No caemos en la cuenta de que los libretos y las historias en que se basan no tienen nada que ver con la Realidad (la pongo en mayúscula para disociarla de su verdadera fuente, la Ficción). Hace 400 años, las narraciones se basaban en la Mitología - y mitología viene de mito- ; y a nadie se le pasaba por la cabeza cuestionar la aparición de dioses en sus diversas formas ni en su directa participación en el desenlace de las tramas. Luego, la cosa ha ido desarrollándose por derroteros más o menos literarios o históricos, pero sin dejar de ser ficticios en mayor o menor medida; no apliquemos la Lógica a lo que es simplemente fruto de la imaginación.

Vamos a lo importante que es la partitura musical de esa Forza verdiana, historias y libretos aparte.

Recién acabada la función y en lo musical / vocal, noche verdiana y más que disfrutable, con muchos braveos finales aunque algunos exagerados. Mañana comentaré más pero simplemente, anticipar que gran éxito y más que merecido de este tenor ( para mi, desconocido ) y que ha salvado la función , habiendo sido fichado a ültima hora, Angelo Villari. Tenor al estilo de la vieja y buena escuela tenoril italiana de voz grande y brillante.
El amigo Tunner lo había descrito perfectamente.

Angelo Villari es un tenor que se está abriendo camino básicamente en los teatros regionales italianos, con esas características de tenor italiano de vieja escuela.

Ojalá se empiecen a fijar por él en estos lares y en por supuesto en los principales teatros españoles con mayor frecuencia.

Volviendo a la función de anoche , penúltima de esta serie de FORZAS DEL DESTINO, en mi opinión, exitosas en líneas generales en lo musical y vocal que particularmente, es lo que me interesa donde la carencia de voces verdiana s o de repertorios similares, es más que notable en la actualidad.

Dicho esto, empezaré con ese reemplazante de lujo que fue anoche el tenor siciliano Angelo Villari y que el amigo Tunner anticipó en cuanto a sus características.
Es una voz y cantante digamos de la clásica y buena escuela italiana, ya casi olvidada del pasado siglo. ( más que a Giacomini que era un spinto casi dramático, me recuerda más a los heroicos y verdianos, perfil tipo Todisco, Martinucci , hasta un poco a Bonisolli y más recientemente, a la época buena de Marco Berti ).
Voz brillante, de gran proyección desde la zona de paso, agudos fáciles, squillantes y sostenidos ( alguno con exceso de forte ), canto incisivo, profundo, sin problemas en los ataques al registro alto, eso sí sin ser un matizador ni un intérprete actoral en cuanto a la línea de canto. No obstante, hasta mostró detalles de gusto después del recitativo….la vita è un inferno…, empezando en piano ascendente el …tu che in sen..
Sus dúos sobre todo , los 3 con Enkhbatt, de verdaderos verdianos de alto nivel, heroicos como demanda esta partitura, dulcificando su voz en el tercero final.
Gran hallazgo liceistico este Angelo Villari, que vuelva pronto ( para Trovatore, Ernani, Battaglia di Legnano, Attila, Foscari, D. Carlo incluso,, faltan voces tenoriles como ésta y pensar que los Meli, Kauffman, hacen de verdianos “ heroicos “ hoy en día…! )

Del resto del Cast, reiterar la impresionante y amplia vocalidad del barítono mongol Enkhbatt, con un instrumento plagado de armónicos que borda el tercer y cuarto actos ( vuelve a reservarse en su escena de la Taberna, lo cual no significa que el…son Pereda…esté mal cantado, ), mostrando también cierta expresividad vocal que no escénica.
Y fijándome en 2 funciones que le he presenciado , sin contar la del general que era un ensayo, no estoy de acuerdo con el amigo Tunner que engole o entube su zona de paso. Creo ataca bien lo agudos y los proyecta bien. Su línea de canto sí puede resultar algo monótono pero en resumen, hoy en día, no conozco voces baritonales de esta calidad ni de esta amplitud, en este tipo de repertorio.

La Pirozzi, buena verdiana pero con matices: el timbre no es excesivamente brillante ni grato, pero domina la línea de canto con unos reguladores precisos , sus subidas al agudo son fáciles y seguras ( salvo cuando trata de sostenerlo, pudiera alguno resultar algo calante , como se apreció en el segundo acto en la escena con el Padre Guardiano ). Último acto, de gran categoría con dominio del legato y de sus descensos a los pianissimi, bordando…el,pace pace….
( otro posible defectito suyo, sobre todo en la larga escena del Convento, que cuando cubre la voz, se aprecia alguna nota entre metálica y o no del todo afinada ). Pero ya son matices muy particulares míos.

El Padre Guardiano, de John Relyea, más que que correcto en cuanto a canto…il santo nome…, aunque su registro de Bajo que lo es ( al lado del muy deficiente Alejandro Lopez, Relyea casi parecía un Giaioitti ), es justo en cuanto a volumen y proyección. No desentona sin embargo, del resto del elenco.

Magnifico en cuanto a presencia escénica y emsión vocal, el veterano ya Pietro Spagnoli como Fra. Melitone, con una interpretación chispeante , aunque si rizamos el rizo, sus ascensos al agudo que no los prodiga demasiado, resultan bastante entubados.

La Preziosilla, de la joven Caterina Piva, más que vulgar vocalmente y con agudos hirientes. Bien en cuanto presencia escénica, pero está bastante verde como cantante . Me ha parecido más soprano que Mezzo.

Del resto, los mismos comentarios que expresé la semana pasada, ( a Prestia, menos mal que desaparece en seguida, ya podrían jubilarlo ).

In crescendo y a mejor cada función, Orquesta y Coros liceisticos, con un concertación más que brillante, con pulso, matizada, atenta y todos los mejores calificativos que procedan, para el maestro Nicola Luisotti. Braveado como el que más , en los saludos finales, extensivos a sus pupilos del foso orquestal.
Que vuelva pronto!

Del libretto y esa puesta de escena de Auvray, ya comenté la semana pasada: deslabazada y sin interés, salvo la escena final del segundo acto tan “ zurbaranesca “

Estuve el sábado en el Liceo para ver, doce años después, La forza del destino. En aquella ocasión fui con Loge, en esta con Yllanes, aunque me enteré de su presencia en el segundo descanso. Como la función casi terminó a las once de la noche, no pude invitarlo a un helado -moderador y administrador cesantes-, así que me lo zampé yo.

No vine ni por la obra, ni por los cantantes (ni siquiera el mongol), ni por la puesta en escena, ni por el director: sólo vine por ver el "Rataplán", momento cumbre de la ópera. Es el punto de inflexión de la obra, la piedra angular que vertebra esos dos mundos superpuestos y no siempre contrapuestos, el militar y el civil, que los conjuga y reconcilia. Mi escena preferida, muy por encima del "Il santo nome", que da entrada al mundo monástico.

Szilvia Vörös fue la Marta Sánchez de las tropas hispano italianas. Empezó con un volumen tenue, un poco retrasada en el escenario. Luego, cuando se fue acercando, su voz no sólo no se acrecentó, sino que menguó otro poco. Fue un "Rataplán" introspectivo. Bien cantado pero a media voz. El coro se lució, mostrando potencia y finura. Y los tambores estuvieron mejor que en la obertura. Las banderas española e italiana envolviendo a los cantantes. Ni rastro de la alemana.

A pesar de mi insistencia, no hubo bis. "Una voce dal cielo" me mandó callar. Sospecho que fue Yllanes.

Creo que el segundo descanso sobra, salvo que sea para dar descanso a tenor y barítono. Pero eso provoca que la soprano se enfríe.

Efectivamente, muchas sopranos se han quejado a lo largo de estos ciento sesenta y dos años (y con razón) que transcurra mucho, mucho tiempo entre su ingreso en el monasterio (aria de entrada, dúo con el bajo y concertante final) y el último cuadro de la ópera, porque el "Pace, pace, mio Dio" es tremendamente exigente y no se puede afrontar así como así. Mi querido Tip, no nos ha descubierto usted el Mediterráneo.

Opino lo mismo.
Creo lo dije la semana pasada: mirando o cronometrando con mi reloj, el 2o acto que concluye con..la vergine degli angeli… a las 20h 50’ hasta que luego , reaparece Leonora di Vargas a las 22h55’, para cantar el…pace pace ..y el final ( 2o cuadro del 4o acto) , transcurren 2 horas y 5 minutos ( incl.los 2 descansos o pausas ). Posible enfriamiento de la voz ante el final más comprometido vocalmente.

Efectivamente, un aria exigente y bellísima.
Hay que meter a Leonora en el Rataplán como sea.

Es que le da tiempo a una siesta.

La "indisposición" de Jadge consiste en que ha marchado a ensayar La Forza de la apertura de temporada de La Scala en sustitución de Kaufmann, que ha cancelado.

¡Qué jeta tienen! ¡Y qué falta de respeto al público! Aunque bueno, para lo que tienen que ofrecer la mayoría de ellos...

Según "El Debate" lo han pillado ensayando el papel el mismo día en que había cancelado Kaufmann...

Aquí está el artículo: https://www.eldebate.com/cultura/musica ... 46183.html

César Wonenburger

Las estrellas de la ópera ya no respetan a los teatros españoles

Pillan al tenor Brian Jadge ensayando en La Scala el mismo día que debía actuar en el Liceo de Barcelona, que previamente había informado a su público de que el artista neoyorquino no cantaría allí porque tenía que guardar reposo por una súbita «lesión de espalda»

Foto del IG de la soprano rusa Anna Netrebko donde se ve al tenor Brian Jadge en la Scala de Milán cuando debía estar en el Liceo de Barcelona

Foto del IG de la soprano Anna Netrebko con el tenor Brian Jadge en Milán cuando debía estar en el Liceo de BarcelonaIG Anna Netrebko


El teléfono móvil de la gran diva de la ópera de estos días, la soprano rusa Anna Netrebko, tiene a veces más peligro que esos misiles norteamericanos de largo alcance que Biden le ha autorizado usar a Ucrania para defenderse de los ataques del ejército de Putin.

El año pasado, durante los días previos a la inauguración de la temporada de la Scala de Milán, el acto más esperado por los aficionados a la ópera, que se celebra cada 7 de diciembre, la cantante ya había provocado un incidente con el teatro italiano por culpa de su afición a subir a las redes todos sus movimientos

Los intérpretes del Don Carlo, de Verdi, el título escogido para abrir el curso anterior, se habían comprometido por contrato a no desvelar nada acerca del montaje, que entonces corría a cargo de un español, el director de escena Lluís Pasqual.

Pero la Netrebko, con sus coloristas reportajes fotográficos, se encargó de sabotear la norma, mostrando durante los ensayos buena parte de la escenografía y vestuario de aquella ópera.

Parece que, alertado por los comentarios, el teatro se quejó, y las principales imágenes desaparecieron rápidamente del Instagram de la artista, aunque muchos ya las habían visto.

Una nueva «pillada» que compromete la imagen del Liceo. Pero ahora parece haber vuelto a las andadas comprometiendo, esta vez, a dos compañeros suyos, a una institución española y a la propia Scala.

En su cuenta de IG ayer apareció una foto (ya oportunamente borrada) en la que Netrebko se encuentra sentada en una silla en el escenario del teatro italiano, ensayando con varios de los colegas que supuestamente tomarán parte en el estreno de La forza del destino, de Verdi que el próximo día de San Ambrosio, como sucede siempre, inaugurará la temporada 24/25 de ese coliseo.

En la imagen puede verse a la soprano en compañía, entre otros, del tenor norteamericano Brian Jadge, al que se le ve muy sonriente y relajado, en otro de los asientos.

Nada tendría de extraño salvo por las distintas implicaciones que ha ofrecido tan revelador testimonio gráfico. En primer lugar, Jadge debía estar cantando, ayer mismo, La forza del destino pero en otro sitio bien distinto, el Teatro Liceo de Barcelona, para lo que previamente había sido contratado.

Después de haber protagonizado allí las representaciones de los días 9, 12 y 15, como estaba anunciado, Jadge tendría que haberse despedido del público catalán con el último de sus compromisos, el de ayer. Hasta que una suerte de imprevista lumbalgia se atravesó en su camino.

El Liceo comunicó a la afición, y principalmente a sus abonados, que una inoportuna lesión de espalda haría imposible que Jadge actuara este día en el teatro. Debía guardar forzosamente reposo. Y les transmitía que para reemplazarlo se echaría mano del tenor Angelo Villari, que, aunque menos célebre que su colega norteamericano, pertenece a la misma agencia artística que Jadge, la del empresario italiano Gianluca Macheda.

Hasta ahí todo podría situarse en el terreno de la más pura lógica teatral. Este tipo de situaciones ocurren a menudo, y últimamente con demasiada frecuencia en el Liceo barcelonés, donde algunos cantantes principales han llegado a liberarse unilateralmente de sus compromisos allí, solamente alegando simples «problemas de agenda».

Un hecho insólito en cualquier lugar: si firmas un contrato por el cual te comprometes a actuar unos días concretos en un espacio determinado, ¿cómo puedes comunicar, más adelante, que no vas a cumplir porque no te lo permite tu agenda? ¿Acaso no lo sabías ya antes de sellar el compromiso? ¿O es que por el camino se cruzó un empeño más goloso?

Lo verdaderamente grave de este asunto, para el Liceo, es que la «pillada» que ahora, de modo indirecto, ha propiciado Netrebko ha desvelado que la lesión que le impedía a Jadge cantar la última función de La forza del destino en ese teatro, en cambio, no le supuso ningún inconveniente para viajar hasta Milán y emprender, ese mismo día, los ensayos del título de Verdi.

El público lo ha percibido como un engaño, como se ha podido comprobar en las últimas horas mediante las airadas protestas de algunos aficionados en redes sociales.

Aunque se dijera expresamente que el cantante precisaba reposar, siempre podría alegarse que los dolores eran lo suficientemente intensos para no actuar ante la gente que había pagado su entrada en Barcelona, pero no tanto como para que ensayara en Milán, convenientemente sentado.

Desde luego, todo puede justificarse, pero el papelón para el teatro es tremendo; la decepción de los abonados del Liceo, absoluta, y el desprecio hacia la afición lírica en general (la institución catalana recibe a público de todas partes), se mire por donde se mire, mayúsculo. ¿Indispuesto para actuar en Barcelona, pero súbitamente recuperado para ensayar en Milán, casi a la misma hora?

Lo que en el fondo revelan este tipo de actitudes es el escaso peso específico, la nula relevancia que las instituciones musicales españolas tienen hoy en la escena internacional.

Y cómo, a veces, se juega con la paciencia de los asistentes, que a menudo llegan a pagar precios no precisamente baratos para disfrutar de sus artistas favoritos sin que nada impida que, más adelante, y solo en función de sus propios intereses, estos puedan decidir caprichosamente si cumplen o no lo pactado.

Con el inconveniente, además, de que los sustitutos ofrecidos como compensación para no cancelar el espectáculo no siempre están a la misma altura.

La información que se puede desprender de una aparentemente inocua imagen, durante la atmósfera más o menos relajada de un ensayo, no solo queda en esta «pillada». Hay otras.

Se supone que el tenor que cantará la función inaugural, y hasta cuatro representaciones posteriores (la última, el 19 de diciembre) de esta esperada Forza del destino, en Milán, tendría que ser el anunciado, hasta hoy mismo en la página web de la Scala, el gran divo actual, Jonas Kaufmann. Pero el artista muniqués no aparece por ninguna parte en las fotografías recientes, lo que hace pensar en una más que probable cancelación.

La presencia de Brian Jadge en estos ensayos podría suponer que Kauffmann, que no atraviesa precisamente estos días su mejor momento vocal, se retiraría también de este relevante compromiso internacional, el que más atención genera en el mundo de la lírica.

Si resultase así, ¿hasta cuándo espera el principal teatro italiano mantener oculta esta información? ¿Tiene el público que ha comprado sus entradas para ver a la pareja más deseada de la ópera, la formada por Netrebko y Kaufmann, suficientes motivos para preocuparse?

Una imagen vale a veces por mil palabras. Y si la foto proviene de las sustanciosas redes públicas de Anna Netrebko, entonces, mucho más.

Si el tenor Jadge es una “ estrella “, debe ser una estrella fugaz no solo por estar en Milano ensayando en lugar de cantar su último Alvaro, sino también fugaz en lo vocal : es un tenor lírico spinto normalito y sin mucho interés como cantante. De supersatar, nada de nada.

Por otra parte, en lo contractual y lo que pasa ültimamente con el Liceo y ciertos cantantes que cancelan, si tiene razón el periodista.

Y en los comentarios, un tal Juan Jesús Rodríguez Jiménez escribe: "Muy buen artículo , enhorabuena Cesar Wonenburguer por atreverte a denunciar la evidencia que todos sabemos , los principales teatros españoles al servicio de unas agencias en lugar de al servicio del arte, los artistas y el público , y todo con dinero público y una impunidad descarada"