Hoy ha sido la ultima función de esta opera valenciana, costumbrista y... ¡cantada en valenciano!

Los primeros 20minutos del acto I me han parecido un tanto planos y monótonos, pero luego ha empezado a resultar interesante tanto musical como dramáticamente (que telenovela de ópera! Y diréis "¿y cuando no es la opera un dramón?" pero esta era de niveles 'julio Antonio Ricardo José de todos los santos, me casé con tu padre y tengo un bebé con él, por qué querés dejarme?' ). Me temo que mucho más no os puedo decir, porque no la conocía y no tengo con que comparar (y teniendo en cuenta mi ignorancia musical, tener comparativos a la hora de explicaros mis emociones me resulta importante). Una cosa sí, y si algún forer@ ha ido y me da su opinión se lo agradecería: No me ha gustado nada, nada, pero naaaaaaaada la cantante en el papel de Rosa, para mi desgracia, la prota.

He disfrutado mucho


Para más Info, fotos y vídeo

http://www.lesarts.com/Palau/Temporada2 ... a=es_ES.do


Dirección musical
Manuel Galduf

Dirección de escena
Antonio Díaz Zamora

Rosa
Minerva Moliner

Tonet
Javier Palacios

Teresa
Sandra Ferrández

Toni
Josep Miquel Ramon

Anna
María Luisa Corbacho

Maria
Cristina Faus

Tio Estrop
Bonifaci Carrillo

Marinero
Boro Giner

Voz interior
Yolanda Marín

Acabo de llegar a casa tras la función de hoy, última de la serie.

"Maror", ópera de Manuel Palau, compuesta en la primera mitad del siglo XX, tuvo que esperar mucho para ser escuchada: concretamente, hasta 2002, en que el Palau de la Música la montó en versión de concierto. El Palau de les Arts ha tenido la idea (para mí, acertada) de acordarse de ella y presentarla en unas muy dignas condiciones.

No tengo a mano la fecha de composición de la ópera, pero situándola en la década de los 30, nos encontramos con que es contemporánea de "Mahagonny", La fiamma", "Lady Macbeth de Msensk", "Arabella", entre otras. Salvo la primera de las citadas (que conozco muy superficialmente), las otras entran más o menos de lleno en el lenguaje operístico que hoy llamamos "tradicional", y la que nos ocupa no lo es menos, con una omnipresente orquesta de densidad "pucciniana" que exige voces de fuste para "hacerse oír" (o un director que las mime). La historia (un marinero dado por muerto reaparece y se encuentra con que su padre se ha casado con la que fue su novia. Final trágico, claro) es dramática, y la música también. Hay momentos de remanso (el dúo de Toni y Rosa), unas coloristas danzas con intervención del coro y naturalmente del ballet, y una emotiva escena final. Todo ello con un reparto que incluye cuatro cantantes principales (dos sopranos, tenor y barítono) con intervenciones destacadas de bajo y mezzo. La duración total, según el programa (no la he cronometrado) es de 80 minutos, o sea, un poco más que "Cavalleria", pero como hay descanso, llena la sesión. Tengo que decir que la primera vez que la escuché me dejó bastante frío. Hoy me ha gustado, e incluso diría que me ha sorprendido para bien. A destacar asimismo, la buena adaptación al canto de la fonética valenciana, tan distinta de la catalana (sin que esto suponga reabrir conflictos lingüísticos).

Han cantado Minerva Moliner (Rosa), Javier Palacios (Tonet), Josep Miquel Ramón (Toni), Sandra Ferrández (Teresa) en los papeles principales. Bonifaci Carrillo, Cristina Faus y María Luisa Corbacho han dado vida a personajes de menor entidad, pero en absoluto insignificantes. Todos ellos en un nivel de discreción general, entendida en el mejor de los sentidos.

La Orquesta, como siempre, magnífica, bajo la dirección de Manuel Galduf, de quien se recuerdan excelentes versiones de concierto en el Palau de la Música (aquel "Falstaff", aquel "Mefistofele). Ha tapado en alguna ocasión a los cantantes, pero esto hay que atribuirlo a la ya mencionada "densidad orquestal". Por lo demás, ha dado una brillante versión.

La producción (decorado único) ha tenido la gran virtud de la simplicidad, con muy buenos efectos de luz, sobre todo en el "sueño" de Rosa.

Calificación: Aprobado alto.

Antxi ¿Estás de acuerdo?

A sus pies, muy de acuerdo

Y me alegra ver que mi oído va aprendiendo. Tal cual llevaba un rato he pensado que tenia un aire a Puccini

Rectifico:
Parece ser que la ópera no es de los 30, sino de los 50.

Qué suerte poder ver un título tan infrecuente en los escenarios

Pues yo qué quieren que les diga: ya cuando se estrenó en 2002 en Valencia, recuerdo que de manera unánime se dijo que la cosa no era nada del otro jueves... Siendo así (no siendo un obrón, que parece que no lo es), no veo la necesidad de repescarla en escena. Menos aún en tiempos de crisis, gastándose la pasta en un montaje que posiblemente no se vuelva a reponer y en una ciudad que apenas cuenta con cinco o seis títulos anuales...
Y encima el reparto pues tampoco es que ayude mucho... No sé.
¿Que Valencia tenía una cierta deuda con Palau al tener esta obra en el cajón durante 50 años? Cierto. Pero creo que quedó sobradamente saldada cuando se estrenó hace diez años en concierto. Pues ya está ¿no?

Mejor gastarse la pasta en unas buenas "Bodas"

Yo es que soy de la opinión de que en un 80% de los casos, si algo se pasa años durmiendo en un cajón, por algo será...
Y en Galicia ya he visto recuperar a bombo y platillo varias óperas de gente como Andrés Gaos, Marcial del Adalid o Rodríguez Losada, que llevaban años sin repoenerse... Nos intentaron vender la moto de que eran obras maestras por el mero hecho de ser de compositores gallegos y después qué quieren que les diga... eran cosas bastante prescindibles, tirando a un coñazo...

¿Para cuándo una ópera costumbrista sobre los supuestos pijos coruñeses que cuando salen a tapear sólo comen con las tapas que gratis de las cañas?

En La Coru, los garitos en los que te ponen tapa con la consumición se cuentan con los dedos de la mano derecha, e incluso igual me sobra alguno...
En Santiago, sin embargo, sí cenas

Yo opino que en muchísimos casos aquel "algo" es la moda, el Zeitgeist, falta de intérpretes adecuados y/p entusiastas o simplemente circunstancias desfavorables antes que el valor intrínseco de la obra en cuestion.
No se vive sólo de obras maestras, pero dada la inexistencia de una sólida tradición operística autóctona hay que recorrer a obras menores que, sin ser verdaderas obras maestra, merecen una ejecución de vez en cuando, y apoyar a artista locales porque se creen obras nuevas. Claro que no serán todas obras maestras, pero seguramente habrá obras de cierto interés.

Suscribo.