De las 774 representaciones que Tucker dio en el MET (o es sus giras fuera de Nueva York), 60 fueron de Don José y 53 de Rodolfo, por delante de Duca, Trovatore o Radamés. Esto es, que el poeta bohemio no es una excepción, sino la regla en el total de sus intervenciones. Probablemente Verdi le sea más afín por vocalidad, pero no por otra cosa. Además de esa grabación con la Moffo, tiene otra de estudio con Sayâo.

No lo dudo, pero siempre me ha cautivado en Verdi, me parecen sus mejores creaciones. En Puccini, siempre hay otros que me dan más.

Una de esas óperas que hecho mucho de menos por no poder verla en directo.

Pues es una ópera que se representa bastantes veces cada año. Este año por ejemplo entre otras hay una nueva producción en Múnich con Petrenko.

En Madrid se representó 2 veces en el Real. Fue muy buena en general la segunda producción, pero es completamente inolvidable la dirección de Rostropóvich en la primera.

Ademàs de la producción, en la segunda ocasión fue memorable la interpretación de la Westbroeck. Tbièn lo fue, efectivamente, la dirección musical de Rostropovich en la primera edición que se vió en el Real.

Precisamente mi única experiencia con esta ópera fue la de Mtslislav Rostropovich en el Teatro Real, que la recuerdo como inolvidable. Por desgracia uno no puede ir a Munich o alrededores co la frecuencia que quisiera así que o me toca mucho más cerca o nada. Es verdad, me gustaría poder escucharla de nuevo.

Una obra realmente singular esta de Virgil Thomson. Primero, porque es uno de esos escaso ejemplos de "opera negra", entendida esta como ópera pensada para ser interpretada por cantantes negros, al estilo de Treemonisha, de Joplin o Porgy and Bess, de Gershwin. Además, su argumento es verdaderamente hilarante: aparecen no solo cuatro sino hasta veinte santos y santas en escena, aunque el protagonismo se lo llevan Santa Teresa de Jesús y San Ignacio de Loyola.

La ópera es relativamente corta, unos 95 minutos y se estrenó en 1934.

Anoche, "Ermione". La célebre función de Pesaro en 1987, en la que se cuidó al máximo el aspecto vocal, que es lo que de verdad importa en la Ópera. Y claro, el resultado fue deslumbrante. Chris Merritt y Rockwell Blake, como "baritenore" y "contraltino" llevaron el canto tenoril rossiniano a unas cimas insospechadas por los que, hasta entonces, habíamos tenido que conformarnos con Alva, Benelli y similares ¡y nos creíamos que Rossini era eso!. Marilyn Horne estuvo estratosférica como Andrómaca. Y Montserrat, que estuvo en su linea de siempre, pero ¡ay! ya había comenzado el declive, a pesar de lo cual tuvo momentos extraordinarios. Morino, Surjan y otros completaron un reparto espléndido. Dirigió Kühn. Únase a esto una producción en que los cantantes salieron vestidos de intérpretes de Ópera, y no de funcionarios municipales. Y presidiéndolo todo, el genio rossiniano plasmado en una obra sensacional. En resumen, una gozada.

Si Four Saints in Three Acts es un ejemplo de "ópera negra" desconocido para el gran público, este es el caso contrario. Una ópera que tiene unos personajes dramáticamente y musicalmente entrañables y de gran calidad: además de la pareja protagonista yo subrayaría a Sporting Life, un canalla con voz de musical; Clara, aunque solo sea por el Summertime; Frazier, el "abogado" que arregla divorcios de gente no casada; y Mary, la matrona del poblado que muestra un caracter indómito. Una gran ópera aunque frente a esta versión yo prefiero la de John deMain.

Vengo a descubrirles un tema. Las cantantas mozartianas actuales son de chichinaborl, amén de las carencias técnicas (ojo cuidado que también las tenía Irmgard Seefried) carecen de esa amplitud, de esa sinuosidad en el fraseo, de esa tragedia. Les falta grandeur en general. Y sin grandeur no se puede ser una diva. Y Gundula lo fue siempre.

Grabación del Festival de Salzburgo de 1959, con un Hans Hotter de 50 años al que ya se le nota cierta tendencia a pronunciar a su manera. De todas maneras, la grabación en directo nos dicta una función de gran nivel.

No salgo de mi asombro ante tanto nervio; hasta los recitativos son incisivos. Agradecería opiniones sobre la grabación, el director griego, y todo lo que puedan ustedes opinar. Los cantantes parecen apropiados ¿o su calidad es producto de mi estupefacción? Desde luego, es lo que se denominaría un "tertium genus" entre una concepción historicista y otra clásica de la obra.

Supongo que la carrera de Juan Manuel Ariza fue una de esas de aparición fulgurante y término inmediato. La voz es tremenda pero su uso es realmente pedestre, por no entrar en la parte "actoral", totalmente inexistente.