Y ese Fausto ignoto?

Enorme, Impresionante, el primer Parsifal grabado en estéreo, en el mismo Bayreuther Festspiele.

El de 1964, el último que dirigió Kna en Bayreuth, también es lo más de lo más.

Se lo recomiendo Sra. Despi.

Es la grabación parisina de 1930 con Marcel Journet, César Vezzani y Mireille Berthon. Monumentales por este mismo orden.

Y hablando de Vezzani y de La Juive:

https://www.youtube.com/watch?v=LGjxFPtj7qg

Don César es un tesoro escondido para muchos.

Afortunadamente gracias a la casa discográfica Malibran pude descubrirlo, con no pocas grabaciones de todas sus épocas registradas.

En contra del parecer de los Cellettis, Giudicis, Fragas, sabios, imanes, druidas, y en una palabra, del Universo (es que ya saben que a mí esto de que todo el Planeta piense una cosa, por ejemplo Pagliacci es guay, y yo otra, me pone muchísimo), opino que en el canto de Gedda, aparte de la conocida corrección en la ejecución y la también conocida limitación del colorido del instrumento, hay efectivamente un personaje. Que no es, desde luego, el amantísimo y vitalista joven de salud rolliza de Björling y, sobre todo, Pavarotti, sino un modelo distinto del mismo: un poeta ilustrado, o al menos leído (todo lo que puede), de cierta simulada ironía (wildeana en la llegada de Mimì en el acto primero), que sabía tomarse sus privaciones con cierta filosofía contemplativa y a quien la repentina llegada del amor rompe los esquemas y desarbola por completo, llevándole a situaciones difíciles de la vida que no sabe gestionar. Lo cual quizá no sea nuestra idea del rol (ni la de Puccini), pero es una idea del rol. En contra de lo que tanto se ha dicho, no es cierto que Gedda cante Bohème como si estuviera cantando La Tarara.

Giudici, que fue sin duda el Frenólogo de su generación (y de todas las generaciones), opina que Freni está aquí inusualmente poco expresiva (sin que sea culpa de ella, por supuesto, sino de Schippers, que era un borde). Lo que pasa es que como yo no soy capaz de distinguir a la Freni poco expresiva de la muy expresiva (eso que me llevo), hallo aquí una sanísima lozanía de sonidos hermosos que, con esta cantante y en este rol, satisface mis expectativas. Muy bien Sereni en un Marcello ambiguo y polifacético, y de Mazzoli hacia abajo cada vez menos bien el resto de cantantes, llegando al límite mínimo con Carlo Badioli y Paolo Montarsolo. Bastante bien Schippers, salvo cuando confunde la transparencia con revelar el truco.

En suma, una Bohème que, por lo que nos dice la crítica y la tapa del disco, ya sabemos sin tener que oírla que es insustancial, pero luego la oímos y no lo es tanto, ni mucho menos.

Parece que esta ópera está consiguiendo hacerse un huequito en las programaciones; lo digo porque, casualidad o no, últimamente he leído en varios sitios su anuncio (¿lo he soñado o el Liceu tiene idea de ponerla sobre el escenario?. Intuyo -porque nunca la he visto en directo- que ha de ser una ópera estática pero lo que deslumbra o agota, depende, es la labor del coro. En este caso, en esta grabación llena de nombres -más o menos- ilustres, a saber, van Dam, Lipovsek, Gedda, Hendrickx, Bacquier, Aler, Quilico,... brilla el Orfeón Donostiarra, excelso en su ardua labor, especialmente en los actos II y III

La soprano que la época Reagan merecía.

Cuanta crueldá de su (de ustedes) parte...

No hay duda de que Battle fue una diva sobredimensionada, que terminó creyéndose su falsa leyenda ( lo cual pagaría muy caro, con despido fulminante del MET incluido y el consiguiente derrumbe de su carrera en el mismo instante). Pero tampoco hay que hacer, en mo opinión, leña del árbol caído y negarle el pan y la sal. Recordemos que durante el apogeo de su carrera, las más prestigiosas batutas y los más reconocidos coliseos se la disputaban. Hasta Karajan la incluyó en un Concierto de Año Nuevo.

Una más de esas estrellas fugaces que se fabrican en USA en todos los ámbitos.

Donna del lago del ROF con una dirección detalladísima y seductora de Mariotti, a un nivel galáctico.
Regodeándose Flórez en el canto elegíaco, obtiene un significativo nuevo éxito, y en el vibrante Spyres. Correcto Mimica en parte de poco lucir.
Tanto Jicia como Abrahayam solventaron bien, con brillo ocasionalmente, sus partes. Sí que hubiera agradecido un contraste tímbrico más acusado. La primera aún debe sacar más partido al papel de Elena y la segunda hace un Malcolm muy competente, de menos a más, y se manifiesta como una opción interesante para estos papeles.

Ronald Reagan fue presidente de Estados Unidos de 1981 a 1989. Battle cantó con Karajan en el Concierto de Año Nuevo de 1987. No veo la contradicción.

Quizás la mejor versión de esta zarzuela

Y sin "quizás" . Al canto de Alfredo Kraus (aunque fuera en los inicios de su carrera) si un personaje le cuadraba de maravillas era el de un príncipe . La particular calidez y la juventud de la Lorengar reflejan muy bien la vulnerabilidad de su personaje (la romanza "Noche hermosa" es para enmarcar), y Renato Cesari, como es habitual, da una lección de estilo y clase con su magistral fraseo, cargado siempre de una emoción incontenible. "Calor de nido", "La mujer rusa" y el dúo del segundo acto son de antología en su voz .

Sigo mi repaso sobre los cantantes que los USA nos endilgó. Como (casi) miembro de la generación JASP dedicada a la nada, me siento muy identificado. Ellos fueron JASP avant la lettre.