La semana pasada me presenté en la página de anuncio, les agradezco su bienvenida.

Hoy me atrevo a pedirles su opinión sobre un tema relacionado con los libros recopilatorios de divulgación sobre 100 óperas fundamentales y 200 grandes cantantes líricos que publiqué recientemente en Amazon.

¿Cuáles creéis indispensables entre las óperas y los cantantes líricos que no incluí y a cuáles podrían haber reemplazado?

Os dejo los enlaces con las listas.

https://leer.amazon.es/sample/B0HP8C1RYM?clientId=share

https://read.amazon.com/sample/B0HN9N3G ... ntId=share

Muchas gracias por vuestra atención y sugerencias.

Así en un primer vistazo echo de menos Wozzeck, una obra maestra. Me falta tambien Fedora de Giordano, Lucrezia Borgia de Donizetti., Francesca da Rimini de Zandonai...

Entre los cantantes me falta Galina Vichneshkaya.

Y Pedro Lavirgen...

Muchas gracias a ambos por atender mi solicitud y aportarme sus valiosas sugerencias.

Con respecto a Galina Vishnévskaya, dudé mucho si incluirla o no, porque su voz algo estridente no me atrae mucho, aunque reconozco sus inmensas dotes interpretativas. No obstante, tiene usted toda la razón, estimado Carl Tunner, es una gran cantante lírica, histórica e indispensable en esta selección, por lo que voy a incluir un ensayo dedicado a ella, editando la versión de "La vida y el arte de 200 grandes cantantes líricos", en la versión en papel actualmente disponible en Amazon.

Para mantener el número de 200 cantantes, voy a reemplazar a Cecilia Bartoli, que realmente es una cantante para ser escuchada más en discos que en teatros. A la Bartoli, la voy a pasar a un apéndice que titulo "Cantantes controversiales" en los que incluyo a Jonas Kaufmann, Tito Gobbi, Sondra Radvanovsky, Cristina Deutekom y Agnes Baltsa. Lamentablemente, Amazon no me permite excederme de las 590 páginas en la versión en papel; por lo cuál, estos cantantes controversiales estarán en la versión kindle de este mismo libro que estoy preparando, junto con un glosario de términos de canto.

Me permito mencionarle, estimado Carl Tunner, que usted es citado textualmente en los ensayos correspondientes a Magda Olivero y Renata Tebaldi.

Con respecto a Pedro Lavirgen, estimado Abdallo, es un cantante que debo escuchar más. Desafortunadamente, es un tenor con una exigua presencia en grabaciones de estudio, no así en grabaciones en vivo y, seguramente por eso, no lo he escuchado tanto. Casualmente, anoche veía en Youtube un programa de "El diván de Wonenburger" en el que se hace una entrevista a la hija mayor de mi admirado Alfredo Kraus, con motivo de su próximo centenario y ella mencionaba que su padre tenía una relación muy cercana con Lavirgen.

Finalmente, con respecto a las sugerencias de óperas, aquellas en italiano son, evidentemente, la mayoría de las "100 óperas fundamentales" seleccionadas. Aunque me gusta mucho Lucrezia Borgia y algo menos Fedora, preferí darle más representatividad a óperas en otros idiomas, para tener un mejor balance de la historia del género. Con respecto a Wozzeck, preparé el ensayo, pero luego lo descarté y preferí incluir a La ciudad muerta de Korngold, atendiendo a mis gustos personales. En verdad, confieso que nunca he disfrutado escuchando a Wozzeck, a pesar de haberlo intentado con diferentes versiones. En general no es de mi agrado la música de la segunda escuela de Viena, con la excepción de "La noche transfigurada" de Schönberg, que le vamos a hacer.

Una lista basada en gustos personales y no en la calidad de la música o su importancia en la historia...

De entrada, falta la primera ópera que se conserva. También faltan L'Orfeo de Monteverdi, Orlando furioso de Vivaldi. El siglo XX prácticamente te lo comiste, ya no se diga el XXI. Falta Wozzeck, Juliette ou La clé des songes, Die Soldaten, Saint François d'Assise , Dialogues des Carmélites, Einstein on the Beach, Written on Skin, L'Amour de loin, LICHT: entendido más como una megaobra, que como siete óperas separadas.

Muchas gracias por sus comentarios, estimado Zelenka.

No soy músico profesional, solo soy un gran apasionado por la música clásica y, particularmente, por la ópera y al canto lírico, materias sobre las que ha investigado y estudiado de manera autodidacta por muchos años, además de ser un gran coleccionista de grabaciones líricas de referencia. Mi formación académica es en ciencias y negocios.
La intención del libro "Guía para conocer y disfrutar 100 óperas fundamentales" es el de aportar mi granito de arena para que este arte tan maravilloso sea más conocido y apreciado, especialmente por el público en general y el aficionado promedio, a través de un manual que resume el contexto histórico, estilo musical, argumento, números musicales destacados y grabaciones recomendadas y comentadas de 100 óperas claves en el repertorio habitual de los grandes teatros.
En realidad, si mi lista estuviera centrada solo en mis gustos personales, seguramente, habría incluido otras óperas del repertorio italiano, francés o alemán, pero quise darle representatividad a obras de otras escuelas de ópera y a algunas de la primera mitad del siglo XX, quizás menos representadas, pero que también me gustan mucho. También dudé en incluir L'Orfeo y Dialogues des Carmélites, pero no encontré a cual eliminar de la lista para reemplazarlas por ellas, ya que el límite de la selección son 100 óperas.
Sería una impostura de mi parte pretender tener conocimientos sobre óperas que no he analizado, reconozco mi ignorancia en la ópera del siglo XXI y buena parte de la segunda mitad del siglo XX, para ello usted hace una labor encomiable en mostrárnoslas a todos los aficionados que no la conocemos; no obstante, a mi edad es un poco difícil entrarle a estas óperas más experimentales.

Nuevamente gracias, por tomarse el tiempo para comentar mi post.

Yo creo que está bien, si lo he interpretado correctamente en ningún momento reclama usted que no haya otras óperas fundamentales, o que sean las 100 "mejores" óperas de la historia, ni nada parecido.

Enhorabuena por el trabajo.

Así es, estimado delaforce, creo que nunca podríamos ponernos de acuerdo, entre los aficionados a la ópera o al canto lírico, cuales son las 100 mejores óperas o los mejores 200 cantantes.

Esto es imposible, porque los criterios subjetivos siempre están presentes y no estamos hablando de una ciencia exacta, sino de arte. No creo tener, para nada, la verdad absoluta. Solo presento a 100 óperas, que considero fundamentales en la historia del género, y a 200 cantantes, que considero alcanzaron el nivel de grandes cantantes líricos. Mi opinión es totalmente discutible, habrán los que consideran que hay óperas o cantantes que no merecen esas categorías y está muy bien, cómo también es totalmente entendible que se echen en falta otras óperas u otros cantantes.
Creo que todos los que amamos este arte tenemos que hacer nuestro mejor esfuerzo porque perdure, es preocupante como disminuye la asistencia a muchos teatros de ópera, especialmente por parte de la gente más joven; por no hablar de la decadencia en la calidad vocal e interpretativa de los cantantes actuales; pero eso es harina de otro costal.

Aprovecho para compartirles la ficha de Galina Vishnévskaya, que hice en el transcurso del día e incluiré en el libro de los cantantes líricos.
De nuevo, mil gracias a Don Tunner por su sugerencia.
No supe como adjuntar su imagen, pero ustedes saben que la señora era un bellezón de mujer en su juventud.

GALINA VISHNÉVSKAYA (1926-2012)

Galina Pavlovna Vishnévskaya nació como Galina Ivanova en Leningrado el 25 de octubre de 1926, pasando gran parte de su infancia con su abuela paterna en la cercana Kronstadt, ya que sus padres tuvieron un papel poco importante en su crianza. Sobrevivió al asedio de Leningrado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y, en 1944, se incorporó al teatro de opereta de Leningrado como miembro del coro y cantante de papeles menores. Vishnévskaya llamaría más tarde, a esa compañía, su única escuela verdadera; por lo que su formación profesional inicial fue, por tanto, teatral y práctica.

Vishnévskaya tuvo un grave ataque de tuberculosis en 1951, que casi puso fin a su carrera antes de alcanzar un gran escenario operístico. La recuperación fue seguida por un exitoso concurso en 1952 para el Teatro Bolshói de Moscú, compañía con la cual debutó, en 1953, como Tatyana de “Eugenio Oneguin”, que se convertiría en un papel central en la primera parte de su carrera. Durante veintidós años en el Bolshói, hasta 1974, actuó en más de treinta papeles en ópera rusa, aunque también cantó roles como Violetta de “La Traviata”, “Tosca”, “Madama Butterfly”, Liù de “Turandot”, “Aida” y Leonore de “Fidelio”; no obstante, el repertorio ruso siguió siendo la base de su repertorio, añadiendo otras óperas de Chaikovski, como también de Rimski-Kórsakov, Musorgski y Prokófiev.

Por otra parte, sus interpretaciones del repertorio de canciones artísticas rusas perdurarán por siempre. Dimitri Shostakovich escribió dos ciclos de canciones para Vishnévskaya y orquestó para ella las “Canciones y Danzas de la muerte” de Musorgsky. Por su parte, Benjamin Britten eligió a Vishnévskaya como solista para su “War Requiem”, aunque el ministro de cultura soviético le impidió cantar en el estreno en Coventry, Inglaterra, en 1962. No obstante, se unió a Peter Pears y a Dietrich Fischer-Dieskau para la grabación de Decca en 1963, con la dirección del propio compositor.
Las apariciones de Vishnévskaya en los escenarios internacionales, a partir de 1961, como el Covent Garden de Londres, el Metropolitan de Nueva York, la Ópera de París, La Scala de Milán y la Ópera Estatal de Baviera, fueron muy elogiadas por su inteligencia, dramatismo y expresiva línea de canto.

Vishnévskaya se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con Georgy Vishnevsky, un marinero, de quién tomó su apellido, manteniéndolo tras el divorcio. Su segundo matrimonio fue con el violinista y director de la compañía de opereta de Leningrado, Mark Rubin, quien también fue su representante y de quién también se divorció. En 1955, se casó con el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich, iniciando una colaboración musical y personal que duró hasta la muerte del gran artista en 2007. Tuvieron dos hijas y colaboraron frecuentemente, con Rostropovich fungiendo como pianista o director de orquesta. En 1966, la soprano rusa fue nombrada Artista del Pueblo de la Unión Soviética y su fama y reputación quedaron sólidamente consolidadas; sin embargo, ella y Rostropovich fueron dos temperamentos rebeldes, cuya vida artística se volvió cada vez más comprometida políticamente. La pareja acogió al escritor Aleksandr Solzhenitsyn, Premio Nobel de Literatura de 1970, en su dacha y le apoyaron mientras las autoridades soviéticas intensificaban la presión sobre las voces disidentes. La pareja decidió abandonar la Unión Soviética en 1974, supuestamente para realizar compromisos de canto en el extranjero, pero su intención real era la de no regresar, viviendo en Estados Unidos y París, hasta que fueron despojados de la ciudadanía soviética en 1978.

Las últimas Tatyanas, escenificadas en la Ópera de París en 1982, cerraron su carrera operística, aunque los recitales y grabaciones continuaron más allá de esa despedida. La ciudadanía soviética le fue restaurada en 1990 y Vishnevskaya regresó a Rusia en 2002, donde la enseñanza se convirtió en el centro público de su vida posterior. Galina Vishnévskaya falleció en Moscú el 11 de diciembre de 2012.

La mayor virtud de Vishnévskaya, como cantante lírica, fue su capacidad de dotar a cada frase de una urgencia emocional y una fuerza declamatoria brutal. No solo cantaba sus personajes, sino que los hacía vivir con un fuego interno inigualable. Poseía un sonido inherentemente poderoso, con un núcleo vocal vibrante y denso; mientras que sus notas agudas tenían una cualidad brillante y penetrante, que resultaba electrizante para el público. En su debe, podemos decir, que su voz tendía a desarrollar un vibrato excesivamente amplio, que podía sonar estridente y, en ciertos registros fonográficos, la voz parece algo engolada. Hay que recordar que Vishnévskaya no siguió una ruta académica estricta tradicional para perfeccionar su canto, siendo más bien una cantante que basó su carrera en las condiciones físicas naturales de su voz y en su inmenso temperamento dramático.

GRABACIONES RECOMENDADAS

• Aria de Norma “Casta Diva” (Casta Diosa) de “Norma” de Bellini
• Aria de Elisabeth “Dich, teure Halle” (Tú, querido salón) de “Tannhäuser” de Wagner
• Aria de Violetta “Addio del passato” (Adiós, del pasado) de “La Traviata” de Verdi
• Aria de Leonora “Pace, pace mio Dio!” (¡Paz, paz, Dios mío!) de “La Forza del destino” de Verdi
• Aria de Margherita “L’altra notte” (La otra noche a las profundidades) de “Mefistofele” de Boito
• Aria de Manon “Sola, perduta…” (Sola, perdida, abandonada) de “Manon Lescaut” de Puccini
• Aria de Marguerite “Il était un Roi de Thulé…” (Eráse una vez un Rey…) de “Fausto” de Gounod
Arias de Chaikovsky
• Arioso de Natasha “Pochudilis' mne budto...” (Me pareció oír algunas voces) de “Oprichnik”
• Aria de Juana “Prostite vy, kholmy, polya rodnye” (Perdóname, mis colinas y campos nativos) de “La Doncella de Orleans”
• Canción de cuna de María “Spi, mladenets moy prekrasnyy” (Duerme mi niño) de “Mazeppa”
• Arioso de Kuma “Gde zhe ty, moy zhelannyi? (¿Dónde estás tú?) de “La Hechicera”
• Aria de Yolanda “Neuzheli glaza dany za tem, shtob tolko plakat'?” ¿Será posible que los ojos solo sirvan para llorar? de “Yolanda”
Registradas entre 1953 y 1961, con Boris Khaikin dirigiendo la Orquesta del Teatro Bólshoi
• Aria de la carta de Tatyana “Puskai pogibnu ya, no pryeshde” (Que perezca, pero antes) de “Eugenio Oneguin”, registrada en 1955, con Boris Khaikin dirigiendo la Orquesta del Bólshoi
• Arias de Lisa “Zachem zhe eti slyyozy” (¿De dónde me vienen estas lágrimas?) y “Uzh polnoch blizitsya” (Se acerca la media noche) de “La Dama de Picas” de Chaikovsky, registradas en 1959, con Aleksandr Melik-Pashayev dirigiendo la Orquesta del teatro Bolshói
• Ciclo de canciones “Pesni i plyaski smerti” (Canciones y Danzas de la muerte) de Músorgski, registradas en 1961, con Mstislav Rostropovich al piano
• Aria de Marina “Skuchno Marine” (Marina está aburrida), de “Boris Godunov” de Músorgski, registrada en 1970, con Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta de la Ópera de Viena
• Arias de Katerina “Zherebyónok k kobýlke torópitsa” (El caballo corre para encontrar a la yegua) y “Vlesú, v sámoy chásche yest’ ózero” (En el bosque profundo hay un lago), registradas en 1978, con Mstislav Rostropovich dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres[/align]

Quizá un pequeño apartado de «otras obras para seguir explorando» permitiría recoger propuestas como L’Orfeo o Wozzeck sin tener que sacar ninguna de las cien elegidas. Para una guía de divulgación, me parece útil explicar el criterio de selección y dejar esas puertas abiertas.