tres días, tres Adrianas muy distintas. overdose total, pero encantado. estupenda la orquesta, oiga.

Magnífico fin de semana en Barcelona disfrutando de esta maravillosa ópera que es Adriana Lecouvreur, además de la compañia de los amigos de Barcelona, Madrid y Asturias y cómo no, las suculentas comidas y cenas, siempre queridas acompañantes del viajero operístico.

Hacía mucho que no braveaba a cuatro cantantes en una misma función. Eso ocurrió con la primera distribución de Adriana Lecouvreur. Frittoli, Zajick, Alagna, Pons, Vas y el Maestro Benini nos ofrecieron una gran noche de ópera. Bravi! Me alegra mucho "recuperar" a la Frittoli, que me había "bajado" en su desmotivada y gris Condesa del Real. Inteligentísimo y conzienzudamente preparado su acercamiento a Adriana. Puede que le falte robustez y temperamento para el papel, pero a través de un canto inmaculado, un timbre fresco y lozano, una emisión canónica y fraseo siempre cuidado refinado, compuso una Adriana femenina, delicada, en la línea de su ídolo Freni, frente a la línea interpretativa más intensa, ampulosa, "divona" y trágica Olivero-Raina.

No entiendo los reproches y que ya algunos empiecen a cebarse con la Zajick. Esta señora tiene ya 60 años y aunque erosionado y con un centro agujereado, sigue luciendo un material vocal único de esos que salen cada muchos , muchos años. Aún es capaz de emitir sonidos restallantes en los extremos con notas altas que despeinan hasta los del quinto piso y graves impactantes. Su "Restate" al final del acto tercero deja sin respiración y cuidado del Maurizio que se mueva ante tal admonición.

Alagna con algunos problemillas en el acto Primero, confirma que se ha recuperado de aquel bache tremendo de hace unos años, cuando tocó fondo en el Radamés Liceísta y su recital del Real. Asimismo nos devuelve en cierto modo, el mito tenoril tradicional e imprescindible en la lírica y recuperamos la figura del tenor lírico pleno, con voz privilegiada de divo-divo, carisma, canto extrovertido, envolvente, expansivo y de una comunicatividad infalible. Algunas de las maravillosas frases del Conte di Sassonia sedimentaron de manera memorable en nuestro oído.

Personalmente, me resultó muy emotivo escuchar después de tantos años y funciones vistas, al veterano Juan Pons en un Michonnet nobilísimo, humanísimo, enternecedor, en el que matizó y esculpió cada palabra con una voz totalmente áfona y desgastada sí, pero que sigue corriendo que se las pela por el inmenso teatro de La Rambla.

Benini, que enfadadísimo arrojó la batuta al ver que los aplausos precipitados, torpes y molestos, enturbiaban el sublime final en pianissimo, sacó un sonido de un refinamiento tímbrico que pocas veces se ha escuchado a la orquesta del Liceo. Se le podría achacar que faltara un punto más de tensión teatral y que se recreara en tempi excesivamente lentos, en los que desmenuzó la exquisita orquestación de Cilea, detallista, matizadísimo, con momentos fabulosos como el interludio del acto II en que creo un atmósfera mágica y un primoroso acto cuarto, memorable.

En los otros repartos destacó una Daniela Dessì, aún señorona actual del sopranismo italiano de escuela genuina y, aunque con cierto desgaste y una pérdida de brillo y punta en el agudo extremo, lució aún rebosante de quilates la que, para mí, ha sido la voz más bella y esmaltada de soprano de los últimos 30 años. Una Adriana en la historia del papel.
No añadiré nada respecto a Armiliato, al que pareció le iba estallar alguna vena del cuello en cualquier momento.

En la tercera distribución, con una Carosi cuesta abajo, entubada, desigual, desafinada, vulgarísima, el ternor uruguayo Carlo Ventre mostró un registro agudo sonoro, timbrado y con brillo, frente a un centro desimpostado y áfono. Con varios colores y temperamento desbravado, aunque bastorro, pero con efecto teatral, la Bouillon de la Fiorillo.

Una mención para Francisco Vas, que cantó una Abate de Chazeuil de libro en todas las funciones y que puede consagrarse como el sucesor de José Ruiz como tenor comprimario Liceísta.

Qué romántico y espiritual está Don Carl…

Es que Vas, como que no tiene voz de tenor protagonista. Creo yo.

Claro, pero como comprimario es estupendo. Otros con voz de partichino, se empeñan en cantar de protagonistas y los vemos continuamente en los teatros, incluso jaleados por algunos.

Respecto al tema de los aplausos antes de que se extinga la música, siempre he pensado que mucha culpa es de la bajada de telón. Hay gente que cree que ha de aplaudirse en cuanto el telón empieza a bajar, aunque la música aún suene. Nunca oí apalusos precipitados en las representaciones que terminan con un apagado de luces al cesar la música. Desde luego, no es excuisa, potrque una pieza musical, sea cual sea, acaba cuando termina el sonido (o incluso ese eco que se prolonga algunos segundos), pero ayudaría que el telón no descendiera hasta que el maestro baje la batuta.

Y eso que fue la función del parón! Espero disfrutar de nuevo del primer cast, por tercera vez pasado mañana.
Y amigo Carl tal como te comenté personalmente el pasado viernes en el Liceu ( antes de esa función del sábado), me reafirmo en considerar a Alagna en estos momentos y de largo, el mejor tenor lírico y hasta lírico amplio para el repertorio francés e italiano, muy por encima del sobrevalorado y engolador J.K.

Por otra parte, me alegro que haya disfrutado de 2 sesiones o funciones de OPERA y de ese verismo de salón tan atractivo!

Solo un pequeño comentario, D.Carl.
Efectivamente, Vas es un muy notable tenor comprimario con bella linea de canto, solo tiene el problema ( que particularmente me molesta bastante desde el punto de vista interpretativo) que en casi todos sus roles tiene tendencia a exagerar de modo algo amanerado, sus movimientos con las manos.
En cuanto al Abate de Chazeuil, el rol tiene para mi un amo y señor desde hace unas cuantas décadas y se llama Piero de Palma

!Magnifica la función del sábado!.
Como se ha dicho,Alagna sensacional.
Frittoli fantástica,recuerdo que nos gusto muchísimo en el Desdemona de Santander.
Zajick me gusto muchísimo,sus graves son preciosos,aunque se critique su italiano,en ellos parece de lo mas profundo de Calabria,debilidad personal !lo siento! .
La opera deliciosa.
Un placer saludar a muchos foreros-as y exforeros-as.

Manque fuera un momento,Naaman ¡Besos! Sí que había,sí. Por cierto, CT,las próximas bofetadas serán de verdad,¡mi Barbara lo vale!

Qué Alegría ver que por una vez todos coincidimos en nuestras opiniones !!!!!!!!!!!!!!
Ójala siga la racha lo que queda de temporada y sobre todo la que viene tanto en el Liceu como en el Real !!!
Saludos a tod@s.

Me acuerdo de una 8ª de Bruckner que dirigió Thielemann hace años en el Festival de Canarias. Al final nos tuvo en silencio sepulcral casi un minuto después de haber sonado el último acorde, manteniendo su brazo erguido con los dedos "en bolita". ¡Fue mágico! El final de obra y toda ella en sí cobra sentido cuando se puede separar de esta forma de la vuelta a la realidad, luce mucho más, como un lienzo al que le pones un marco. Ese momento en que degustas el silencio y aún tienes en la cabeza el recuerdo del último acorde es maravilloso...

Pero claro, conseguir este comportamiento "civilizado" no es fácil, y por más que el director lo pretenda no se consigue y el final se revienta, con el consiguiente cabreo del director, de los cantantes, músicos, resto del público, etc. Y es que Thielemann no se anda con chiquitas, menuda bronca nos había echado el día anterior en la 5ª de Bruckner, paró de dirigir y todo al acabar el 2º movimiento para explicar cómo sofocar el ruido de las toses (eran exageradas) poniéndose un pañuelo en la boca mientras miraba al público con cara de querer echarnos a los perros.

Igual lo del telón es una buena idea. También podría funcionar decirlo por megafonía antes de empezar y después de cada intermedio, igual que el recordatorio para apagar los móviles, algo así como: "Se ruega no aplaudir hasta que haya terminado de sonar por completo la música". Así como en los programas de mano de los recitales se indica a menudo dónde aplaudir.

Estoy escuchando la representación de hoy por Cataluña Radio, y me he quedado frio. Reconozco que nada como el directo, y una audición por la radio no deja de ser un sucedáneo, pero he leído sus multiples entusiasmos y esperaba una Barbara Frittoli maravillosa. La verdad es que su comienzo con “Io son l’umile ancella” no ha podido ser peor, un vibrato tremendo, tremolante, esta aria ha sido todo un chasco. Solo me queda pensar que la transmisión radiofónica es defectuosa, pero esta no es la Frittoli que han descrito varios de vds.

Pues es el mismo vibrado que le escuché en la función retransmitida por RNE, debe ser cosas de las radios

Vayan, vean, observen y escuchen en directo. No hay más. Al menos, canta...Y se harta de cantar en la ópera... Y en la sala se le escuchaba perfectamente, al igual que en la Scala...Y en otros teatros.

Nadie está diciendo que no cante, ni que no se le escuche en el teatro,Despinetta.