y el vibrato empieza a ser pronunciado más se mantiene, pero la ARTISTA está en la plenitud de sus capacidades. Es capaz de construir retratos completos del personaje en un aria, la manera de decir, de colorear cada palabra (no queda ni una sola sílaba que no haya sido trabajada), de esfumar el sonido para cada sensación. Lo que podría parecer un delirio manierista queda como todo lo contrario, un discurso de una sencillez apabullante. Y éso es lo más dificil. Para mi la artista más distinta, versátil y poliédrica de la segunda mitad del siglo XX.

Y es que la heredera directa de la Storchio, la Bellincioni y la Olivero no fue otra que Renata Scotto.

Por cierto ¿está editado el citado Segreto di Susanna? El baritono es Renato Bruson y en el disco sólo se incluye el final, en el que no pueden estar más adorables ambos.

Lo editó CBS, pero no sé si es encontrable actualmente.

Si...
El debut de Dame Joan, con Shaw, Gibin, dirigida por Serafín, si.

Pero tenemos muchos directos impresionantes: ese del 59, par de ellos del 61, alguna grabación en estudio del 61 (Decca), otra del 71...


Además de algún DVD, y cositas de bucaneros...

La propuesta de Dmitri Tcherniakov es arriesgada. Esto se pone en el Real y tenemos veinte páginas de disparates.

Déjeme adivinar: hay uniformes nazis o soviéticos.

Bingo. Las Carmelitas pasan del convento a una especie de gulag.
Mazo novedoso.

Estoy viendo la escena final: las monjas han sido reunidas en un barracón, en el interior del cual están siendo gaseadas. Blanche de la Force aparece al inicio de la ejecución y va sacando una a una a las monjas que, lejos de morir, salvan la vida. Al final, cuando en el interior del barracón y tras sacar a Cosntance solo está Blanche una explosión la mata y sus últimas palabras se producen mientras "sube a los cielos".

La reacción del público es apoteósica: se entremezclan bravos y abucheos enormes y al salir a saludar Tcherniakov se monta una escandalera enorme. Sorprendentemente creo que los pro ganan.

Afortunadamente, en el Real tuvimos una produccion bien distinta.

La memorable "Herodiade" liceística de 1983, grabada de TV3 Dios sabe por quién y bajada por el Emule o similares. La imagen y el sonido no son precisamente un prodigio, pero qué más da.

Cantan Montserrat, Carreras y Pons (Salomé, Juan y Herodes), el terceto que dio tantas y tantas noches de gloria al insigne coliseo barcelonés. Los tres extraordinarios, así como la Vezkovic en el papel titular (esta ópera es, más bien, la "Salomé" de Massenet). La producción es lujosa y espectacular, pero en aquel entonces nadie sabía el nombre del regista.

El público aclama a los cantantes con la calidez y generosidad que le caracterizan. Es el más entusiasta que conozco.

Enhorabuena a los que estuvieron allí.

Exacto y los verdaderos disparates suelen venir de la escena

A mí no acaba de convencerme esta obra. Tiene atractivo, por ese aire andaluz; pero ese mismo aire, además de un tanto de souvenir, acaba resultando monótono. Parece que siempre apunta pero nunca dispara. El Gato Montés tiene varios cantables que parece que van a ser algo, pero quedan en unas piezas blandas que no se sabe bien por dónde van. La Villarroel está estupenda, y el resto de voces también, pero ni eso salva la obra. En fin, salvaría el pasodoble (aun estando taaaaaan sobado y maltratado) y el relato del Padre Antón del primer acto, que aunque sencillo tiene cierta frescura. La escena de los gitanos tiene también su interés. Por lo demás, estoy ya un poco agotado de oír tresillos.