Comedia lírica en tres actos. Música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. Dirección musical: Cristóbal Soler. Dirección de escena: Luis Olmos. Director del coro: Íñigo Sampil. Escenografía: Juan Pedro de Gaspar. Iluminación: Fernando Ayuste. Reparto: Ana Ibarra, María Rey-Joly, Juan Jesús Rodríguez, José Bros, Amelia Font, Lucía Escribano. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Martes, 7 de febrero. Aforo: Lleno.

La ya tradicional visita del Teatro de la Zarzuela a Sevilla (que podría materializarse en una posible primera coproducción zarzuelística) nos ha traído este año uno de los títulos más populares y más vivos del repertorio, esta Luisa Fernanda que más allá de la endeblez de su argumento (que no suele ser el fuerte de las zarzuelas, todo hay que reconocerlo) permite disfrutar de toda una galería de inspiradas melodías por todos reconocibles. Desde el neocasticismo musical tan propio de aquellos años 30, Moreno Torroba rinde homenaje a una abundante serie de aires, ritmos y danzas populares puestos siempre al servicio del lucimiento de las voces, a pesar de esa tendencia tan de época de doblar a los cantantes con instrumentos que pueden acabar por taparlos. Eso le pasó en alguna ocasión a Cristóbal Soler, especialmente con las voces secundarias, no muy sobradas de volumen y engullidas por un foso demasiado fuerte. La orquesta no pasó de una prestación rutinaria, con varios desajustes en las entradas y algún pasaje solista mediocre.

Encarnando a quien da nombre a esta zarzuela, Ana Ibarra consiguió momentos de gran intensidad. Es la suya una voz amplia, ancha en el centro y con agudos bien proyectados, con leves matices de gola en el registro grave, pero siempre muy intensa en el fraseo y en la dimensión dramática (a destacar su buena cualidad como actriz en las partes recitadas). Es siempre un placer volver a escuchar en vivo a José Bros, con esos tonos solares y ese metal reluciente que tiene en su garganta, por no hablar de la elegancia de su canto y de su fina línea de canto, siempre cincelado al detalle. Con todo, me quedo con la exhibición de contundencia sonora, de belleza tímbrica y de dramatismo musical de Juan Jesús Rodríguez, brillante en toda la gama de su registro. Rey-Joly, a pesar de su fina técnica y su redondez tímbrica, quedó en segundo plano sonoro la mayoría de las veces.

Con un muy colorido y luminoso vestuario, la puesta en escena reproducía, con teconología led, los viejos telones, aunque jugando con eficacia con las luces y, sobre todo, con las sombras, de gran juego escenográfico.
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SEGUNDO REPARTO
La cantera de las voces españolas sigue viva y con buena salud, al menos a tenor de lo que se viene experimentando en los últimos años en los teatros líricos, donde cada vez se oyen más y mejores voces jóvenes que auguran un venturosos relevo de las figuras más conocidas.

Valgan como muestra algunos de los cantantes que se pudieron escuchar anoche en el segundo reparto de esta zarzuela. Con una sólida experiencia en este repertorio, la valenciana Amparo Navarro fue una gratísima sorpresa. Voz de soprano lírica ancha, con sobrado volumen y perfecta proyección, clara, homogénea, de bien apoyados graves y bien colocada, no tuvo problemas en pasar el ruidoso foso, siempre con elegancia y con fraseo muy delicado. Igualmente sucedió con César San Martín, barítono de poderosos medios, bello color y efusiva expresividad y que recibió los más sonoros aplausos. Ambos firmaron los mejores momentos de la representación.

No alcanzó el mismo nivel Álex Vicens, muy engolado, con estrangulamientos en el pasaje , golpes de glotis y de escaso brillo, aunque fogoso.

¿Suena algún título para esa coproducción?...

No he escuchado nada aún, pero a mí me gustaría que fuese "Margot", de Joaquín Turina, una zarzuela desconocida, de la que hay edición crítica actual y que se desarrolla en buena parte en Sevilla. Tendría todos los ingredientes para su estreno en el Maestranza. Otra cosa es que lo quieran ver así en aquellos despachos.

Pues si los tiros pueden ir por ahí, casi que preferiría que lo dejaran estar . De "Margot" he escuchado una selección que se cantó en Madrid hace unos años, y me dejó más bien frío, incluso helado. Tratándose de Sevilla, ¿por qué no uno de los muchos tesoros escondidos de Giménez?...

Pues yo preferiría dejar localismos a un lado y que montaran una buena versión de 'La villana'.

Me apunto a esa Villana. O bien, "La Dogaresa" de Millán, un obrón que no se pone nunca.

A eso me apunto yo con los ojos cerrados... ¡pedazo de partitura!...

¿Existe grabación de La Villana? La obra debe de ser dificultosa vocalmente, alejada del zarzuelismo de la época. Como anécdota, requiere dos tenores.

Hay una con la Caballé (que canta primorosamente "La capa de paño pardo"), Vicente Sardinero y Francisco Ortiz.

...Pero el segundo tenor es un tenor cómico, no al estilo habitual, pero sin grande exigencias. El Tomillo, de "La Bruja", por ejemplo, es un segundo tenor de mucha mayor enjundia. Mucho más importante es el papel del bajo. Los cuatro protagonistas (soprano, tenor, barítono y bajo) tiene mucho que cantar y con exigencias "operísticas", aunque en general ya se sabe que la zarzuela, como género, no es precisamente fácil de cantar casi nunca. La única versión completa (o casi) de la obra es la que protagonizan Caballé, Ortiz, Sardinero y Borrás. Dirige García Asensio. Una versión extraordinaria de una partitura descomunal de Amadeo Vives. En mi opinión, al mismo nivel, por lo menos , que la "Francisquita".

Irregular velada la de la noche del sábado en Sevilla. Merced a la interpretación la historia de las tribulaciones amorosas de la guapa Luisa Fernanda pasó a ser la peripecia vital de un joven soldado de barrio pobre que, llegado a coronel en el ejército, olvida sus orígenes, para darse cuenta del error e intentar recuperar su alma cuando ha perdido todas sus glorias materiales. La creación de José Bros, de canto refinado, expresivo y con agudos menos trabajosos de lo que esperaba, fue responsable del cambio del centro de gravedad de la obra.

En el rol titular, Ana Ibarra ha ganado peso en lo vocal, con un centro ancho y una interpretación matizada pero no exagerada, aunque se quedó corta donde se quedan todas (salvo Berganza): 'Calla, por Dios, Javier / no me atormentes. / Vete, por caridad, / déjame y vete." Bastante correcta en la parte hablada, su imprecación a la Duquesa en el segundo acto (aquí segunda parte), estuvo quizás un poco falta de auténtico fuego.

Siquiendo en orden descendente de interés, la prestación de Juan Jesús Rodríguez es un capítulo más de la vieja diatriba entre voz e interpretación. Con un timbre viril y de amplio caudal, el cantante apareció envarado en lo actoral y monótono en la parte vocal, lo que dejó sin humanidad al sentido Vidal Hernando. María Rey-Joly, de voz oscura y no demasiado diferente a la de Ibarra (¿dónde están hoy las voces luminosas de Lorengar, Olaria, Cava o Cubeiro?), adoleció de falta de volumen, en especial en la zona grave. Su creación escénica presentó a la Duquesa como una buscona bastante ordinaria.

Irrelevante el grupo de secundarios, con escasez de volumen y muchos lugares comunes en lo escénico. Claro que la dirección, escasa de ideas, peor en la definición de los caracteres, y al parecer interesada sólo en poner a la gente a bailar al mínimo ritmo de danza que hubiera en la partitura (absurdo el bailecito en los vareadores), era de lo más pobre que he visto en mucho tiempo. Destacar la fealdad del vestuario de Vidal, que le caía fatal a Juan Jesús Rodríguez, y el uso de unos chillones zapatos blancos en las damas, auténtico puñetazo a la vista. Y la falta de detalles: Vidal entrando en escena, en una calle madrileña, sin chaqueta ni sombrero, y llevando el aderezo para Luisa Fernanda sin estuche; los guerrilleros sin una mancha ni una gota de sudor, hollín o sangre; Luisa Fernanda el 13 de junio en Madrid sin abanico, etc... En suma, bastante birriosa la parte escénica.

Y la parte musical, con buena labor de coro y orquesta, y dirección ramplona. Al final, menos entusiasmo del que yo me esperaba en un auditorio de edad bastante elevada (la zarzuela, es forzoso reconocerlo, interesa poco a la juventud). Una noche más.

El 23 de junio se estrena en Bilbao una coproducción de "Entre Sevilla y Triana" de Pablo Sorozábal. Se sigue coproduciendo... algo es algo...
En la coproducción participan los teatros Arriaga, Campoamor, Maestranza, Teatros del Canal y Calderón.
Más datos:
Dirección musical: Manuel Coves
Dirección de escena: Curro Carreres
Escenografía: Juan P. de Gaspar
Vestuario: Jesús Ruiz

Intérpretes: Carmen Solis, María José Suárez, Andeka Gorrotxategui, Gurutze Beitia, José Julián Frontal, Ángel Garó, Lander Iglesias...