Al hilo de la sugerencia de El wagneriano sobre la Amneris de Rita Gorr, vuelvo a esta grabación de 1961, aquí remasterizada por Urania. La carátula no recoge al quinto elemento de los protagonistas; me refiero al bajo estadounidense de ascendencia y formación italianas Giorgio Tozzi como Ramfis, tal vez relegado a un segundo plano pero intérprete de gran calidad, cantara lo que que cantara.

No había caído en cuenta que esta ópera, la última del compositor, trata el mismo tema que The Rape of Lucretia, de Benjamin Britten, aunque sea considerablemente más corta. Más interesante que otras que he oído del mismo compositor.

En esa grabación la batuta de Solti es antológica, fuego puro (con permiso de Mutis y Abbados).

Ciertamente, estimado Pavachotis; y eso que Sir Georg en esta ocasión comanda la orquesta y coros de la Ópera de Roma que, siendo una muy buena formación y de las mejores de Italia, no llega a las alturas de la de la Scala de Milán o la Nacional de Santa Cecilia, por poner dos ejemplos y por no hablar de otras formaciones fuera de la Península Itálica con mayor renombre y prestigio.

Una dirección que hizo historia, un punto violenta por momentos. A mi juicio la supera Muti, que insufla el fraseo verdiano característico sin merma de la opulencia y grandiosidad. Que conste que Tullio Serafin en la histórica grabación con Callas y Tucker hace también un trabajo sobresaliente sin tantos decibelios. Ahora bien, el reparto de Solti me gusta más que el de Muti.

La Aída de Abbado me resulta aburrida. Lo siento, pero lo digo tal cual lo pienso.

¿Lo dice en general (y en concreto, porque Katia Ricciarelli tiene grandísimos problemas con la parte de la protagonista) o específicamente por la labor de don Claudio?

Muy de acuerdo, por lo demás, con las bondades que atribuye a las direcciones de Georg Solti y, sobre todo, Riccardo Muti.

Aburrida en cuanto a dirección. En cuanto a elenco, mejorable. Gana Muti en ambos aspectos. Como bien dice, Ricciarelli está fuera de rol. Caballé es un punto fría, pero es Caballé. Domingo es Radamés en ambos registros. A mi juicio está mejor con Muti (1974) que con Abbado (1981). Ojo porque Abbado tiene un registro en vivo en la Scala de 1972, con Domingo y Martina Arroyo, que no conozco pero probablemente sea más interesante que el de estudio.

En ambos casos Ramfis es Ghiaurov, nada que objetar. Me gusta más el Amonasro de Capuccilli con Muti que el de Leo Nucci con Abbado. El Rey de Egipto con Abbado es Rugidos Raimondi. La Amneris de Muti es la Cossotto, otra de las grandes. Con Abbado está la Obratzsová, que no está mal, pero creo que Cossotto es superior en este rol.

Ojo, que Abbado me parece un grandísimo director, al que disfruto en Mahler, en Schubert, en Rossini y tiene Verdis importantísimos: Simón Boccanegra o Macbeth.

Hay que resaltar en primer lugar y en mi muy humilde opinión que Riccardo Muti dirige esta obra primorosamente, con vivacidad, sentido del humor y sin perder detalle de una partitura excepcional. Sesto Bruscantini, ya sexagenario, aún puede aportar su magistral "vis comica" si bien el instrumento ya está gastado. El resto del reparto cumple debidamente,con los consabidos reparos.

Pues para mí la elección de Gösta Winbergh es uno de los misterios más insondables de las grabaciones discográficas. No se si me sorprende más que la casa lo eligiera o que Riccardo Muti lo aceptara pero es difícil imaginarse un tenor mas desaconsejable que este para Ernesto.

No he dicho lo de "con los consabidos reparos", estimado MarttiT, en balde, pues pensaba en los que se le harían al pobre de Gösta, un tenor sueco de trayectoria notable y de discografía nada desdeñable bajo la batuta de directores, aparte del propio Muti, bastante ilustres: Harnoncourt, Haitink, Karajan, Nagano, Solti... Ya sé que, canónicamente, Winberg no escapa de muchas críticas, pero tampoco es tan malo.

Coincidiendo con las apreciaciones del señor Abdallo sobre el tenor Winbergh, me parece que el asunto fue más de la mano de Muti.

En prueba de ello, es que lo llevó a integrar varios de sus elencos, en distintas óperas durante su reinado en La Scala, donde nadie le iba a imponer.

Así que él le debió parecer muy competente y los directores de orquesta saben más que nosotros.

O simplemente, era my apegado a sus órdenes y en el caso de ese Don Pasquale, no le puso reparos sobre incluir aquí o allá algún do4 o re de tradición, contrario a cierto ilustre tenor canario, sino que se limitó a lo que está escrito y lo hizo bien.

Una obra que es muestra muy válida de la música desarrollada dentro del llamado realismo socialista. Lo cierto es que me parece muy interesante de escuchar aunque sea muy poco probable que la llegue a disfrutar en vivo.

Mis reparos van más por el papel que por el cantante, o dicho de otra manera, la adecuación del tenor al papel de Ernesto. Uno escucha a Kraus, Valletti y otros similares -por no mencionar la grabación de Tito Schipa, auténticamente sideral- y este tenor sueco se me queda estilisticamente fuera de órbita. De hecho, a Gösta Winbergh le vi y escuché por primera vez cantando Lohengrin en el Liceu, allá por ¿1992? y desde la crítica se habló de un héroe demasiado light.

Grabación ya clásica de 1989 dirigida por James Levine y las fuerzas de su entonces MET en una famosa producción de la cual hay vídeo. Pavarotti canta uno de sus mejores y más congeniales roles. La Battle es "persona non grata", pero canta muy bien su caprichoso y contradictorio papel. Enzo Dara es un estupendo Dulcamara, mientras que Leo Nucci convence como el presuntuoso Belcore.

Siempre he tenido curiosidad por esta ópera. La obertura está bien gradada por Pletnev y la Orquesta Nacional de Rusa en un doble disco de oberturas rusas, pero nunca he escuchado el resto de la obra. Tampoco he podido encontrar el argumento, que supongo que es de tipo costumbrista. Por lo que he podido encontrar ocurre en la Francia del siglo XVI y lleva por sobretítulo "El maestro artesano de Clamecy".

Kabalevsky tiene un estupendo Requiem laico de algo más de 90 min de duración. Está dedicado a "todos los que lucharon contra el fascismo". La única grabación, salvo error, es de la misma colección que el registro de Colas Brugnon que indicas, y está dirigida por el propio compositor. Desde luego es más interesante que su Requiem por Lenin, una obra que el compositor no llegó a registrar al grabar sus sinfonías (lo digo porque esta obra, en realidad una cantata, es su Sinfonía nº 3). Para escucharlo hay que ir a la integral sinfónica registrada por Eiji Oue con la Orquesta de la NDR.



A mí me gusta mucho. Interpretación ligera y convincente de todos los implicados.