Muy bien la romantica direccion de Muti, bien el casting (Gruberova como Donna Anna, Ann Murray como Elvira, Araiza como Don Ottavio, Mentzer como Zerlina).
Desgraciadamente, el que peor esta es Thomas Allen (digo desgraciadamente porque es un cantante que me gusta, y la verdad, es un Don Giovanni decepcionante). Tambien habria agradecido una voz mas ominosa para el Commendatore.
La puesta de Strehler es grandiosa pero no atosigante. Me ha gustado especialmente la aparicion de la estatua del Comendador en el banquete final (es muy sencilla, pero muy efectiva, gracias a un truco de luces relampagueantes).

Recordamos también el ominoso Leporello de Claudio Desderi.
Wolfgang confunda a Riccardo por meterlo con calzador en las temporadas mozartianas de la Scala.

Lo recordamos y lo saludamos desde aqui

Nuevamente con la tetralogía, hoy hemos comenzado por el prólogo, Das Rheingold, con nombres ilustres del canto wagneriano y donde quiero destacar la Woglinde de Sena Jurinac, la Freia de Elisabeth Grümmer y los gigantes, Gottlob Frick y Josef Greindl. Entre lo peculiar, el Loge de Wolfgang Windgassen y el Mime de Julius Patzak.

Es la de la RAI no?

corresto.

La recuerdo bien, lo único que la orquesta aunque digna no es la de la Scala, lo que no siempre conviene a Wagner. Suthaus canta un gran Siegfried.

"La cena delle beffe", una abyectísima ópera de Giordano que compré hará unos 20 años y no la había vuelto a escuchar desde entonces.

Record de brevedad: Cuatro actos en sólo 88 minutos.

Cantan Fabio Armiliato (Gianetto. Bien, pero la toma sonora hace que su voz suene muy metálica. Es extraño, porque con los otros cantantes no ocurre), Rita Lantieri (Ginevra. muy desafinada), Marco Chingari (Nesi. Una voz que parece grande, pero fea).

En cuanto a la obra, no se hace pesada (claro, es tan cortita), pero no sé cuándo volveré a ella. Espero no tardar tanto.

Il Trovatore
Gencer, del Monaco, Bastianini, Barbieri, Clabassi

Estoy, lo que popularmente se entiende por, flipando.

Con ese reparto, como para no flipar.

Voy por la mitad, pero ya os puedo decir que lo de que Verdi tiene dos comedias es falso.
Tiene tres, y esta es la mas guay.

Cerca del monasterio de Vyšší Brod se levanta sobre el río Moldava un paredón rocoso, denominado “Paredón del Diablo”.





Cuenta la leyenda que el poderoso noble Petr Vok (1539 - 1611), el último de los Rožmberk, buscaba un día un vado para cruzar el río. Su caballo resbaló y fueron arrastrados por la corriente. Nadie podía ayudarlos. El noble encomendó su alma a Dios. Sin embargo, en el último instante el caballo encontró fondo y consiguió, a duras penas, salir del cauce. En señal de agradecimiento Petr Vok decidió edificar en el lugar un monasterio y se puso manos a la obra de inmediato. Los demonios, que se habían establecido en la región, no comulgaban con la idea. El más experimentado propuso construir un dique para acumular la mayor cantidad de agua posible, rompiendo la presa posteriormente de tal manera que las impetuosas aguas se llevaran por delante monasterio e iglesia.



Esa misma noche los demonios empezaron a acarrear piedras para la construcción del dique. Parecía que nada podía salvar el monasterio porque faltaban todavía varias horas para que amaneciese, momento en el que los demonios perderían su poder. No obstante, en un pueblo cercano se despertó casualmente un gallo y comenzó a cantar. Fue la señal de que empezaba a amanecer y de que a los demonios se les había agotado el tiempo para la edificación del dique. Enfurecidos, abandonaron la obra y el dique inacabado se derrumbó. El agua en el cauce del Moldava subió un poco, pero sin hacer daño al monasterio.



Esta leyenda sirvió a Eliška Krásnohorská (1847 – 1926) como base para el libreto de la octava ópera (última completada) de Bedřich Smetana (1824 – 1884), en el que sería su tercer trabajo juntos, tras Hubička (El Beso, 1876, a partir de una novela de Světlá) y Tajemství (El Secreto, 1878): Čertova stěna (El Muro del Diablo), Ópera cómico-romántica en tres actos, estrenada el 29 de octubre de 1882, en el Divadlo České Nové (Nuevo Teatro Checo) de Praga.

El estreno no tuvo éxito. Algunas dificultades en la puesta en escena, así como diversas modificaciones en el libreto hechas por el compositor sin el beneplácito de la Krásnohorská contribuyeron a que Smetana se llevase un nuevo disgusto, otro más en una vida ciertamente desgraciada. Completamente sordo desde 1874, fue internado a principios de 1884 en el manicomio de Praga, falleciendo pocos meses después.

Libreto
Partitura

Personajes:

VOK VÍTKOVIC: Mariscal Bohemio, Barítono.
ZÁVIŠ VÍTKOVIC: Sobrino de Vok, Contralto.
JAREK: Noble Bohemio, Tenor.
HEDVIKA: Condesa de Sauenburk, Soprano.
MICHÁLEK: Mayordomo del Castillo, Tenor.
KATUŠKA: Hija de Michálek, Soprano.
BENEŠ: Un Ermitaño, Bajo.
RARACH: El Demonio, Bajo.



Dos horas y cuarto de una obra muy disfrutable. En opinión de Fernando Fraga, El Muro del Diablo tiene en su totalidad un carácter ambiguo; el texto es de un sarcasmo hiriente, pero la música que lo sostiene es de una dulzura extraña. Texto y partitura parecen ir por caminos distintos. Smetana, perfectamente consciente de esta diversidad, aseguró a la Krásnohorská que su último trabajo siempre sería un enigma. Tal vez tenía in mente a Mozart y su Flauta mágica, cuando podría haber escrito su Falstaff. Lo que sí está por encima de cualquier consideración es que El Muro del Diablo musicalmente representa el más alto nivel expresivo de un compositor en plena madurez. La música posee una intensidad, un calor y una homogeneidad extraordinarias.

La acción de la obra gira en torno a Vok, una especie de holandés errante en broma, a quien sus súbditos quieren casar a toda costa. El diablo Rarach, disfrazado de ermitaño, llega al lugar y encuentra en él terreno propicio para ejercitar su menester de tentador, motivo que aprovecha la libretista para dar un repaso a todas las pasiones humanas, desde el egoísmo del monje Benes hasta la ambición del burgrave Michalek.

Como figura positiva de todo el entramado de personajes aparece la joven Hediska, figura paralela a la santa wagneriana, que redimirá por amor al protagonista.

Acto 2, Escena 1.
Acto 3, Escena 5.


Por cierto, hay que ver qué bonita que es Český Krumlov, la ciudad de los Rožmberk.

Bueno, Il trovatore de ayer es fascinante. Como el fuego: no puedes dejar de mirarlo. Por muchas cosas, buenas y... no exactamente malas.
Las voces son impresionantes, esto es lo bueno. Hasta el Ferrando de Plinio Clabassi es espectacular.
Luego esta todo lo demas: una direccion chunda-chundera, cero matices. Del rapido al super-rapido, no existen mas tempi.
Unos decorados cutres, esas nubes pintadas todo el rato.
Una direccion de actores sorprendentemente inexistente. Todos estan desatados y a su rollo, como posesos, menos Bastianini que esta hecho un palo. Parece Buster Keaton en medio de una orgia de histriones.

Momentos maravillosos:
Barbieri disfrazada de Brunilda con del Monaco en el campamento gitano (el decorado parece el del final de La Walkiria).
La sombra de una camara que lo esta filmando proyectada sobre del Monaco.
Algun foco que se ve de vez en cuando.
El final de la escena del convento, donde Manrico y Leonora cantan mientras todos los miran, y luego se van de rositas.
Los ojos como platos de del Monaco en los momentos de adrenalina.
Los playbacks de Gencer en los tempi rapidos y los de Bastianini a lo largo de todo el dvd.
La aparicion en lontananza 2 minutos antes de tiempo del mensajero (parece un oso).
Hay mas, no pretendo ser exhaustivo. Es una mezcla de cutrerio y de tronio insuperable.
Cuando la ves, no puedes evitar sonreirte, pero por otra parte es una traduccion perfecta (involuntariamente perfecta) de la fiereza llameante de la musica de Verdi y de lo descabellado del libreto.

Hoy he estado con este:



Carl Tanner, Iano Tamar, Zeljko Lucic, Marianne Cornetti
Director musical: Thomas Rösner
Regista: Robert Carsen

Desmontar el castillo medieval-refineria petrolifera donde transcurre este Trovatore costo 350.000 euros, que es lo que segun Carsen cuesta una produccion de opera en muchos sitios...
Merecen la pena megalomanias como esta (Bregenz y similares)? O son deficitarias?

La produccion en si no tiene nada, aparte del decorado, que es espectacular. Poco mas. El nivel canoro es mediocre (y en algun caso ni eso). Ni frio ni calor.