Entonces sólo tenían sentido siendo representadas en el siglo XVII, hoy en día ya no
Deberíamos quemarlas a todas
QUEMARLAS YA! MUERTE A TODAS LAS ÓPERAS QUE NO HAYAN SIDO COMPUESTAS HASTA HACE DOS DÍAS!
Por cierto
Que sepan ustedes, que antiguamente en el teatro (el barroco, o en la época de Shakespeare, por poner un ejemplillo) Aunque pusiesen en escena obras que transcurrian, pongamos, en la antigua Grecia, o Roma, se vestían con sus trajes última moda contemporaneos, en vez de con sus túnicas correspondientes
Vaya inadecuación estilística la suya, también

Cierto. Hasta se habia tardado alguien en decir eso. Y que te parece ir a modernizar los cuadros de las escenas mitológicas de aquella época que muy apegados a la verdad histórica tampoco estaban?

¿De dónde saca esa conclusión?

Los cuadros de escenas mitólogicas tenían sentido dentro del imaginario de una época ,donde la antiguedad clásica era un ideal y un modelo.

por si alguien no lo sabe, el don giovanni de losey, con sus ya 25 años y pico de antigüedad, en su momento, fue valorado y ensalzado por los que como ahora vosotros predicais esta modernidad y trangresión, precisamente por moderno y transgresor. Lo "normal" de su época hubiera sido algo tipo bodas de ponelle o traviata de zefirelli.

criticar o mejor dicho, calificar de carrinclón esa "puesta", sería lo mismo que reirse de los efectos especiales de "los 10 mandamientos"

Hombre, si me hubieses hecho caso de leer "La verdad sobre las máscaras", no dirías esa infamia de Shakespeare...

Un anticipo:

Creo que no captaste la ironía

Le darían toda la importancia que quieras pero lo que en mis libros de historia explica eso, la falta de adecuación temporal/contextual de las puestas en escena
Que a mí ni me va ni me viene

¿Y lo de cambiar el destino de los personajes alterando los libretos?... En Sevilla, esta temporada que acaba, don Giovanni se escapó de rositas; en Una Tragedia Florentina Bianca se carga a Simone, desvirtuando completamente el sentido de la obra de Oscar Wilde; y en Vec Makropulos de Madrid, Krista se sale también del guión original...
Cualquier día me presentan un Werther, que en vez de suicidarse se lía con Albert.

Si alguien lo entiende que lo disfrute, pero que no intente explicármelo, y menos en sébrico.

Debe ser que soy de Ciencias... ¡Menos mal!

En mi opinión, el límite está en lo apuntado por Cyrano.

Una cosa es cambiar de época la acción para subrayar tal o cual aspecto de la obra (algo muy difícil, que requiere mucho talento por parte del director de escena, pero que puede resultar de gran interés), y otra muy distinta es ir contra lo que el libreto y, sobre todo, la música nos está contando. En este último caso, sólo se consigue escenificar una gran mentira.

Por ejemplo, ya que lo menciona Cyrano, el caso reciente de Vec Makropulos en el Teatro Real. La idea de hacer de Elina Makropulos una especie de Norma Desmond, no es mala, y claramente resalta un aspecto del personaje, en el que se puede profundizar. La imaginería cinematográfica es atractiva y podría haberse encajado en la acción. Lo que no tiene ningún sentido es enmendar la historia en sí, confundir los personajes del Dr. Kolenaty y Krysta con unos comprimarios absolutamente necesarios para entender una trama ya compleja de por sí (hablé hace unos días con unos conocidos que habían ido al teatro a ver la función sin conocer previamente la obra; obviamente, no se habían enterado de nada) y, sobre todo, cambiar el mensaje último de la ópera, con esa Krysta deseando iniciar su propio camino como starlette. Una traición a la obra, a la música de Janacek.

p.s.: Yo también soy de Ciencias.

Yo soy de "letras", y comulgo con lo dicho por Cyrano61 y delaforce

¿Qué le parece Norma convertida en una guerrillera y cantando "Casta diva" en un camión?, ¿sería subrayar algún aspecto del personaje? o manipularlo ideológicamente? (el caso es verídico, lo relata Celletti en el libro que menciono )

En líneas generales lo que suscribo al respecto es lo siguiente:

"..., el regista de ópera, a diferencia del regista cinematográfico no puede ser un creador. TRABAJA CON UN ORDEN YA PRECISADO Y DEFINITIVO DE TRAMA, ÉPOCA,LUGARES Y CARACTERES. La música ha fijado ya meticulosamente el rítmo y la modalidad de todo lo que los personajes deben decir y hacer en escena y además tambien lo que emana de la atmósfera . Compete exclusivamente a él su poder DESCRIPTIVO-EVOCATIVO. Por lo tanto el regista no puede crear nada." (Rodolfo Celletti, "Memorie d´un escoltatore")

a mi me daba mucha tristeza escuchar a angelotti "ecco la chiave...ed ecco la capella",o a cavaradossi jurando "davanti a la madonna" estando en el escenario de un teatro

Yo también pienso que es absurdo pretender actualizar a los personajes de la ópera romántica y anteriores.