He estado con una "Tosca" grabada en Florencia por Naxos en un impiadoso directo de 2024 con Daniele Gatti a la batuta, las huestes del Maggio Musicale Fiorentino y con Vanessa Goikoetxea, Piero Pretti y Alekséi Markov en los principales. Almas benditas. ¿Pero por qué se hacen esto?

Yo escuchando el disco y mi sobrina de nueve años cantando a pleno pulmón -y afinada, todo hay que decirlo- las músicas de esta ópera pensada para la infancia.

Pues póngase esta, cuya grabación original es de la DECCA en 1959 y que repite el mismo elenco -Tebaldi, del Monaco y London- que inauguró la temporada del MET 1958-59 nada menos. Remasterizada por Urania Records en 2016, con un sonido cristalino. Es una lectura tradicional y, en cierto sentido, vieja; pero aquí no le van a dar gato por liebre...

Esta "noveded" sacada al mercado por Ondine este mismo mes en Spotify grabada por la mezzosoprano lituana Justima Gringyte que no hebía escuchado ni siquiera de nombra todavía...-con arias muy conocida entre otras mucho menos (Oberto o Un giorno di regno)- está salpìcada por oberturas. Dirige el CD Robert Trevino (a quien supongo lo habrán quitado la eñe de su ascendencia hispana).

No se si es voluntario o no pero esta ópera muy moderna parece una letanía religiosa mientras narra extractos de Le deuxieme sexe, de Simone de Beauvoir.

La verdad es que es un disco bastante extraño. Oímos a un Del Monaco en los estadios finales de su carrera y ya en curva descendente, no se puede obviar que es un disco grabado en 1964, pero cuyo contenido puede suscitar cierto interés por lo osado del repertorio que interpreta y ver la manera de afrontarlo. Quedan fuera de toda consideración el lamento de Federico de L'Arlesiana y el arioso de Rinuccio del Schicchi por obvias razones: una voz pesante y, al punto, incompatible con una mínima ductilidad como la de Del Monaco en este momento se pega con la poesía y el momento intimista de la ópera de Cilea, cantada en una media voz afalseteada impropia y con la impetuosa juventud del momentito pucciniano. Sin embargo, está muy bien en los cortes de la Isabeau de Mascagni, muy seguro aún en toda la zona medioaguda y fiero y ardoroso el acento en un papel que necesita una voz de la envergadura de MdM, en el corte de la Francesca de Rimini, que recientemente había cantado en la Scala con gran éxito e igualmente en el corte de la Boheme de Leoncavallo, con la voz un poco abierta, pero muy efectista. No obstante, lo más sorprendente son los cortes del Siegmund, recio y bien puesto, nada que envidiar a muchísimos heldentenor de la época, que cantaban de una forma más estentórea y menos cuidada que Del Monaco. Para fans, sí, pero.

https://youtu.be/1aFsBsQ3lss?si=Z9UOgigrOAqTuG7_

Un Titán

Colin Davis es el dueño de una de las dos grandes grabaciones de este título, la que protagoniza John Vickers. La otra que apunto es, lógicamente, la del mismo compositor con Peter Pears. Pues bien, esta es muy interesante por la batuta y porque este título tiene la capacidad de emocionarme como muy pocos cuando lo vivo en directo.

Quede claro que Glenn Winslade -que creo ha tenido una carrera bastante limitada, por lo menos por lo que a mi conocimiento se refiere- no es ni Vickers ni Pears pero la grabación se sostiene con un plantel más que digno y la batuta. Entre los solistas nombres muy habituales de las grabaciones discográficas británicas.

Pues al final me he comprado el Werther de Jesús López Cobos, registro en vivo realizado el 18 de diciembre de 1977 en la Ópera Estatal de Baviera, grabación de la Radio de Baviera modélica, muy natural y sin ruidos de ambiente. Lo mejor del estudio con la inmediatez del directo. Como se ha apuntado por aquí, debut de Plácido Domingo en el rol, muy apasionado y sin problemas en el agudo -un tanto dado a sacar volumen con un mezzoforte-forte continuo, pero con una interpretación muy notable del personaje-. Briggitte Fassbaender muy dramática en su monólogo del tercer acto. Hans Günther Nöcker es un buen Albert y el Magistrado de Kieth Engen está un poco avejentado, con algo de perdida de color frente a lo que fue en los cincuenta y sesenta, pero cumple. La Sophie de Marianne Seibel es adecuada, un punto punzante. Si a eso añadimos una dirección teatral, encendida, apasionada, de López Cobos, estamos ante el Werther más verista que pudiéramos imaginar, como si de un drama pucciniano se tratase. Creo que es la mejor grabación operística que nos legó el zamorano.

Los que hemos tenido la fortuna y el privilegio de haber escuchado el Werther de Alfredo Kraus en teatro no podemos escuchar a otros tenores sin recurrir a la benevolencia. Y, entre estos tenores, no me atrevería a colocar a Plácido Domingo (de la misma forma que no colocaría tampoco su Faust). No dudo de que su ardor e inteligencia interpretativas no merezcan el elogio, pero vocalmente hablando no cumple, en mi humilde opinión, los requisitos exigibles.