Última sinfonía del soviético perteneciente a la integral de Rudolf Barshai.

A mí, la cuarta es la que menos gracia me hace. Siempre me asombra el salto que hay de esta a la siguiente.

Siempre estamos los aficionados discutiendo lo mismo y, en este caso concreto, la injusta maldición sobre las sinfonías "pares" del inmortal don Ludwig; porque si a la pobre cuarta, que cae entre la Heroica y la Quinta, no sé que la pasará a la desgraciada octava, entre la Apoteosis de la Danza y la Coral, nada menos. Sin olvidarnos de la pobre Segunda, que está en una especie de "terreno de nadie". injusta que es la vida...

Pues mire, yo con la segunda y, sobre todo, con la octava no tengo problema alguno pero esta cuarta me parece tan plana... Aunque eso sí, lo plano en Beethoven es magisterio al lado de toda la obra de otros.

Compré de segunda mano un disco con obras de Ravel (Bolero, Rapsodia española y Daphnis y Chloé) por Bernard Haitink y la Orquesta del Concertgebouw. Pues que quieren que les diga: Haitink tiene fama de aséptico, objetivo... Y justo con Ravel hace una interpretación cargada de romanticismo, con un sonido bellísimo, redondo y hedonista. Su Daphnis y Chloé es puro hedonismo sonoro. El Bolero imponente en su sonoridad. No es el Ravel más idiomático, eso es patrimonio de Jean Martinon, pero menuda sorpresa.

Los vi anoche en "La revuelta", por primera vez, ya que no había reparado en ellos jamás. Y si llevan casi 30 años en el negocio este de la música indie, o pop, o como se llame, por algo será. Heterodoxos e inclasificables, pero buenos músicos y letristas tirando a lo comprometido socialmente. Catalanes cantando en castellano, en colaboración con gente como Amaral, Zahara, Bandini y Drexler.

Me gusta la obra mucho, si, pero es que además lo de Fritz Wunderlich en el primer número de la misma es antológico.

Importante doble CD para conocer la producción de canciones del navarro Emilio Arrieta.

Estos 24 preludios son un muestrario extraordinario de lo mejor que llegó a componer el gran músico ruso, consumado pianista y representante paradigmático del romanticismo tardío. A pesar de haber sido compuestos a lo largo de muchos años, y sin una conciencia programática concreta, lo cierto es que mantienen una fuerte unidad estilística, que denota la marcada personalidad de su autor. Además, cada una de las piezas es un relicario en el que hallamos concentradas todas las cualidades de Rachmaninov (¿o Rajmáninov?) como compositor: exhuberancia melódica, enorme variedad armónica (pues dentro de un lenguaje muy tradicional, no escasean modulaciones y variaciones cromáticas inesperadas), emotividad a flor de piel, gran capacidad para transmitir emociones y sentimientos a través del sonido, complejidad técnica, continuas miradas a la tradición y el folclore rusos (pese a vivir la segunda parte de su vida fuera de Rusia, Rachmaninov siempre añoró su patria), etc. Al escucharlos, sólo podemos lamentar la brevedad de la mayoría de ellos. Aunque, quizá ahí radique, precisamente, gran parte de su hechizo y valor: en la capacidad para condensar tal belleza y ensoñación en tan poco espacio.

Me gusta mucho más el Stravinsky de La consagración de la primavera que el neoclásico pero reconozco que Pulcinella, en su versión completa, es muy interesante. Y si además dirige Boulez...

Unas señoras composiciones las de este Wagner ruso (si se me permite la comparación, por cuanto ambos artistas se plantearon llevar a cabo una Gesamtkunstwerk), que nos muestran la evolución de un compositor que pasó del inicial apego hacia el romanticismo tardío, a la complejidad mística y simbolista (impregnada de doctrinas filosóficas) que puede rastrearse en sus obras de madurez. Por cierto: habrá que detenerse en sus preludios y sonatas (que, como en el caso de otros compositores, parece ser que encierran mucho bueno del autor).

Un joven Pogorelich de apenas 26 años -creo que es la época más o menos de cuando le vi en Madrid- de esta grabación de 1984. El pianista croata es un maestro en el dominio del tempo, porque nos hace creer que va lento, pero en realidad su sonido (o su volumen) es tan poderoso que despierta en el espectador ese espejismo. Hasta Prokofiev patrece fácil.

Desde que viví el proceso de aprendizaje e interpretación de esta obra la tengo muy dentro de mí. Una maravilla.