¿Agotadora para el oyente? Será de tanto disfrutar

Un placer, Gaku... Y no se preocupe: siendo un nibelungo estoy acostumbrado a que me llamen de todo, menos bonito...

Por supuesto que se disfruta, y mucho.
Lo de agotadora para el oyente lo decía porque en mi caso he llegado a ponerme en la piel de los cantantes, que tienen que superar un escollo tras otro.
No es algo que me suceda con frecuencia.

No había escuchado todavía La Straniera cantada por Gruberova, y ayer pude oir una grabación de hace unos meses, procedente de Baden Baden. Las impresiones son malas, así que los habituales partidarios de la eslovaca, es mejor que no sigan leyendo, para que no se lleven un sofocón innecesario .

A la Gruberova le pasa con Bellini algo parecido a lo que comentaba el otro día a propósito de Montserrat Caballé, aunque por circunstancias diferentes. La austeridad y la concentración expresiva del compositor siciliano casan muy mal con el estilo alambicado y artificial de la señora Gruberova. Así, los “fueras de juego” son muy evidentes en el preciosísimo dúo con el tenor, en la escena que cierra el primer acto, y en el aria final, Ciel pietoso. Además, la voz, que, en ningún caso, hubiera sido ideal para el papel, aparece, sorprendentemente, más liviana de lo habitual, como aniñada, con muy poca consistencia ni densidad, con lo cual, por ejemplo, toda la cabaletta final es un quiero y no puedo. Lástima porque aquí la Gruberova sigue muy bien las indicaciones de Bellini (tutto marcato con forza), y además realiza unas variaciones en la repetición que, en la teoría (otra cosa es el resultado) cuadran perfectamente con la situación dramática. Tampoco ya el punto fuerte de la Gruberova (sobreagudos, alardes dinámicos, virtuosismo) están en su mejor momento. El Sí Bemol final del aria Ciel clemente, en su intento por filarlo, se le va al limbo (al limbo de la atonalidad, se entiende ). Y el Re Bemol final de la cabaletta es directamente un alarido. Una interpretación, por tanto, sólo para incondicionales irredentos.

Los acompañantes tampoco ayudan a salvar la función. Bros hace tiempo que no pasa por sus mejores momentos. Laura Polverelli (Isoletta) tiene la voz bastante deteriorada, y el barítono Luca Grassi, con una incomprensible articulación de su propia lengua que le hace parecer un cantante anglosajón, no tiene ni idea de por dónde le vienen los tiros. Punto positivo, en cambio, para la dirección modosita y bien contorneada de Pietro Rizzo, un señor al que no tenía el gusto de conocer.

Yo he dejado la escucha en directo de los CONTES desde el Liceu, donde prosigue la errática y planilla dirección de Deneuve.
He aguantado los tres primeros actos de la función que se escucha por Cataluña Musica donde lo único destacado han sido la Olympia de K.Kim, la Nicklausse de M.Losier y el estilo y conocimiento de L.Naouri.
Spyres como Jordi el otro día, NO son voces de Hoffmann y la Dessay como Antonia, una decepción con desgraciadamente una voz bastante deteriorada y problemas en los agudos que ataca con portamentos
Un lujo, Chausson y Vas como comprimarios

Una Turandot, la de Caballé, que alterna agudos di forza durísimos y complicados con pianississimi etereos, dentro de un discurso muy poco constante y que va a arreones. La ilusión de Carreras como Calaf se termina cuando este abandona la tesitura central (de lírico al fin y al cabo) e inicia un tortuosisimo camino hacia la zona medio-aguda. Como interprete, ya se sabe, expansivo. Rondando la referencia la Liú de la Freni, de voz bellísima y sanísima (es como una de esas manzanas que solo de verlas abre el apetito) pero algo anónima. La dirección de Lombard no me ha gustado nada, NADA.

La novia vendida. Una gozada. En alemán, pero no importa demasiado, porque no entiendo el checo (ni el alemán tampoco).
Cantan Teresa Stratas (María, con su característico timbre no muy agraciado, pero buena intérprete), René Kollo (Hans. La voz de este sí que me gusta, sobre todo en la época de la grabación: 1975. Está espléndido), Walter Berry (Kecal, con su vozarrón y su expresivo fraseo), Heinz Zednik (Wenzel, sacando partido a la comicidad del personaje). Dirige Krombolk muy en carácter. Me lo he pasado en grande.

Mucho más interesante que Einstein on the Beach.

Estaba escuchando un Lohengrin dirigido por Matacic en Buenos Aires, donde Victoria de los Ángeles interpreta una hiper-mega-súper-almibarada Elsa.

No conocía al tal Matacic...

Guercoeur es una tragedia lírica en tres actos y cinco cuadros del compositor francés Albéric Magnard (1865 – 1914), con libreto en francés del propio Magnard. Compuesta entre los años 1897 y 1900 fue estrenada en la Académie Nationale de Musique (Théâtre de l'Opéra, Palais Garnier) el 24 de abril de 1931, casi diecisiete años después de la muerte del autor, acaecida en su casa de campo de Baron-sur-Oise, en las cercanías de París, a manos de los alemanes, el 3 de septiembre de 1914, al comienzo de la primera guerra mundial.



Magnard se defendió valientemente, llevándose por delante a un par de enemigos. La casa fue incendiada. Se cree que Magnard murió en el fuego, que destruyó también todas las copias de Yolande (su primera Ópera, estrenada en el Théâtre de la Monnaie, de Bruselas, en 1892, gracias a la influencia de su padre, Francis Magnard (1837-1894), director del periódico "Le Figaro"), dos actos de Guercoeur, y la serie de 12 poèmes en musique, sus últimas composiciones. Su cuerpo no pudo ser identificado entre los restos, enterrados en el cementerio de Passy. Guy Ropartz (1864 – 1955), compositor y director de orquesta, amigo de Magnard desde el Conservatorio, que había dirigido el tercer acto de Guercoeur en un concierto en el Conservatorio de Nancy, el 23 de febrero de 1908, pudo reconstruirla a partir de la reducción para piano, publicada con anterioridad. El primer acto también había sido estrenado por separado anteriormente, en un concierto en Colonia el 18 de diciembre de 1910.


Albéric Magnard, a la izquierda, junto a Guy Ropartz (sentado) y el violinista Eugène Ysaÿe.

La música muestra una fuerte influencia de Wagner, compositor muy apreciado por Magnard. Precisamente Magnard tomó la decisión de emprender su carrera musical tras escuchar sendas representaciones de Tristan e Isolda y de Parsifal en Bayreuth, en agosto de 1886.



El protagonista de la Ópera, Guercoeur, barítono, sabio y pacífico gobernante de una ciudad estado medieval ha muerto y está en el cielo, un cielo en el que se encuentran cuatro deidades femeninas, la Verdad (grand soprano), la Bondad (mezzo), la Belleza (soprano) y el Sufrimiento (contralto), junto a las sombras de una mujer (mezzo), de una virgen (soprano) y de un poeta (tenor). Aquí transcurre el primer acto. Pide que se le permita regresar a la tierra para salvar su ciudad. Su deseo es concedido. Sin embargo, encuentra que su discípulo y amigo, Heurtal, tenor, se ha convertido en amante de su viuda, Giselle, mezzo, y tiene la intención de gobernar como un déspota. Guercouer es denunciado por impostor, apresado y asesinado por una turba enfurecida, volviendo al cielo, donde transcurre el tercer y último acto.

Algunos críticos afirman que Guercoeur es una ópera de 70 minutos (el segundo acto, el que transcurre en la Tierra) entre dos Oratorios, de 52 minutos el primero y 62 minutos el segundo, que se corresponden con los actos primero y tercero (los que transcurren en el cielo). Efectivamente, amigos, las influencias wagnerianas se aprecian también en la duración de la obra, que se alarga por encima de las tres horas. Algo más de concisión sería de agradecer, sin duda, pero hay que reconocer que la Ópera es magnífica, con algunos momentos maravillos, como ese final del tercer acto, .

La grabación que he escuchado (que creo que es la única que existe) es esta:



Partitura.

No había oído hablar nunca de Magnard, ni de esta "Guercoeur", aunque he comprobado que, como era de esperar, Zelenka ya lo reseñó a finales de 2006. El final que has enlazado, que al principio me ha recordado un poco el de "Rosenkavalier", es precioso, y me ha animado a escuchar un poco más y, acto seguido, a dar los clicks necesarios para que la fiesta sea completa. El argumento, con sus alegorías de la Verdad, la Belleza, etc, es más propio de una ópera barroca que de una postromántica. Y no, a mí no me suena para nada a oratorio.

Dicen que la primera víctima de una guerra es la verdad. Luego están las víctimas humanas. Pero yo creo que, a continuación, quien más sufre es la cultura. ¡Cuántas obras se perdieron o estuvieron a punto por las malditas guerras! Y menos mal que algunas se han recuperado.

Pues tiene su valor la grabación, porque además de la convicción e intensidad de Oren, ningún cantante suspende, bien que Hymel no sea precisamente un virtuoso (buen instrumento pero lástima de emisión: no durará), a Ciofi le quede poca, poquita voz (manejada con estilo) y Miles, veterano, cante grueso casi siempre. Mejor Giannattasio. Buen sonido que la convierte en alternativa al registro pirata de Queler, Ramey y Merritt aunque sin que por supuesto se puede comparar en lo vocal.

El Lohengrin de la Scala (7/12/2012) que están echando en Radio Clásica. Barenboim, brutal.

La estuve escuchando el otro día, y estoy de acuerdo en que es una opción aceptable de la obra. Además, y en contra de lo que esperaba tratándose de Oren, bastante completa, a falta de comprobarlo con detalle. En mi opinión, lo mejor la dirección. Y Hymel está valentísimo y desprende entusiasmo, pero siempre da la sensación de cantar con el capital y no con los intereses, Mal asunto ése a la larga . De Giannattasio no se fíe mucho. En disco tiene un pase, pero en vivo la cosa queda bastante coja.

Miss Julie (1976) es una Ópera en dos actos del compositor inglés William Alwyn (1905 - 1985), autor también del libreto, basado en la obra de teatro Fröken Julie (1888), del dramaturgo August Strindberg (1849 – 1912), renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y teatro del absurdo. Podemos leerla traducida al castellano por Cristóbal de Castro (La señorita Julia).



La ópera se estrenó el 16 de julio de 1977, mediante una emisión radiofónica de la BBC Radio 3, grabada en febrero de ese año 1977. Dura aproximadamente dos horas. En escena apareció el 23 de enero de 1979 en el Kingsway Hall de Londres (de donde proviene la grabación que he escuchado). Más recientemente, fue representada en el Festival Trienal de Norwich, en octubre de 1997.

A los tres personajes de la obra de teatro (Miss Julie (soprano), de 25 años de edad, Jean (barítono), un sirviente, de 30 años y Kristin (mezzo), la cocinera, de 35 años), añade Alwyn un cuarto, Ulrik el guardabosques (tenor), aunque su papel es muy breve.

La acción se sitúa en una finca de un conde sueco, durante la noche de San Juan, en 1874. La joven noble Miss Julie, hija del conde, que intenta escapar de una existencia llena de costumbres sociales y pasar un buen rato, decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes, donde seduce al lacayo de su padre, Jean. Esa noche Jean y Julie consuman su amor, algo que resulta dramático para Julie, quien ve mancillada su posición social, al haberse relacionado con un criado. Miss Julie quiere fugarse con Jean para vivir con él, pero no va a ser posible. Para más inri, Ulrik, el guardabosques, dispara a su perro y lo mata (en la obra de teatro es Jean quien le corta el cuello al verderón de Julie ...).

Jean la convence diciéndole que la única manera de escapar de su apuro es el suicidio...

La lucha de clases y el poder están muy presentes en la obra. Julie ejerce poder sobre Jean, porque es de una clase social más alta, sin embargo, Jean tiene el poder sobre ella, porque es un hombre. El conde, el padre de la señorita Julie (que no aparece en escena), ejerce el poder sobre ambos personajes porque es un hombre noble, el patrón de Jean y el padre de la señorita Julie.


Personajes e intérpretes:
Miss Julie (soprano): Jill Gomez
Jean, criado del conde, el padre de Miss Julie (barítono): Benjamin Luxon
Kristin, la cocinera (mezzo-soprano): Della Jones
Ulrik, el guardabosques (tenor): John Mitchinson
Vilem Tausky, Philharmonia Orchestra.
Lyrita, 1979.



La obra me ha gustado (la he escuchado completa dos veces seguidas, , lo cual, siendo una ópera sin tenor es casi un imposible en mi caso...) Algunos críticos ven en ella influencias de Janáček, Walton, Szymanowski, Ravel y, sobre todos, Puccini. Yo creo que cualquier comparación con Puccini es un tanto osada, pero es verdad que el final de la escena primera del primer acto Midsummer Night, O night of magic puede recordarnos al genio de Lucca.

Reseña de Colin Clarke (en inglés).

En fin, una buena Ópera que nunca programará Mortier, porque si está en el olvido por algo será ...