Muchas gracias Sr. Tunner.

Ayer en Ibermúsica memorable concierto para violín de Sibelius por la gran Hilary Hahn en la cumbre de su magisterio y madurez artística. En plena comunión con Mikko Franck y la espléndida Filarmónica de Radio Francia (que ofrecieron en la segunda parte una notable Sinfonía Fantástica y una fabulosa Finlandia como propina), que no se limitaron a acompañar, sino que en plena compenetración con la violinista estadounidense, expusieron con altísima factura musical y trascedencia la sublime musica de Sibelius. El sonido enorme, amplio y aquilatado de la Hahn y su virtuosismo deslumbrante al servicio de una excelsa autoridad músico-espiritual. Algunos la acusan de falta de garra y calor. Lo mismo decían de Alfredo Kraus o Mariella Devia que alcanzaron la excelencia y sublimidad del canto por su técnica, sabiduría y fraseo, no por desmelenarse en el escenario. Lo mismo hace Hilary Hahn con su violín Vuillaume de 1864.

Ayer en Madrid otra gran exhibición de violín, en este caso, a cargo de la emperatriz Anne Sophie Mutter. Grandiosa y sublime, como siempre, en un trono en el que lleva instalada más de 40 años. Conciertos de Mozart números 2,3 y 5 para la historia.

A fecha de hoy, entre Hahn y Mutter me quedo con la primera.

Yo con la Mutter, pero estamos hablando de dos señoras que despliegan un nivel sideral.

Ayer concierto en la Philharmonie de Paris. Con la Orchestra de Paris. Destacar una maravillosa 11 de Shostakovich.

Hoy concierto en el Auditorium de Radio France, con la Filarmonica de la casa . Destacar una segunda parte " francesa " muy de la France, con Debussy y Ravel memorables.

Dos conciertos memorables de la Philarmonia Orchestra con su titular desde hace 11 años, el compositor y director Esa-Pekka Salonen colocaron el faro de la excelencia en esta temporada del 50 aniversario de Ibermúsica. Memorable y muy personal Novena de Mahler el primer día con una orquesta totalmente ahormada a placer por su titular y que le responde con devoción. En el segundo, disfrutamos de un músico capaz de ofrecer una suite de Lulú de ese nivel por transparencia, nitidez expositiva y prodigioso refinamiento tímbrico y con la adecuada fibra dramática (nadie puede discutir la afinidad de Salonen por el repertorio de siglo XX y contemporáneo) y al mismo tiempo, un Beethoven que reunió una admirable combinación de sustrato analítico e intelectual con apasionamiento en una flamígera Séptima de quitar el hipo. Y como guinda ante un auditorio Nacional como un manicomi,o a modo de propina, un Ragtime de Hindemith fascinante. Cuando más le pedía a la orquesta, más le daba.

No tiene fama el finlandés de meter mucha temperatura a sus interpretaciones; más bien de esa capacidad analítica y esa nitidez expositiva que menciona. Si ha conseguido ambas cosas, no me extraña que se lo pasaran pipa.

El pasado sábado asistí a un curioso concierto de guitarra de diez cuerdas en la coqueta iglesia del Convento de San Antonio (La Cabrera). El emplazamiento era fantástico, a casi 1.200 metros de altitud, paisaje agreste, con vistas de la meseta baja y bajo una suave pero pertinaz lluvia. La iglesia, románica del siglo XI, algo restauradilla, tiene la curiosidad de poseer cinco ábsides pero sólo tres naves. Por dentro tiene las dimensiones e incluso la planta de una iglesia visigoda, pequeña y acogedora. Preside el altar un crucifijo románico (no lo pude ver bien pero diría que es neorrománico) y una talla gótica de la Virgen. Napoleón no dejó mucho por aquí, para variar.

El concierto corrió a cargo del profesor Alfredo Vicent, alumno que fue de Narciso Yepes. De las piezas elegidas, tocadas sin partitura, destacaría las Cantigas de Santa María, del rey Alfonso X el Sabio, el homenaje de Manuel de Falla a Debussy y la Instrucción de Música sobre guitarra española, del compositor barroco Gaspar Sanz, al que no tenía el gusto de conocer. Pero resulta que esta obra es mundialmente conocida por la orquestación que hizo Joaquín Rodrigo, creando así Fantasía para un gentilhombre. Reconozco que las dos piezas de Bach que eligió no me llamaron mucho la atención, más que nada porque me parece un Bach muy reducido.

Como propina, la magnífica y archiconocida Recuerdos de la Alhambra, de Fernando Tárrega, que ya popularizara con esta guitarra Narciso Yepes. El profesor Vicent tuvo que lidiar con una tarde destemplada y un aforo poco acostumbrado a los conciertos, a tenor del trasiego que nos ofrecieron algunos. Yo tuve que luchar con mi hora de la siesta, ya que el horario del convento es "del amanecer al anochecer" (sic). A ver si me acerco con más detenimiento otro día porque me dijeron que hay más de lo que vi.

Ayer, la genial y estratosférica Marta Argerich demostró, una vez más, en el Auditorio Nacional de Madrid que es una pianista de otra galaxia. A la madurez, serenidad y magisterio de los años une un virtuosismo y digitación aún en el Top. Qué fraseo y que manera de sacar al piano los más embriagadores colores'. Partita nº 2 de Bach y Concierto nº 1 de Lizst para la historia.

Ayer en el Auditorio Nacional acongojante Undécima de Shostakovich por parte de Vladimir Jurowski y la London Philarmonic. El triunfo de cualquier director titular es dejar su sello en una orquesta. Pues bien, Jurowski ha conseguido que una orquesta inglesa suene rusa, con una importancia descollante de los tonos graves, especialmente de la cuerda, (contrabajos situados a la izquierda como es habitual en las orquestas rusas). De quedarse boquiabierto el sentido de la organización con ese gesto tan elegante como preciso al frente de una orquesta
Emoción, conmoción, dolor de estómago y varios despertares en la noche, absolutamente aturdido.
En la primera parte fabulosa Nicola Benedetti en un concierto tan largo y extenuante para el violinista como el de Elgar con un Jurowski también titánico. El ruso demuestra una vez más ser uno de los directores absolutamente punteros actualmente y, teniendo sobre los cuarentaytantos, aún tiene por delante tanta maestría que ofrecer.

Intensísimos los tres días consecutivos que hemos vivido en el Auditorio. El Martes, la Diosa Argerich. Miércoles, primer concierto de Jurowski la London Philarmonic con estupenda Quinta de Mahler y el espléndido concierto para violín de Britten con Vilde Frang y la traca final, ayer. La monda.

Que envidia me da Sr. Tunner. Sobre todo por la 11ª de Shosta.

Una pregunta, hubo silencio del público después del toque de la campana final, aquella nota que se aguanta en el tiempo, y parece no tener final ?

Silencio parcial podríamos decir. Una gran parte aguantó el silencio, pero otros comenzaron a aplaudir. Jurowski bajó del podio visiblemente turbado.

envidia, muuuuuuucha envidia

Estuvo a comienzos de año en Ferrol,vaquero