Runner (Entrega al límite)

Con Bruce Willis ya retirado, Tom Cruise ya talludito y Jason Statham agotando su personaje de siempre, toca savia nueva para los héroes de acción.

Y qué mejor que Alan Reacher... digo Ritchson.

No hay nada que sorprenda en el planteamiento de esta película. Tenemos un personaje atormentado por su pasado al que le toca redimirse en una espiral extrema de acción y violencia. Nada que Statham no haya hecho ya, pero ahora está Ritchson que es más joven, más guapo, está más cachas y le hacen hacer cosas más bestias. Oh, para colmo de originalidad, también hay una niña pequeña clave en la historia.

Si habéis visto Reacher, esto es como un episodio más.

La cinta ofrece lo que se espera: acción, tensión, persecuciones, golpes, explosiones y mamporrismo variado.

Como original tiene el personaje de Owen Wilson, antítesis del de Ritchson, absolutamente odioso e insoportable al principio pero al que se le acaba cogiendo cariño a lo largo del metraje. Muy bien interpretado.

El resto, pues lo habitual: niña encantadora, madre coraje, buenos buenísimos y malos malísimos.

No engaña a nadie, sabes lo que vas a ver y sabes cómo va a terminar (oh, vaya, esta vez hay una pequeña sorpresita al final).

Dos horas de entretenimiento palomitero. Y, de verdad, después del bodrio de la Sinde, se agradecen.

Se le nota bastante el plumero que quiere hacer una crítica negativa sin concesiones para epatar al personal. Mucho juicio arbitrario, si dices que en El Padrino Marlon Brando está mal, pues es gratis. Cuando junta 3 palabras en un argumento se mueve en arenas movedizas. Pregunta que cómo puede haber marineros en Granada, y con esa particular estética. La historia del 32 es una ficción dentro de la ficción, aunque no tiene un color o algo tan obvio diferenciado del resto, es un lenguaje visual completamente diferenciado, con un juego de la cámara continuo y distinto y percepción continua de que no es real, cada vez más evidente hasta que termina en lo completamente onírico. Con esa pregunta es obvio que el pobre no se ha enterado. Me pregunto qué pensará por ejemplo Gris Jordana cuando lea este tipo de críticas que no se enteran del trabajo que haces y encima intentan descuartizar la película.

Me hace gracia que piensa que la gente se cree que la Danza Española N1 de Falla, que es bastante famosa, es compuesta por Raul Refree, no sé cómo llega a esa conclusión, sobre todo de muchos, pero parece que no tiene reparos en poner de tontos al personal.

No le gusta que en la aparición de Lorca hable, o le parece que habla, de una forma rimbombante, se pregunta si Lorca no sabría hablar normal. Esto es como si en la aparición de Einstein en Oppenheimer, en vez de la conversación que tienen sobre los peligros para la humanidad de la bomba atómica, pidiese que Einstein nos contase un chiste a lo Chiquito de la Calzada, seguro que como genio que era tenía mucha gracia. Y la despedida de Lorca con Rapún ocurrió en la realidad, y a lo mejor fue, "Me voy, paga tú el bocata de calamares". Pero los códigos del cine no esperan eso, si utilizase una frase más banal seguramente este sujeto diría que no se corresponde con lo que diría en una despedida de su pareja en tiempos de guerra uno de los poetas más grandes de la historia.

Lo más gracioso es que una chica o señora dice que es la mejor crítica que ha leído de la película, a ver si la voy a ver pronto Vaya tropa.

Pitres, en la Alpujarra granadina, sito a 1200 metros de altitud, tiene puerto de mar, con su paseo marítimo y todo. En el bar del puerto, por cierto, ponen como tapa unos callos con garbanzos de escándalo. No vi marineros, pero si hay puerto, “habrálos”.

El señor Dufol tiene la culpa de que me haya tragado, y disfrutado, esta trilogía literario cinematográfica. Creo que fue en la sobremesa previa al recital de Alagna en Barcelona, a santo de no sé qué, se acordó de que Eco comenta en las apostillas que comenzó a escribir el libro porque "quería matar a un cura". No conocía las apostillas, pero decidí que tras cosa de 40 años volvería a leer la novela, seguida de las apostillas y finalizaría con la película. No me extenderé, disfruté del reto autoimpuesto. Y por cierto, Dufol estaba equivocado, Eco no quería matar a un cura, "quería envenenar a un monje", y se le fue la mano y acabó envenenando a unos cuantos a lengüetazo limpio .

El final de la película, no lo recordaba, difiere bastante del del libro, pero ambas obras son una delicia. Creo que la película de Anaud sigue siendo una de las mejores sobre el medievo, con sus licencias artísticas, pero el trabajo elenco actoral es impresionante, no sólo Connery y Murray Abraham en dos papeles icónicos de sus carreras, sino también el jovencísimo Christian Slater, y sin duda Michael Lonsdale, Ron Pearlman y Fiódor Shaliapin Jr.

La gran Dame Judi Dench acaba de publicar sus memorias con muy interesantes reflexiones sobre sus años como M. Para mí, ella será siempre M igual que Desmond Llewellyn será siempre Q.

Judi Dench says it was Daniel Craig’s idea to kill off M in “Skyfall”: https://variety.com/2026/film/news/judi ... 4p6n-_tuFQ

“Ever since ‘GoldenEye’ ... I’d been begging them to let me out from behind my desk. Well, they did finally let me out from behind my desk... and they shot me. [Laughs.] Apparently, it was Daniel’s idea to have me killed. But first I had to suffer the indignity of being sacked by Ralph Fiennes. Arsehole.

It was reported in the press that I’d cried when they told me I was being replaced. Of course I didn’t cry. Why on earth would I cry after twenty glorious years and eight Bond films — which, by the way, is one more than Roger Moore, the longest-running 007 to date.”

Vista La bola negra.

Habrá quien diga es que larga. Que es autocomplaciente. Que hay más forma que materia. Que una guerra no es así. Que sobra posmodernidad y falta crudeza. Que vaya flipada lo de la nieve. Que de dónde ha salido tanto gay. Que qué petacho el personaje de Penélope Cruz. Que los Javis son dos petardas endiosadas y que le dan pereza.

Lo dirán, pero no es cierto, o, si en alguna medida lo es, no es relevante. A mí, desde luego, me ha gustado muchísimo. Es una cinta lírica, sensible, poética, extraordinariamente bien hecha (porque hay dinero, pero también porque hay talento), postalmodovariana en el mejor sentido y muy emotiva sobre la obra de Lorca que pudo ser, y que, sobreviviendo al autor y a su propio extravío, es capaz de redimir, tiempo después, a otras personas. Los Javis saben lo que dicen, porque lo han entendido, lo han vivido, lo han follado y lo han llorado. Solo así se pueden dar momentos de cine como la defensa del amigo de Carlos en el bar o ese restaurativo plano final de la película.

En lo interpretativo, muy bien Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente, el cual, de forma casi más instintiva que planificada, acierta plenamente en transmitir el desasosiego de un personaje atrapado en una guerra que no quiso y que, pese a pertenecer al bando ganador, también es cautivo. Algo menos bien Milo Quifes y Carlos González, y fabuloso el elenco de secundarios, muy especialmente Lola Dueñas, que consigue que parezca natural, doloroso y verdadero lo que con cualquier otra hubiera sido un esperpento (¿se imaginan a Marisa Paredes en ese papel?).

Que ni los ditirambos de sus entusiastas en época de promoción ni las reactivas críticas haters les priven de vivir el gran momento de cine que es La bola negra.

Coincido con el Sr. Quint. Con las pegas que se puedan poner y que le sobran 20 minutos, en La bola negra hay gran cine.