Entiendo, pero yo no me refería a meramente "descriptiva".

La "representación" que hace la música no es descriptiva por necesidad (afortunadamente)

Creo que el ejemplo que puse del "Eri tu" no es música descriptiva (como sí sería la tormenta de "Lucia")

Yo lo que quiero decir es que en el melodrama, sea lo que sea lo que nos dice la música, es mucho más importante para transmitir las intenciones del autor que el resto de elementos.

¿No serás el de este vídeo?

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OmgYYTZzxbw[/youtube]

Hoy estaba pensando justo sobre esto (con tal de no estudiar... ). Aunque da cosica escribir después del vídeo

Creo que la clave está en los teatros y en las discográficas medias especializadas.

Si un teatro toma la iniciativa en un repertorio, trae a gente, intenta crear una escuela, los estudiantes de canto interesados en ese repertorio van allí, y, sobre todo, ese teatro es capaz de proporcionar una perspectiva de carrera profesional estable (económicamente) para los cantantes, tendremos los especialistas que echamos en falta.

Ahora bien, si todos los teatros explotan el mismo repertorio, buscan contratos de dvds con las grandes discográficas (algo genial para el presupuesto, lo entiendo) y pescan en el mismo mercado de cantantes, pues estamos apañados. Hoy todos los teatros quieren ser un pequeño Met. Bien pues.

Comprendo lo que dices, pero ¿quién es el guapo que, cuando ya está TODO grabado de TODAS las formas posibles, apuesta por un repertorio No-lo-40-principales-de-la-ópera?

que se han erigido en intérpretes principales de la obra y protagonistas absolutos en lugar de servirla a las órdenes del director musical en la traducción visual de lo que creó el compositor verdadero gestor de la ópera.

especialmente de Alemania viene esta auténtica pandemia operística que está acabando por desvirtuar un género ya en peligro.

Saludos cordiales.

No podría estar más en desacuerdo.

Gino, cuando uno tiene que cantar el ERI TU disfrazado de payaso sujetando globitos con las manos, mientras una figurante baila en una barra de esas de streaptease y se le pide al cantante que sea muy simbólico y haga un triple mortal en un FA, pues bien, entonces es imposible que la música salga como debe salir.

La cuestión es el contagio, cuando la escena es absurda y la regie absurda, el cantante no encuentra sentido a lo que hace, y entonces no es capaz de cantar nada como debería, pero si ese cantante va a cantar lo mismo el dia sihguiente al MET, con una excenografía tradicional, entonces parece otro cantante y empieza a ser teatral el canto, porque teatral es donde le han metido...



alguno de vosotros realmente cree que a un cantante no le afecta el ritmo del teatro?

Pero Mamoncito, si en el fondo estamos de acuerdo. En "Eri tu", lo primero es la música. Lo que haga mientras tanto el cantante, si está quieto o se agita, es secundario, y en el caso que has puesto tú, directamente un estorbo o una coartada para disimular el mal canto.

sí pero no GINO.

Por mi propia experiencia, el estado mental del cantante es basico para una buena interpretación músical, y no es que se cree una puesta para molestar al cantante porque es malo, ese no es el fin, ese es el resultado, el cantante no sabe donde está, canta una cosa cotnraria a lo que hace, se pone de mal humor con la producción, por lo tanto hemos tenido problemas en lso ensayos, se crean mal rollos y en el momento de la función no hay sentido en lo que se canta porque es puro teatro y no puedes cantar algo que expresa lo opuesto a loq ue haces...

Muchas de las malas funciones de muchos cantantes "no todas" pero muchas son debido a que el teatro stá roto y no se le encuentra el sentido... en ese sentido el comodín siempre es hacer algo tradicional, que aunque una vez mas aburre a muchos, por lo menos no contradice la palabra y entocnes uno peude centrarse en el canto porque el teatro ya está creado...