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Periódico La Hora
Tercera y última llamada, anunció la voz anfitriona. Eran las diez de la mañana y la gente clamaba por entrar al Teatro Nacional Sucre desde hacía una hora para ser cómplice del ensayo de la ópera Manuela y Bolívar, escrita por Diego Luzuriaga, quien trabajó en esta iniciativa desde hace dos años en Pensilvania a ser estrenada en los 150 años de muerte de “la libertadora del libertador” como conocían a la popular quiteña Manuela Sáenz.
Primeros movimientos
Suenan las campanas. Cae el telón. Se escuchan los primeros aplausos. En primer plano y de fondo se observa en vídeo una chimenea que aviva las primeras llamas, mientras Manuela llama en peculiar tono a Jonatás, su empleada y compañera de siempre. Dice, “Jonatás, Jonatás dónde estás”.
Ante el anuncio, asoma la mulata para advertirle sobre los riesgos que correría al integrarse a la guerra independista.
Sin embargo, la joven omite la advertencia y camina a prestar sus servicios militares a las faldas del Pichincha, lugar donde el general venezolano Antonio José de Sucre libera a Ecuador de España, el 24 de Mayo de 1822. Desde aquel día, esta fecha se convirtió en un icono del espíritu libertario que se recuerda dentro y fuera del país.
Manuela inicia de esta manera, a vista y censura de propios y extraños, un intenso recorrido por la liberación de América del Sur. No obstante, el día decisivo en esta gesta con alcance colectivo e interés personal fue el 16 de junio de 1822, pues conoce a Simón Bolívar en su entrada triunfal a Quito. Esta vez, el independentista coge un ramo de laurel que cae de las manos de la quiteña. Esas mismas manos palparía en la noche por motivo de un baile en su honor.
La ópera reconstruye pasajes históricos sin que la atención del público desmaye, ya que diálogos y música no son lineales, y rescatan los momentos más intensos no solo de la gesta heroica sino también de la relación amorosa entre Manuela y Bolívar, sin anular de la escena al esposo de la quiteña, Thorner, quien reflexiona consigo mismo en tres pasajes.
La obra
Una de las características de la ópera es el buen uso de todos los elementos audiovisuales que se disponen, ya que combina de forma coordinada vídeo, actuación, guión (que se lee en la parte del escenario), orquesta sinfónica y una sencilla escenografía que recrea el ambiente propicio para entender el contexto histórico de aquella época (1822-1856). En ese sentido, la ópera contempla el acertado criterio de que no debe haber limitaciones para su compresión.
Este tipo de iniciativas promueven el aprendizaje de la historia desde la puesta en marcha de manifestaciones artísticas, creando alternativas más didácticas para el público. Incluso, se podría hablar del establecimiento de nuevos referentes para disfrutar y que han regresado después de algunos años.
TOME NOTA:
Estreno
Funciones: 13, 14, 15, 16 y 17 de noviembre
Hora: 20h30
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Ópera
Ficha técnica
Libreto y música: Diego Luzuriaga
Director musical: Álvaro Manzano
Director puesta en escena: Javier Andrade
Diseños: María Elena Mexía
Orquesta Sinfónica Nacional
Compañía Lírica Nacional
Coro Mixto Ciudad de Quito
Coro Pichincha
Ballet Humanizarte
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