Le leo ahora, recuerdo los gin-tonics de hace unos años y pienso, ¿me lo han cambiado?

No, qué va, estimado MarttiT. También yo soy curioso y últimamente estoy ampliando mucho el repertorio. Otra cosa es que, como todos, tenga mis preferencias. Ahora estoy con la Fedora de la Caniglia, .

Efectivamente, estimado Gerardo, soy admirador de la obra de Steve Reich, aunque sus "óperas" no están, en mi opinión, entre lo más granado de su producción.

Suerte con su suegra.

Muchas gracias por haber mencionado la obra de Cage ¡Me ha encantado esta ópera una barbaridad!

Estoy escuchando Жизнь за царя, (Una vida por el zar), de Mijail Glinka, Ópera en cuatro actos y un epílogo, con libreto de Georgi von Rosen, estrenada en San Petersburgo el 9 de diciembre de 1836. Debido a la censura soviética, se reestrenó en Moscú, el 21 de febrero de 1939, con el título de Ivan Susanin, y libreto de Sergei Gorodezky. ¡Vaya pedazo de Operón!

La acción transcurre en Domnino, un pueblo ruso, en Polonia y en Moscú, en 1612-1613, y el protagonista, Ivan Susanin, es un sencillo campesino que sacrifica su vida para salvar a Miguel I, el primer Zar de Rusia de la casa Romanov, al tiempo que provoca la perdición de todo un ejército polaco.

Con esta Ópera, Glinka se convierte en el padre de la ópera nacional rusa, y en modelo para los compositores rusos de su posteridad, y el rol protagonista, Ivan Susanin, en el primero de una serie de magníficos papeles para bajo, entre los que cabe citar Boris Godunov, los dos del Príncipe Igor (Galizky y Konchak) o Iván el Terrible (de la Muchacha de Pskov, de Rimsky Korsakov). Ossip Petrov fue el primer Susanin (y el primer Ruslán, y tres décadas después el primer Varlaam). Fiodor Chaliapin o Mark Reizen se encuentran también entre los grandes intérpretes del héroe patriótico ruso.



La versión que he escuchado la dirige Melik-Pashayev a las huestes del Bolshoi, en 1947 (Nebolsin dirige el epílogo tres años después -y un apéndice de 30 minutos-), y tiene a otro gran cantante, Maxim Mikhailov, como Ivan Susanin, magníficamente acompañado por Georgi Nelepp (Sobinin), un tenorazo de los buenos de verdad (aunque, no sé por qué, no se canta el aria del cuarto acto, mi fragmento favorito de esta obra, -aquí la versión, estratosférica, de Nicolai Gedda-). Entre las damas, mejor Antonova (excelente Vanya), mezzosoprano (o incluso contralto) a la que no conocía y que me ha causado una gratísima impresión. Natalia Spiller (Antonida) me ha parecido más del montón.



Otro fragmento maravilloso, de los muchos que pueblan esta POMA, es el terceto del primer acto. Magnífica versión, también con Nelepp, en esta ocasión junto a Reizen y Shumskaya (1951).

En fin, un Operón, .

Esa versión de Gedda que calificas de "estratosférica", y creo que te quedas corto, para mí es una de las cumbres de la Ópera grabada.

Yo he visto hoy Parsifal en el DVD del Met con Jerusalem (la voz está muy cansada, pero hace un "Amfortas! die wunde" impresionante), la Meier (inenarrable, otra de las cumbres de la Ópera grabada), Moll (un muy respetable Gurnemanz), Weikl (correcto como Amfortas), bien dirigida por Levine. La producción, sencillamente magnífica, en la línea del Met.

Estoy con Don Carlo de Solti. Bergonzi, Tebaldi, DFD y Ghiaurov. Estupendo Carlo, vive Dios.

¿Sólo estupendo?...

Escuchando a Steve Reich y hablando bien de Gedda...

Que ha hecho usted con el autentico Gerardo Rosvaenge??!!
Donde lo tiene secuestrado??!!

La última ópera que he escuchado se titula Der gewaltige Hahnrei, (“El magnífico cornudo”), de Berthold Goldschmidt, tragicomedia musical en tres actos según la obra del autor flamenco Fernand Crommelinck, “Le Cocu Magnifique”, estrenada el 14 de febrero de 1932 en el Teatro Nacional de Mannheim.

El protagonista, Bruno, sufre de celos patológicos, e intenta por todos los medios que su mujer, Stella, la más bella, le sea infiel. El bueno de Bruno está como una auténtica chota , además de ser un violento peligroso. La máxima de este cornudo es "la fidelidad de una mujer sólo puede presuponerse, pero la infidelidad puede ser probada". Al final, claro, "acabarás siendo aquello que más temes" y Stella termina marchándose con un boyero, interpretado en la grabación por Claudio Otelli, a quien escuché como Escamillo en el Villamarta de Jerez, en 1996 (parezco CT, ). Recuerdo que era muy alto, .

La música de Goldschmidt acentúa el ritmo y el canto. Son perceptibles las influencias de Stravinski y Hindemith, así como del jazz. Mediante el uso de recursos románticos y armónicos el autor consigue destacados matices emocionales.



En la época nacionalsocialista, la música de Goldschmidt fue calificada de degenerada, fue prohibida y permaneció olvidada durante las siguientes cinco décadas. De esta obra, de su autor y de los degenerados que prohibieron esta música nos habló, magníficamente, el forero saegusa en este hilo.

Por cierto, existe una película italiana del mismo título (Il magnifico cornuto), dirigida por Antonio Pietrangeli en 1964, con una Claudia Cardinale (26 añitos como 26 soles) espectacular.

Espectacular es poco, estimado Gerardo.

Me refiero a la señorita Cardinale, la ópera de Goldschmidt está bien, sin más.

Y tan espectacular... Cómo está ahí la Cardinale, madre mía...

¿rechazaría ahora la maquina del tiempo de Tunner, señor Spinoza?

Lo siento, caballeros, pero sólo quedaba una plaza libre y la he reservado yo. Salimos con destino 1964.

Pues sí, porque en 2012 hay señoritas tan imponentes o más que la Cardinale