Lo del aire acondicionado es sencillo, lo he hablado con gente del festival y si se quiere mantener la acústica no es posible. Por muchos adelantos técnicos que haya, la acústica es un tema muy complejo y tendría un cambio muy notorio. Cuando se consiga algo que no interfiera en sonido y en la estructura se pensará.

En algunas visitas al teatro cuando enseñan la acústica ponen delante de la concha mística un pequeño juguete del que suena la música de las valquirias, que en el exterior a 8 metros apenas se oiría, hay que ver cómo se escucha eso en la fila 30.

Eso no se puede tocar, es mejor antes cerrar el festival. El festival en un teatro convencional, no tendría ningún sentido.

Pero vamos como no soy muy optimista con el futuro, se tocará, pondrán óperas de todos los compositores con los cortes necesarios para que la duración máxima sea hora y media (como esa Boheme en Italia) con sillones Vip con catering atendido por bellas azafatas y azafatos durante la representación.

Y azafates.

Y con los asientos hay un debate similar.

Supongo que ya se comentó en el foro, que en 2026 van a programar Rienzi.

Pues yo si quería ir a verla, si me alcanza el money, ya que al cumplirse el siglo y medio del festival preveo que los precios estarán disparados. Pero bueno es que yo soy un poco iconoclasta para algunas cosas.

Yo no sufrí tanto con los asientos. Y fueron 7 funciones en 7 días consecutivos lo que yo vi.

Como lo del paraíso del Palais Garnier no hay tortura.

¿ tan malos e incómodos como los ancestrales “ strapontins ” del mismo Garnier?

El Festival practicó durante décadas una política de entradas opaca. No había medios tecnológicos, todo era en papel y por carta. Entre las funciones reservadas a sindicatos, procedentes de la época nazi, y que ciertos sectores de las asociaciones wagnerianas tenían preferencia, era un chiringuito para algunos, que acudían a Bayreuth año sí y año también, mientras que el aficionado medio esperaba de 7 a 10 años para conseguir, por ejemplo, entrada para el bodrio de Parsifal de Christoph Schlingensief, esa inenarrable producción que pudo verse entre 2004 y 2007 con Pierre Boulez. Desde hace unos años -en 2018, cuando acudí por primera vez, ya no ocurría-, el Gobierno de Baviera impuso al Festival una política de transparencia y se acabaron los privilegios. Ni funciones para sindicatos ni grandes cupos de entradas por métodos poco ortodoxos. Recuerdo que salió una noticia y no sé si llegaban a decir que algún año sólo el 60-70% de las entradas salían a la venta por métodos normales. Teniendo en cuenta el número de funciones y las 2000 localidades del Festspielhaus, eso era una broma grosera.

Ahora además del clásico formulario en papel o telemático, tienes la posibilidad de comprar por internet hacia febrero, una vez que se han asignado las entradas de formulario. La taquilla aparece abierta tanto telemática como presencial hasta que se agotan todas las entradas.

Cuando llegó el nuevo sistema empezó a haber entradas para el común de los mortales y claro, ya llegaron ciertos sectores apocalípticos diciendo que Bayreuth estaba en crisis, que ya nadie quería ir a Bayreuth, que era inaudito que quedaran entradas disponibles a un mes del comienzo de las funciones... Pues bien:

1) En Salzburgo no se llenan todas las funciones. Tampoco en Baden-Baden ni en Lucerna ni en Verona. Y no pasa nada. En Bayreuth se llenan. La única ocasión en que ha habido algunas entradas libres -y anecdóticas- fue en 2023 con el discutido Anillo de Valentin Schwarz, con dirección bastante ramplona de Pietari Inkinen, del cual se programaron tres ciclos. Al año siguiente se cambió al director -la batuta pasó a manos de Simone Young- y se redujo de tres ciclos a dos y solucionado: aforo completo.

2) La mentalidad de la sociedad ha cambiado. Hace años una persona planeaba sus vacaciones con meses de antelación. Ahora el trabajo es cada vez más rígido y no es posible planear agenda con tantos meses de antelación. También hay mucha más oferta de alojamiento y de transporte, con ofertas de última hora. Todo ello hace que la gente planifique menos y pueda pensar sus vacaciones con flexibilidad.

3) Antes sólo se podían comprar entradas para el Anillo completo. O todo o nada. Ahora pueden comprarse por jornadas. Vale lo mismo comprar cuatro jornadas por separado que un Anillo completo (no hay 4x3 ni cosas extrañas). Hay veces que te interesa ver ciertas obras y otras ya las has visto y no quieres repetir y, por ejemplo, te pilla el Ocaso de por medio y te apetece ir a ver el Ocaso. Pues compras para el Ocaso y listo.

Si esto es la crisis de Bayreuth, bendita crisis y que dure muchos años. Una crisis que permite que yo pueda comprar mis entradas a finales de primavera y planificar mi viaje sin comerme la cabeza un año antes. Y como yo, cualquier ciudadano.

¿Te dan lo que pides o lo que les conviene? Es bastante sencillo, con antelación, conseguir entradas de lo que pides salvo para ciertas obras en ciertas fechas, donde la demanda es altísima. Cuando hablo de fechas me refiero a ciertos días en que hay alguna combinación jugosa -por ejemplo, Anillo completo con otras dos producciones importantes en los días de descanso del Anillo-. A mí me han dado siempre lo que he pedido salvo en 2019, que pedí Parsifal, Tristán y Lohengrin y el Lohengrin se quedó por el camino y en cuanto a Parsifal me elevaron un poco el precio. Las zonas de precio medio y medio-barato se llenan con mucha facilidad. Lo último que se vende son las entradas más caras. El Festspielhaus es el teatro con mejor acústica del mundo y probablemente también en cuanto a visibilidad. No hay que pegarse por las zonas buenas. Y claro, de 450 euros que vale la entrada más cara -creo recordar- a los 30-35 de la más barata, es fácil encontrar una entrada buena gastándose 100 euros. Desde luego, a mí Bayreuth me sale más barato que el Teatro Real.

Más. Figúrese que al final me cambié a un strapontin para por lo menos poder estirar las piernas.

A mí me parece bien que se represente Rienzi en Bayreuth. Además de ser una ópera que me gusta no veo ningún motivo para dejarla fuera que no se pueda emplear con el Holandés, por ejemplo. El canon tradicional no lo impuso el compositor.

LeGou, pues a medida que las temperaturas sigan subiendo a nivel mundial, van a tener que hacer algo. O eso o hacer el festival en invierno. Porque me contaron que en una función de Parsifal se desmayaron ocho personas. Un día saldrá un cadáver de allí. Quizá en el festival de 2050 el calorazo del Festival ya sea solo un recuerdo. O el que se celebre en verano.

Mi experiencia: te dan lo que les da la gana o lo que tienen disponible. Tienes que marcar lo que quieres y luego una alternativa. De lo que quede entre esas dos opciones, será lo que te asignen.

No recuerdo la primera vez ya, la segunda me dieron Parsifal y Lohengrin, aunque no pude ir, si bien ambas eran mis alternativas. Sin embargo, para esta ocasión pedí Parsifal y Tannhäuser. Pero solo me dieron Tannhäuser.

No sé, he ido muchas veces y no recuerdo un panorama de 8 desmayados. Hay algunos días que me ha pillado con mucho calor y se hace algo incómodo, pero nada del otro mundo. Es verdad que últimamente voy menos, pero estuve el año pasado y sin problemas.

Si hay tantos desmayados, que ya digo que la noticia sorprende, pues habrá que hacer algo. No sé quién se podría atrever a hacer algo y arriesgarse a cargarse el invento. Modificas la acústica y te cargas el festival. No están las cosas en general para muchos riesgos. La financiación se recorta y las entradas por tanto son caras, como baje un poco esto se acaba.

Temo más sobre el futuro del festival por la deriva que toma el estilo de vida con las nuevas tecnologías que por el calor.

El llamado "Canon de Bayreuth" procede de un proyecto que Cósima remite al rey Luis II, previamente bien acordado con el Maestro, donde se indicaban las obras que iban a presentarse en el proyecto de teatro diseñado por Semper para Munich con terraza hacia el río Isar. Ahí entraron del Holandés al futuro Anillo (que no estaba aún concluido). En Bayreuth se estrenaría la Tetralogía y después Parsifal. Cósima, atendiendo al proyecto de Munich, fue introduciendo en orden cronológico inverso, el resto de obras hasta el Holandés, que no llegó a Bayreuth hasta 1901 de la mano de Félix Mottl.

Rienzi era más popular en la época de Wagner que ahora, y era una obra que dio dinero a su autor a lo largo de su vida, pues los principales teatros europeos la representaban. Yo estoy a favor de su introducción en Bayreuth, y desde luego plantea más problemas musicales que representar el Holandés: el coro tiene un papel importantísimo, al estilo Tannhäuser y Lohengrin, insertado en grandes concertantes que aquí son mayores en número. El papel principal no es ninguna broma por su longitud. Es verdad que no hay sopranos dramáticas ni bajo-barítonos, pero una obra que pasa de las cuatro horas de duración requiere un elenco acostumbrado a ello. La cuestión va a ser la versión a emplear. Siendo Bayreuth, merece una representación completa.

Otro tanto ocurre con las Hadas, que tiene momentos que rivalizan con lo mejor de la ópera romántica: la obertura y los concertantes del primer y tercer acto por ejemplo. El del primer acto es todo un prodigio de desarrollo y prácticamente siempre se corta -para conocerlo completo hay que acudir a la descatalogada grabación de Edward Downes con los conjuntos de la BBC Northern, realizada en directo en 1976 y publicada en su día por Ponto-. La prohibición de amar me suscita más dudas.

El problema con la versión a utilizar para Rienzi, es que la original no existe. Los manuscritos de Rienzi, Las Hadas y La Prohibición de Amar se los llevó Hitler con él al infierno, tras la batalla de Berlín.

En aras de la fidelidad, yo apostaría por llevar la edición crítica de Rienzi que usó Downes en su grabación de 1976 (con unos CDs hoy imposibles de encontrar), pero a saber si los asiduos de Bayreuth aguantan tal cosa con una ópera nueva.

Personalmente, creo que es una idea interesante incorporar Rienzi a Bayreuth, debido a su potencial musical y escénico, así como su importancia histórica. Aunque al repertorio sólo hayan pasado la Obertura y la oración de Rienzi del Acto 5, la obra tiene momentos muy interesantes, y curiosamente se nota la influencia belcantista, de su odiado Mendelssohn, e incluso de Halévy, cuya ópera La Judía era disfrutada por él.
Si bien debo decir que cuando la vi en el Real me aburrí, la vi en vídeo en 2021 en la versión de Lavelli y Steinberg y me gustó más.

Aunque muchos wagnerianos de pro y ortodoxos no están de acuerdo con esta inclusión.

Y creo que esta es una decisión arriesgadísima porque implica saber qué versión con cuantos cortes se lleva a escena. ¡Cortes en Bayreuth! ¡Una ópera fuera del canon en Bayreuth! La controversia está asegurada, pero estoy bien con esta idea. Nunca he sido un wagneriano religioso, aunque pudiera parecerlo a veces.

Lo de los desmayos me lo ha contado una amiga que ha ido a una función de Parsifal en estas últimas semanas.
Yo, como dijo el señor wagneriano, doy la bienvenida a esta nueva crisis que democratiza el Festival. Yo planeo volver a tres años vista. En época de Wolfgang Wagner habría sido a diez años. O nunca.

Pero algo tiene Bayreuth que pese a que se hacen mejores producciones fuera de él, sigue siendo el mejor lugar para ver una ópera de Wagner.

Alguna solución tendrá que haber quizá en el futuro para climatizar el Festival. O habrá que hacerlo en otoño e invierno, si el cambio climático termina por hacerlo imperativo. Que en la todopoderosa y riquísima Alemania me digan en mi hotel de la carísima ciudad de Múnich que no hay hoteles con aire acondicionado (salvo el Ibis de Bayreuth) porque no están acostumbrados a estas olas de calor y que te den un ventilador como una opción... es para para reflexionar, en mi modesta opinión.