Lo pongo aquí en vez de en Crónicas de funciones porque sobra explicar que yo no estuve. Leido hace un ratito en la prensa on-line:

Deutsche Oper levanta tormenta abucheos en estreno de El Holandés Errante

La Deutstche Oper de Berlín presentó hoy una nueva producción de la ópera del compositor alemán Richard Wagner (1831-1883) Der Fliegende Hollander, que levantó una auténtica tempestad de abucheos en el público que si valoró muy positivamente la labor de la orquesta, del coro y de todos los intérpretes solistas.

La regista suiza Tatjana Gürbaca, en colaboración con el dramaturgo alemán Carsten Jenss, interpretó el inquietante libreto del Holandés Errante como una metáfora del mundo globalizado y las pesadillas de la protagonista, Senta.

El papel de Senta le encarnó la soprano Ricarda Merbeth, como la premonición del hundimiento del orden financiero.

La trama transcurre en el ombligo del mundo capitalista, en un mercado de valores cualquiera, donde decenas de corredores de Bolsa compran y venden acciones desenfrenadamente siguiendo órdenes de teléfono y el parpadeo de los gráficos que se suceden en grandes pantallas de ordenador.

Daland, padre de Senta, está al borde de la quiebra y para evitarla recurre a un extraño prestamista dispuesto a comprar, en metálico, la fidelidad eterna de una mujer.

Daland, personaje encarnado por Reinhard Hagen, vende a su hija, mientras ésta intenta convencer a las mujeres de su entorno, que se acicalan en un salón de belleza ante la llegada de los hombres, de que su destino es el de todas ellas, su visión de un mundo nuevo la liberación de su género.

Senta acepta el Holandés (Johan Reuter), con quien hace un pacto de sangre hasta la muerte, unión carnal y promesas de fidelidad eterna que el padre de ésta observa escondido tras una columna con la satisfacción del proxeneta.

La comunidad celebra el compromiso de boda, pero la fiesta acaba en violencia, pues todas las mujeres, seducidas por la fascinación de lo desconocido quieren liberarse del yugo machista y ser Senta.

Erick (Matthias Klink), enamorado de ésta, aparece para hacerle revivir los días pasados, recuerdos felices que Senta dice albergará para siempre, traicionando así la fidelidad jurada al Holandés.

Senta debe cumplir su misión y para demostrar su fidelidad decide matar su pasado quitándose la vida, suicidio que emulan todas las mujeres en la fiesta. Los hombres, impasibles regresan al trabajo, pues el hundimiento del mundo globalizado, pese a la amenazas, al menos ésta vez, no se ha producido.

El Holandés observa entre carcajadas cómo las mujeres se cortan la yugular. Luego desaparecerá durante siete años.

La lluvia de abucheos que cayó en el teatro al concluir la representación, a la que se prodigaron todo tipo de adjetivos en los pasillos, contrastó con los vítores unánimes del público a las voces del reparto, al coro de la Deutche Oper y a la orquesta, dirigida en esta ocasión por Jacques Lacombe.

Merbeth como Senta y Reuter como el Holandés fueron las estrellas indiscutibles de la noche, especialmente el bajo-barítono danés, que derrochó personalidad en el escenario y cautivó al público con su timbre claro y profundo, misteriosamente wagneriano.


...no se si me hubiera gustado verlo...

No sabía que Houllebecq se hubiera metido a director de escena.

El alcohol ha hecho mucho daño al mundo escenográfico... además esto debía ser garrafón.

No sé si me hubiera gustado hacer el coro. Me da yu-yu. El nuestro fue más divertido.

Qué locura...

Flipante....

Es decir, que la crítica no obedece a motivos artísticos, sino meramente ideológicos y políticos. Pues a mí me parece muy bien la apuesta de la Deutsche Opera por renovar la puesta en escena de 'El Holandés Errante' como una crítica al capitalismo global. Me hubiera encantado asistir a la representación, y espero al menos que esta versión se comercialice en DVD, pues hasta pensaría en comprármela. El planteamiento de Tatjana Gürbaca y Carsten Jenss hace aún más interesante la historia de Wagner.

Para quienes se rasgan las vestiduras ante semejante "sacrilegio", no está de más recordarles una vez más que Patrice Chereau (aunque no es mi intención establecer una comparación) ya presentó en términos abiertamente marxistas y de lucha de clases su famosa versión de 'El Anillo del Nibelungo'. En 'El oro del Rin', Chereau representa una fundición de los dioses como una fábrica del siglo XIX, en los mismos términos descritos por Engels en 'Las condiciones de la clase trabajadora en Inglaterra'. También se inspira en obras pictóricas de artistas socialistas como Pellizza da Volpeda y su famoso 'El Cuarto Estado'. El resultado, como todos sabemos, fue legendario.



No serían menos controvertidas representaciones como la de 'Salomé' por la Royal Opera House de Londres, con puesta en escena de David McVicar, que recrea la historia de Salomé en la mussoliniana República de Saló, y en la que abundan los desnudos "gratuitos" continuos, hectolitros de sangre y vísceras (la soprano Nadja Michael se pasa media obra empapada en sangre de los pies a la cabeza) y la escatología pura y dura. Se ve que este tipo de "transgresiones" (o pseudo-transgresiones, que evidentemente ya han perdido cualquier capacidad de provocación o escándalo) son cada vez más la norma en la actual era post-política. En cambio, las versiones ideológicamente comprometidas no se toleran.

A mi el suicidio en masa de las mujeres no me parece en absoluto gratuito.
No.
Qué va.

Bien, depende de cómo se interprete. De buenas a primeras parece, en efecto, que a Tatjana Gürbaca se le ha ido la olla con ese final. Sin embargo, antes de lanzar una condena fulminante, habría que ver toda la ópera para poder juzgar. Aquí se ha mencionado a Houellebecq y, en efecto, creo que es pertinente. Ese suicidio colectivo puede verse también no como una locura terrorista misógina, sino como una denuncia del modo de vida estético en una época en la que el ser humano ha sido reducido a una simple mercancía, y en la que el goce del cuerpo estético se ha impuesto como el único valor posible, sobre todo para las mujeres, lo que se ha traducido en una nueva forma de opresión de éstas y en un nuevo obstáculo para su plena emancipación y liberación. Ese suicidio colectivo vendría a simbolizar el infierno de la sociedad postmoderna, en el que sólo un cuerpo joven y bello puede gozar de derechos permanentes, y en el que la normal decadencia física y el envejecimiento son vistos como una lacra.

Cuando el cuerpo como objeto estético y sexual se convierte en el valor supremo, e incluso en el único valor, el sujeto queda des-humanizado y se pierde por completo la compasión (una pérdida simbolizada por la risa cruel e inhumana del Holandés Errante). Ese suicidio colectivo final sería así el Apocalipsis definitivo y el hundimiento total de la sociedad postmoderna: un mundo sin mujeres (constreñidas y anuladas por un imperativo estético totalitario que impide su auténtica liberación) es también un mundo sin compasión, en el que la soledad sexual y afectiva de los hombres, su reducción a la condición de zombis que siguen viviendo y trabajando sin ningún sentido y sin ninguna finalidad, es el preámbulo inmediato de la total aniquilación de la raza humana.

Creo que muy probablemente Tatjana Gürbaca -que en diversas ocasiones ha expresado sus ideas feministas radicales- tenía en mente lo anterior para su controvertida puesta en escena.

P.D.: Claro está, yo hubiera preferido otro final completamente distinto, en el que, tras el desmoronamiento estrepitoso de la Bolsa y de la Banca, las mujeres no imitasen el acto nihilista que Senta lleva a cabo para borrar su pasado, sino que tomasen en sus manos la riendas del poder y reconstruyeran una nueva sociedad y unos nuevos valores, incluidos los de la femineidad y la masculinidad.

Y todo esto.... ¿qué tiene que ver con El Holandés Errante?

Pues tiene que ver con el título del post: "Nuevo holandés polémico". Es decir, que la discusión no trata del Holandés Errante tal como fue concebido por Wagner, sino de la nueva y controvertida versión ofrecida por la Deutsche Oper.

Epicúreo:

bienvenido
(perdón, perdón, me emocioné)

¿Versión de qué?

Desde luego, no del Holandés Errante.

Es un ejemplo más del absoluto desquiciamiento que se vive actualmente, cuando se pretende que una supuesta renovación del género operístico venga de... ¡la puesta en escena!, en lugar de escribir nuevas óperas, como sería lo lógico.

Respecto a las representaciones en sí, ninguno las hemos visto y es difícil juzgar y menos aún hacer especulaciones sobre el pretendido significado de ese "suicidio colectivo". Por el resumen que nos pasa naietta parecen pompas de jabón: falsas polémicas y aún más falsas "versiones". La música de Wagner, su libreto, serán eternos. (No creo que nadie piense en acusarme de wagneriano por estas palabras ). Lo "otro" no tiene fuerza ni para mover las hojas de los árboles vecinos a la Deutsche Oper.