Lo que comentan de la iluminación planteada a gloria de Ismael Jordi me parece de traca.

Mi madre acaba de llegar de la segunda función y me ha asegurado que no, que a su modo de ver la iluminación no estaba planteada en función del tenor; que el foco de luz ciertamente en una escena le resaltaba a él, pero cuando Don Ottavio y Doña Anna salen, el haz luminoso sigue estando ahí.

También me ha confirmado que lo mejor fue la Moreno, que la orquesta ha gustado muy poco a los entendidos y que el público ha reaccionado con menos entusiasmo de lo acostumbrado. Y que la función se ha hecho bastante pesada.

Acabo de llegar del Villamarta y seré objetiva, sea o no de Málaga:
- Escénicamente, la propuesta es muy válida( a manera de La Zarzuela, allá por los años 90)tres moles se mueven y representan un exterior, un interior, la plaza de una ciudad, mostrando pinturas recurrentes a imágenes barrocas. Hay farolas, lo que, junto al vestuario, sitúa la acción a finales del s. XIX, año más o menos. Por cierto, la luz iluminaba a todos los que aparecían en escena. La elección de la escena del todo iluminada se ciñe a dos momentos: primera aparición de Zerlina y en el sexteto final de la ópera.
- Han sobresalido las tres sopranos(muy bien tanto escénica como musicalmente)e Ismael Jordi en un personaje tan ingrato de cantar como de representar. Confieso que Don Ottavio no es mi favorito y he visto muy acertada su labor, cantando con gran estilo"Dalla sua pace"y salvando los escollos de "Il mio tesoro"; magnífica Mª.José Moreno, componiendo una dulcemente atormentada Doña Ana, la más aclamada ha sido ella.
- Curioso, por decirlo así, el Don Giovanni de Chernov; es un profesional y tiene tablas; sin embargo, cierta vacuidad del personaje nos ha despistado y, además, a él mismo, equivocándose en la escena frente al comendador y(ojo)siendo seguido(en lo que han podido)por el director y la orquesta filarmónica, que ha repetido diversos compases para que se resituara y volviera a su frase.
-Bien el coro en sus breves intervenciones.Y, salvo dos detalles, la orquesta ha sonado de manera similar a como lo hace en Málaga. Los despistes y adelantos de algún cantante han sido subsanados con rapidez.

Por mi parte, me alegro mucho que haya unanimidad en cuando a la buena Donna Anna de mi querida María Jose Moreno.

Siento decirle caballero, que su intención será la de no ofender, pero que su comentario es ofensivo a todas luces, y además, signo del desconocimiento más absoluto de la programación del Villamarta a lo largo de sus 14 años de existencia.

Infórmese mejor antes de criticar.

Muy buenas:

Asistí a la representación del sábado en el Villamarta y teniendo en cuenta que no debe haber semana en que el Don Giovanni de Mozart no se represente en alguna parte en el mundo, es de agradecer que esta producción de Francisco López no sólo no deja indiferente sino que se tiene el sentimiento de descubrir todavía algo nuevo.

Y es complicado que tras más de 200 años, Mozart aún continúe consiguiendo su propósito transgresor. Enhorabuena a Jerez por ser valiente y querer formar parte de la leyenda del Don Juan.

Destacar sobre todo a Mª José Moreno, voz amplia y con cuerpo. timbre claro y límpido, convincente Donna Anna. Sensual y carnívora Ruth Rosique y gran sentido dramático en la muy bien vestida María Rey-Joly, que fue mejorando a lo largo de la velada. Tras ellas un histriónico Don Giovanni, un correcto Leporello y un hierático Don Ottavio de voz aterciopelada. Poco convicente Ángel Jiménez, quizás apabullado por la ardiente Zerlina. Seguro Rosendo Flores en sus intervenciones al principio y al final de la ópera. Bien la dirección orquestal, así como la sinfónica de Málaga que se adecuaron, respaldando en todo momento a los intérpretes de una correcta representación.

Magnífico el libreto, los tentempiés y el oloroso del Teatro Villamarta.

Felicidades.

1 y 2. Eso es cierto. Este fin de semana retransmitían otro Don Giovanni con Damrau y Spagnoli, entre otros. Y sí, está bien reinventar, qué difícil en un Don Juan.
3. Eso desde luego...¡Que aprendan en otros sitios!

Es conocida mi aversión a leer mucho o sea que paso de mirarme las tres páginas que vienen sobre esta producción y voy directamente a poner un breve comentario de mis impresiones

El pasado sábado era la primera vez que visitaba el Teatro Villamarta. Tenía curiosidad e interés por conocer un teatro que la crítica especializada pone como ejemplo de que se puede hacer una temporada digna con un presupuesto ajustado. Y salí bastante contento de la experiencia.

Como en casi todas las producciones que he visto últimamente ( Ernani, el Holandés de Madrid y este D. Giovanni) hay pros y contras en lo que se ve y escucha en el teatro. Y eso es un punto a favor del Villamarta que no presentó una ópera con menos nivel que otros teatros españoles de más presupuesto.

En el saldo positivo de esta representación destacar, sobre todo, la solvencia general de las voces, aunque destacando por encima de todos la excelente D. Anna de Mª José Moreno. A esta cantante granadina ya la conocía de sus apariciones en el festival Mozart hace ya algunos años. Es incomprensible como una profesional de su categoría y calidad no se prodigue más. Su voz, espléndida en el primer acto, un poco más cansada pero brillante en el segundo, es de lo mejorcito que se puede escuchar en este rol. No había oído nunca en directo a Ismael Jordi. No voy a decir que me decepcionara pero considero que su fama es mayor que la calidad que mostró el pasado sábado. Es un buen tenor ligero pero poco más, aunque fue el único de sus compañeros que fue de menos a más y su segunda aria fue mucho más matizada y redonda de ejecución.

De todo hubo entre el resto de los protagonistas (Potente voz pero chillona toda la noche María Rey-Joly como Dña Elvira, de más a menos Chernov -que acabó casi sin cantar- y Amoretti como D. Giovanni y Leporello respectivamente, correcta Ruth Rosique como Zerlina, justito comendador de Rosendo Flores e infumable Masetto de Ángel Jiménez).
Flojo el coro al que, no sé si por su calidad o por la escasez de sus componentes, casi no se oyó.

En cuanto a la producción se nota que hay poco presupuesto pero a mi pareció adecuada. Otra cosa son las memeces de turno (la drogadicción de don Giovanni, los maniquis en la última escena), pero de eso adolecen las últimas producciones que he visto (el rosetón-asesino de Bilbao, el perrito y el desnudo de Madrid). Pienso que algunos directores de escena creen que con estas cosas son modernos pero la verdad es que lo único que hacen es quedar un poco en ridículo. Esto no desmerece, en general, una puesta en escena decente y resultona.

La orquesta no sonó como la filarmónica de Viena pero tampoco es una banda de pueblo. Mucho mejor la cuerda que el viento pero en general acompañó decentemente a los cantantes. Un poco bisoño me pareció el director Juan Manuel Pérez que impusó unos tempi muy lentos en algunos pasajes lo que hizo decaer un poco el ritmo de la representación.

Público entusista y entregado, barriendo siempre para casa de Jordi .

En resumen como no iba con grandes expectativas salí moderadamente contento, ni más ni menos que en otros teatros de aquí y del extranjero.

Hace algún tiempo iniciaba los comentarios sobre las operas en el Villamarta, pero de un tiempo a esta parte la verdad me cuesta porque hay quien se esfuerza en ser protagonista escribiendo de madrugada comentarios que rayan lo esperpéntico, con comentarios muy mal intencionados y con la cobertura de algunos elementos locales, formando un tridente demoledor para un teatro humilde pero muy digno que está intentado sobrevivir a la crisis, sin muchas ayudas. Como digo me cuesta escribir porque con estos planteamientos descalificadores y tan faltos de respeto y rigurosidad creo que se pierde parte del espíritu de este foro.

He visto el ensayo general y las dos funciones, ya que tengo abonos para ambas, Por supuesto he visto la misma producción en Jerez en el 2005, la anterior que fue una maravillosa producción de Glyndebourne en la temporada 1997-1998.

La producción, ya conocida, típicamente Villamartina, del binomio López-Ruiz, resulta eficaz y ayuda a meterse en el drama. La época se sitúa a principio del siglo 20, previo a la revolución rusa, supongo que por la relación a la proximidad de la composición de Mozart a la revolución francesa y la distinción y contraste de clases presente a lo largo de la obra.

Los cantantes:
Ruth Rosique: Muy bien es la Zerlina ideal. Sensual, graciosa, picarona…, la única que no debuta, repite el personaje de nuevo y de la misma forma lo bordó, tanto en lo musical como en lo escénico.

Me encantó la Doña Elvira de María del Rey Joly, una gran voz, que supo darle al personaje la fuerza dramática necesaria. Es una de las sopranos preferidas por los aficionados de Jerez, y nos gustaría disfrutarla todas las temporadas.

Ismael siempre un paso detrás de Donna Ana como su sombra en una escena siempre más iluminada, pero no sobre el, como se ha dicho, si no sobre Doña Ana. De forma idéntica en la anterior representación de esta producción Ana Ibarra y Luis Dámaso, Doña Ana y Don Octavio en 2005, disfrutaron de la misma iluminación que Jordi-Moreno en ésta. Para mi gusto fueron los triunfadores en un elenco de altura. La actuación de María José fue prácticamente redonda; una voz natural preciosa, educadísima. Cuando se sabe cantar… que fácil y natural parece. Jordi en un papel corto y muy ingrato por la gran dificultad de las dos arias y por la antipatía escénica del personaje, lo llevó a su terreno y en conjunto hizo una creación que me resultó una maravilla, exhibiendo lo mejor de de sus cualidades vocales como la media voz, los filados interminables… Ambos coincidirán como pareja en “Doña Francisquita” del Teatro de la Zarzuela de Madrid en el mes de Febrero.

Del dúo de protagonistas, los del lado oscuro del incomprendido Paco López, me sorprendió Rubén Amoretti, estuvo genial en lo escénico y exhibió una bonita voz, ágil y contundente. No estuvo bien Chernov, o por lo menos lo que se esperaba de él, fue de más a menos durante los ensayos y representaciones. Posiblemente tuviera algo que ver un virus que cogió en la última semana. Frecuentes despistes, sobre todo en el segundo acto de la segunda representación.

La orquesta señores fue la de Málaga ni mas ni menos, y como siempre a su aire. No es una banda es una orquesta filarmónica caprichosa e indisciplinada y lo peor PUBLICA, la pagamos todos los andaluces a precio de profesores de orquesta. El viento metal lo peor. Al frente el maestro Cristóbal Soler que hizo lo que pudo.

El incomprendido público de Jerez se lo pasó bien y salió satisfecho del uso de sus impuestos y queremos que la cosa siga igual, o mejor si puede ser. Gracias a los que nos visitan.[/img]

Una pregunta tonta: ¿quien era el director, Juan Manuel Jimenez o Cristobal Soler?

Me habré equivocado yo, seguro

Efectivamente, en el excelente programa que regala el Villamarta pone Cristóbal Soler, director musical. Juan Manuel Jiménez es el director del coro.

Gracias. Lo cierto es que ambos nombres me son absolutamente desconocidos.

Al final de la obra, justo antes del telón, aparece una multitud ondeando una bandera roja. Va a resultar que don Giovanni era un fascista

Lo entendí como la aparición de los movimientos (comunistas, socialistas)frente a la alta y media burguesía. Nada más. Al situarse en el s. XIX es lo que tiene. "Questo è il fine di chi fa mal", supongo...