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NotaPublicado: 07 Jul 2006 19:40 
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Mozartiana
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la nueva firma de Suther ya está en sus pantallas.... :roll:

_________________
AUPA WOLFIE!!!...esto ya lo había dicho, no?
Fantinetta, hoy mismo


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 19:50 
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Soldado raso
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@lm@viv@ escribió:
Mi idea era dar una breve, muy breve, introducción a cada ópera y poner una versión, fácil de encontrar, en audio y otra en video...

Excelente... entonces después vas editando la lista del primer post, y agregando los enlaces a las respectivas "fichas técnicas", y así se mantiene como índice... ¿esa es la idea?... ¿o no?

Yo, por lo pronto, me inscribo para hacer las fichas de Wozzeck, Moses und Aron y Peter Grimes... cuando vaya teniendo tiempo, eso si...


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 20:00 
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Entonces, al final, ¿ el formato que proponía con el ejemplo de Lulú os parece correcto ?

Con respecto a la breve reseña de cada ópera que proponía Almaviva al principio, he hecho una prueba con Lulú ( parece que nadie ha puesto en duda, hasta ahora, que formará parte de la lista definitiva ). Me parece que es demasiado corta, pero como Almaviva insistía en la brevedad...

Lulú


Opera en un prólogo y tres actos

Música y Libreto: Alban Berg, basada en obras teatrales de Franz Wedekind. Orquestación del tercer acto realizada por Fiedrich Cerha.

Estreno: Versión en 2 actos en Zürich, 1937
Versión completa: París, 1979

Principales personajes:

Lulú: Soprano
Dr. Schön / Jack el destripador: Barítono
Alwa: Tenor
Schigolch: Bajo
El pintor / Un negro: Tenor
El domador / Un forzudo: Bajo
Guardarropa / Estudiante / Botones: Contralto
Condesa: Mezzo

Trama:

Prólogo

El domador presenta varios animales; Lulú es una serpiente.

Acto I

El pintor retrata a Lulú e intenta seducirla. El marido de Lulú entra y sufre un infarto al verlos, muriendo en el suelo. El pintor posee a Lulú.

El amante de Lulú, el Dr. Schön, la obliga a casarse con el pintor, al que compra varios cuadros para que no pasen problemas económicos. Un vagabundo con quien pasó la niñez, Schigolch, habla con Lulú. El Dr. Schön entra y quiere romper su relación con Lulú. Ella se niega. Schön confiesa la situación al pintor, que se suicida. Lulú quiere casarse con Schön, pero este se niega.

Lulú trabaja como actriz y confiesa a Schön que va a casarse con un príncipe; al enterarse, Schön rompe su compromiso con una rica heredera y contrae matrimonio con Lulú.

Acto II

La condesa Geschwitz, enamorada de Lulú, entra en la casa del nuevo matrimonio e invita a un baile a Lulú, pero el Dr. Schön la expulsa.

Tras salir Schön, varios admiradores de Lulú la visitan: Schigolch, la condesa, un estudiante y Alwa, el hijo de Schön. Alwa confiesa su amor por Lulú.

Schön vuelve, con una pistola, y pide a Lulú que se suicide. Lulú mata al Dr. Schön.

Interludio

En una película muda, se muestra el arresto y juicio de Lulú. En prisión, consigue escapar con la ayuda de la condesa, contrayendo voluntariamente el cólera. Lulú y Alwa declaran su amor.

Acto III

Un casino en París. Alwa se ha arruinado por la caída de la Bolsa. Un marqués predice a Lulú que se dedicará a la prostitución.

En Londres, Lulú es una prostituta, y vive con Alwa, la condesa y Schigolch.. Un cliente no tiene dinero y Lulú no quiere cobrarle. La condesa entra con el retrato de Lulú pintado en el primer acto. Otro cliente asesina a Alwa, por una disputa sobre el dinero que cobra Lulú.

Finalmente, Lulú llega con un tercer cliente. Es Jack el Destripador. Jack asesina a Lulú y a la condesa, que muere declarando su amor por Lulú.

La composición

Berg hizo una adaptación bastante fiel del texto de Wedekind, manejando perfectamente la dificultad de utilizar tantos personajes distintos en la ópera.

En la composición se utiliza una amplia panoplia de recursos musicales, tanto estructurales como en el empleo de lietmotifs. Pasajes con una orquestación densa suceden a otros que parecen sacados del cabaret.

Todo ello, empleando técnicas dodecafónicas, que sólo en una escucha atenta se revelan. La primera impresión del tapiz orquestal de Lulú es de una riqueza infinita, un universo de sonido que envuelve y arropa al oyente.

A la muerte de Berg, faltaba casi toda la orquestación del último acto. Tanto Schönberg como Weber se negaron a terminarlo y, a la muerte de la viuda de Berg, Friedich Cerha completó la obra.


Discografía recomendada



Director: Pierre Boulez

Cantantes: Teresa Stratas, Franz Mazura, Kenneth Riegel, Yvonne Minton, Robert Tear




Director: Graham Vick

Cantantes: Christine Schäffer, Kathryn Harries, Wolgang Schöne, Patricia Bardon, Jonathan Veria


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 20:20 
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Wozzeck escribió:
Excelente... entonces después vas editando la lista del primer post, y agregando los enlaces a las respectivas "fichas técnicas", y así se mantiene como índice... ¿esa es la idea?... ¿o no?

:roll: Algo así...aunque eso me suena a mucho trabajo... #-o
delaforce escribió:
Entonces, al final, ¿ el formato que proponía con el ejemplo de Lulú os parece correcto ?

Pa' mi te vas un poco por las ramas con el argumento, más conciso pediría (vease el ejemplo), pero...


Y aún estoy convaleciente de lo de Offenbach...Imagen...voy a necesitar el boca a bocaImagen...avisadme a la Petibon :P


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:06 
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Contad con el menda para las fichas que querais (preferiblemente del s. XIX, si no quereis que ponga de alguna del s. XX "Argumento: ES UN BODRIÓN!" :twisted: )


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:20 
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Yo he elaborado una ficha (para el cursito que estaba haciendo) sobre ORFEO.

Creo que podría ser apropiado (si bien es un poco largo; son dos hojas de word):

MONTEVERDI: Orfeo, favola in musica

Sobre el autor:

Autor: Claudio Monteverdi (Crémona, Italia, 15 de mayo de 1567 / Venecia, Italia 29 de noviembre de 1643). Compositor de obras cantadas como madrigales, motetes y música polifónica, tanto litúrgica (misas) como secular. Compuso numerosas óperas, pero muchas de ellas se han perdido. Su desarrollo como compositor se puede apreciar en su colección de composiciones de madrigales, que se van aproximando al género naciente de la ópera.

Época del autor: Transición entre el Renacimiento y el Barroco.

Importancia histórica del autor: Monteverdi ha sido una de las más importantes figuras en la historia de la música y la figura mas importante de la transición entre la música renacentista y la barroca. Esta importancia estriba en que su lenguaje armónico supuso una ruptura con lo que era la polifonía renacentista. En sus propias palabras, propugnaba que "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", lo que propició que se diera importancia a líneas emocionales del texto y a la declamación.

En la década de 1580, un grupo de compositores, poetas y cantantes italianos, crearon en Florencia la llamada “Camerata Florentina”. Destacaban entre ellos el Conde Bardi, el poeta Ottavio Rinuccini y los músicos Jacopo Peri y Giulio Caccini. Intentaban establecer como había sido el teatro clásico griego, en el cual se suponía que la música tenía un papel fundamental. Crearon un estilo cuya base era el uso del “recitativo”, apoyado en un sencillo acompañamiento instrumental. De la “Camerata Florentina” nacería la que es considerada la primera ópera en el sentido actual de la acepción. Se llama “Euridice”, fue compuesta por Jacobo Peri y estrenada en 1597.

Monteverdi se interesó por los dramas musicales de Jacopo Peri y su gran logro como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de sus armonías con el estilo desarrollado por Jacopo Peri.

Otras óperas del compositor: (1608) Arianna (se conserva el fragmento “Lamento”.); (1640) Il ritorno d’Ulisse in patria y (1643) L’incoronazione di Poppea.

Sobre la ópera:

Estreno: Palacio Ducal de Mantua el 24 de febrero de 1607.

Acogida del público: Se dice que el público acogió esta ópera con gran entusiasmo.

Génesis de la obra: Tras asistir en Florencia a la representación de la “Euridice” de Peri; Vincenzo Gonzaga, Duque de Mantua, pidió a Monteverdi que compusiera otra obra sobre la fábula de Orfeo.

Libreto: El autor del texto fue Alessandro Stringgio, funcionario de la corte del duque de Mantua. Se basó en el antiguo mito de Orfeo, recogido por Angelo Poliziano un siglo antes. Orfeo se desarrolla en tiempos legendarios, en Tracia y en el Hades. La acción de la ópera se desarrolla en un prólogo y cinco actos.


Importancia histórica de la obra: Orfeo fue la primera ópera en hacer ver la dimensión y proyección del recién nacido género. Superaba a las óperas existentes hasta ese momento gracias al uso de la expresividad del cantante y de las inflexiones vocales. Además, la ampliación de la orquesta, facilitó una mejor ambientación de las escenas.

Argumento:

Es el día de los desposorios del mítico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada ninfa Eurídice. El regocijo y la felicidad son generales. La alegría se interrumpe con el anuncio a Orfeo de la muerte de Eurídice por la picadura de una serpiente. Orfeo decide ir a rescatar a Eurídice de los infiernos.

En la laguna Estigia, Orfeo es interpelado por Caronte, que se niega a darle paso en su barca, Sin embargo los dulces lamentos del poeta le adormecen. Orfeo sube a la barca y pasa a la otra orilla penetrando en los Infiernos.

Una vez dentro, el canto de Orfeo ha emocionado a Proserpina, que intercede ante Plutón para que devuelva a Eurídice a los brazos de su amante. El dios admite que también a él le ha conmovido el canto de Orfeo y acepta que Eurídice le siga, pero con la condición de que Orfeo no se vuelva a mirar a su amada.

Orfeo, parte de los infiernos con Eurídice, aunque termina por volver la cabeza, ya que teme que su esposa no le siga. Entonces Eurídice retrocede obligada a regresar para siempre al reino de Plutón y se despide del poeta.

Orfeo, al borde de la locura, regresa al sitio donde se enteró de la muerte de Eurídice. El eco repite su trágico lamento y Apolo, conmovido del pesar que aqueja su hijo, desciende del Olimpo y le dice que le acompañe a las alturas, donde volverá a encontrar a Eurídice.

Grabación recomendada:

Dir: John Eliot Gardiner
Intérpretes: Anthony Rolfe Johnson, Julianne Baird, John Tomlinson, Anne Sofie von Otter, Nigel Robson.
Monteverdi Choir; English Baroque Soloists (Instrumentos Originales)
1985


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:30 
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Ubicación: Madrid
Raúl escribió:
Yo he elaborado una ficha (para el cursito que estaba haciendo) sobre ORFEO.

Creo que podría ser apropiado (si bien es un poco largo; son dos hojas de word):

MONTEVERDI: Orfeo, favola in musica

Sobre el autor:

Autor: Claudio Monteverdi (Crémona, Italia, 15 de mayo de 1567 / Venecia, Italia 29 de noviembre de 1643). Compositor de obras cantadas como madrigales, motetes y música polifónica, tanto litúrgica (misas) como secular. Compuso numerosas óperas, pero muchas de ellas se han perdido. Su desarrollo como compositor se puede apreciar en su colección de composiciones de madrigales, que se van aproximando al género naciente de la ópera.

Época del autor: Transición entre el Renacimiento y el Barroco.

Importancia histórica del autor: Monteverdi ha sido una de las más importantes figuras en la historia de la música y la figura mas importante de la transición entre la música renacentista y la barroca. Esta importancia estriba en que su lenguaje armónico supuso una ruptura con lo que era la polifonía renacentista. En sus propias palabras, propugnaba que "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", lo que propició que se diera importancia a líneas emocionales del texto y a la declamación.

En la década de 1580, un grupo de compositores, poetas y cantantes italianos, crearon en Florencia la llamada “Camerata Florentina”. Destacaban entre ellos el Conde Bardi, el poeta Ottavio Rinuccini y los músicos Jacopo Peri y Giulio Caccini. Intentaban establecer como había sido el teatro clásico griego, en el cual se suponía que la música tenía un papel fundamental. Crearon un estilo cuya base era el uso del “recitativo”, apoyado en un sencillo acompañamiento instrumental. De la “Camerata Florentina” nacería la que es considerada la primera ópera en el sentido actual de la acepción. Se llama “Euridice”, fue compuesta por Jacobo Peri y estrenada en 1597.

Monteverdi se interesó por los dramas musicales de Jacopo Peri y su gran logro como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de sus armonías con el estilo desarrollado por Jacopo Peri.

Otras óperas del compositor: (1608) Arianna (se conserva el fragmento “Lamento”.); (1640) Il ritorno d’Ulisse in patria y (1643) L’incoronazione di Poppea.

Sobre la ópera:

Estreno: Palacio Ducal de Mantua el 24 de febrero de 1607.

Acogida del público: Se dice que el público acogió esta ópera con gran entusiasmo.

Génesis de la obra: Tras asistir en Florencia a la representación de la “Euridice” de Peri; Vincenzo Gonzaga, Duque de Mantua, pidió a Monteverdi que compusiera otra obra sobre la fábula de Orfeo.

Libreto: El autor del texto fue Alessandro Stringgio, funcionario de la corte del duque de Mantua. Se basó en el antiguo mito de Orfeo, recogido por Angelo Poliziano un siglo antes. Orfeo se desarrolla en tiempos legendarios, en Tracia y en el Hades. La acción de la ópera se desarrolla en un prólogo y cinco actos.


Importancia histórica de la obra: Orfeo fue la primera ópera en hacer ver la dimensión y proyección del recién nacido género. Superaba a las óperas existentes hasta ese momento gracias al uso de la expresividad del cantante y de las inflexiones vocales. Además, la ampliación de la orquesta, facilitó una mejor ambientación de las escenas.

Argumento:

Es el día de los desposorios del mítico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada ninfa Eurídice. El regocijo y la felicidad son generales. La alegría se interrumpe con el anuncio a Orfeo de la muerte de Eurídice por la picadura de una serpiente. Orfeo decide ir a rescatar a Eurídice de los infiernos.

En la laguna Estigia, Orfeo es interpelado por Caronte, que se niega a darle paso en su barca, Sin embargo los dulces lamentos del poeta le adormecen. Orfeo sube a la barca y pasa a la otra orilla penetrando en los Infiernos.

Una vez dentro, el canto de Orfeo ha emocionado a Proserpina, que intercede ante Plutón para que devuelva a Eurídice a los brazos de su amante. El dios admite que también a él le ha conmovido el canto de Orfeo y acepta que Eurídice le siga, pero con la condición de que Orfeo no se vuelva a mirar a su amada.

Orfeo, parte de los infiernos con Eurídice, aunque termina por volver la cabeza, ya que teme que su esposa no le siga. Entonces Eurídice retrocede obligada a regresar para siempre al reino de Plutón y se despide del poeta.

Orfeo, al borde de la locura, regresa al sitio donde se enteró de la muerte de Eurídice. El eco repite su trágico lamento y Apolo, conmovido del pesar que aqueja su hijo, desciende del Olimpo y le dice que le acompañe a las alturas, donde volverá a encontrar a Eurídice.

Grabación recomendada:

Dir: John Eliot Gardiner
Intérpretes: Anthony Rolfe Johnson, Julianne Baird, John Tomlinson, Anne Sofie von Otter, Nigel Robson.
Monteverdi Choir; English Baroque Soloists (Instrumentos Originales)
1985


¡ Ostras, y os parecía larga la mía !

A mí esta estructura de Raúl me parece bien. Propongo seguirla para dotar de una estructura común todas las aportaciones. ¿ No os parece mejor pedir al moderador que deje la lista y las fichas como post-it ?


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:35 
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A este paso, Simon es telegráfico...


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:38 
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En cuanto a la elaboración, con un par de libros y la página de libretos, en una horita se puede hacer sin muchas complicaciones.

Desde luego se puede resumir; ya os digo que estaba hecha para otro hilo...


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:38 
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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:39 
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La Donna del Lago
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Siguiendo las indicaciones de @lm@viv@: TOSCA de G. Puccini

Ópera en 3 actos. Libreto de G. Giacosa y L. Illica, basado en el drama La Tosca, de V. Sardou. Estreno : Teatro Costanzi de Roma, 14 enero de 1900.

Personajes
Floria Tosca, cantante (soprano)
Mario Cavaradossi, pintor (tenor)
Scarpia, jefe de policía (barítono)
Angelotti, un prisionero escapado (bajo)
El sacristan (bajo)
Spoletta, un agente de policia (tenor)
Sciarrone, gendarme (bajo)
Un carcelero(bajo)
Un pastorcillo (niño soprano)
Un cardenal, el juez, ciudadanos, oficiales, sargentos, soldados, esbirros, damas, nobles, burgueses...

Argumento
La acción se sitúa en Roma en junio de 1800,en medio de la invasión de Napoleón a Italia.
Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante Floria Tosca y de ideas revolucionarias y antimonárquicas (un volteriano). El barón Scarpia es el jefe de la Policía Real Romana, hombre de mala vida y de nula moral y sentimientos; desea carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi. Tosca es una mujer de muy fuerte carácter, famosa por su voz y por sus terribles celos.
Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prófugo del Castel Sant' Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa donde vive con Floria; Scarpia lo descubre todo torturando a Cavaradossi y haciendo confesar a Tosca. Este la maldice y le jura a Scarpia que Napoleón (vencedor en Marengo) los liberará de su yugo, por lo que se le condena a muerte por fusilamiento al amanecer en la azotea del Castel Sant' Angelo por sedición.
Presionada por la extrema situación, Tosca acepta la proposición indecente de Scarpia de pasar la noche con él, a cambio de la vida de Cavaradossi y un salvoconducto, para lo cual debería simularse la ejecución; Scarpia da las instrucciones en clave, y hace creer esto a Tosca, quien acto seguido lo apuñala al tratar Scarpia de consumar su maquiavélico plan.
Tosca presencia la supuesta ejecución simulada de Mario, y luego descubre aterrorizada la atroz trampa que desde la tumba le tendió Scarpia. Descubierto su crimen por los subalternos de Scarpia, se lanza al vacío desde la azotea.

Momentos destacados
-El aria “ Recondita armonia “ de Cavadarossi en el primer acto.
-Toda la escena entre Tosca y Scarpia, incluído el Vissi d´arte.
-Y “E lucevan le stelle “ del tercero

Discografía
EMI CDS7 47175-8 . Dir. Victor De Sabata. Intérpretes: Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Titto Gobi
<a href="http://imageshack.us"><img src="http://img185.imageshack.us/img185/1636/toscacallas4yn.jpg" border="0" width="500" alt="Image Hosted by ImageShack.us" /></a>

MYTO Enero 1956. Met.N.Y. Dir Dimitri Mitropoulos Intérpretes: Renata Tebaldi, Richard Tucker, Leonard Warren.
<a href="http://imageshack.us"><img src="http://img185.imageshack.us/img185/8093/toscatebaldi1yc.jpg" border="0" width="500" alt="Image Hosted by ImageShack.us" /></a>

DVD Decca. Dir: Bruno Bartoletti. Intérpretes: Raina Kabaivanska, Plácido Domingo, Sherrill Milnes
<a href="http://imageshack.us"><img src="http://img185.imageshack.us/img185/3093/toscadomingo3sh.jpg" border="0" width="354" alt="Image Hosted by ImageShack.us" /></a>


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:42 
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Registrado: 14 May 2004 20:27
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Como alguien abra un hilo con una encuesta "qué formato elegir" me lo cargo...


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:42 
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Ubicación: Numero quindici, a mano manca.
La de Zerlina me gusta más, aunque...sólo una versión de audio y otra de video...fáciles de encontrar y que NO significa que sean las mejores...que ya veo las discusiones venir.


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:46 
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La Donna del Lago
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Registrado: 09 Ene 2006 22:18
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Ubicación: Estado Zen
@lm@viv@ escribió:
La de Zerlina me gusta más, aunque...sólo una versión de audio y otra de video...fáciles de encontrar y que NO significa que sean las mejores...que ya veo las discusiones venir.

Si ya sé que querías una, pero no puedo dejar la una sin la otra :lol:


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NotaPublicado: 07 Jul 2006 21:54 
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Registrado: 24 Mar 2004 2:15
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ahora.... yo diría... porqué no vamos en órden, así no es un caos y también es más facil darnos cuenta cuáles son las operas que nos faltan ???

si quieren, empecemos de adelante para atrás.... de manera de que después no se diga que "las fichas del siglo XX son más largas, porque empezamos por el barroco" :wink:


beshos

simon :smoking:


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