Será (para los entendidos, claro), pero aún no era "Dios" ni tenía un reconocimiento universal incluso fuera del mundo de la música.

A mí el Don Giovanni de Furtwängler siempre me pareció un Ocaso de los dioses meridional... No es que hablemos de una dirección romántica de la partitura mozartiana, es que resulta incluso pesante... Y mira que el plantel de intérpretes es bueno... Pero los tempi, esa densidad orquestal...

Tengo que buscarles una carta de Argenta de aquellos años, en la que denosta las "chaladuras" del Furtwängler de la etapa final.

Eso sí, comparto que la impresión que deja la escena del Comendador cuando se ve y escucha por primera vez, es difícil de olvidar.

Sí, es que para mí Don Giovanni es una ópera oscura y tétrica en realidad, como una comedia negra que acaba sin comedia en un descenso a los infiernos. Siempre he concebido así la obra, de una forma fatalista y en la que lo "cómico" sólo sirve para poner de manifiesto la banalidad de la vida disoluta de Don Juan frente a un destino que ignora pero que lo arrastra de forma inexorable. Furt lee así la obra, o eso creo; el fuego del infierno acechando a Don Juan detrás de cada esquina. Y la solemnidad que imprime a algunos pasajes y personajes (Donna Anna sobre todo). Es una cosa fáustica y mefistofélica. No gustará a todos, pero creo que no es una ida de madre; hay una concepción de la obra detrás de esas aparentes "chaladuras".

Efectivamente. Se refiere a una interpretación de la Heroica por parte de Furt. No recuerdo el adjetivo concreto que utiliza Argenta, pero es algo así como delirante.

Es en efecto sobre una Heroica y el término es chaladuras (que él recoge de amigos suyos austriacos)

Bueno, ¿y quién está libre de chaladuras? Von Karajan también las tuvo: desde la mala elección de cantantes para ciertos papeles hasta meter mano en la mesa de mezclas del estudio de grabación, pasando por dopar la música barroca o hacer el Concierto de Año Nuevo aún más hortera si cabe introduciendo por primera vez una cantante solista (la inefable Kathleen Battle rememorando a Sissi Emperatriz con su vestido y encantada de haberse conocido).

Y por cierto, en los años 60, von Karajan era muy importante en el mundo de la música pero no era "popular". Aún no existían ni la tele ni la colección de CD de Deutsche Grammophon. Curioso lo de los CD, en aquella época se pensaba que sólo servirían para la música clásica y que el rock y demás seguirían con el vinilo.

Por desgracia es solo una selección y en alemán pero para conocer un poquito el Micha de Martti Talvela... Este tiene esta misma ópera en DVD, en versión dirigida por James Levine pero, hasta donde se, a un precio prohibitivo.

Le garantizo que a finales de los 60 y en la época pre-CD's H.von Karajan era lo más de lo más con tantos y tantos vinilos de su Filarmonica de Berlin especialmente, también con la Filarmonica de Viena algo menos, pues los de D.G. tenían al " Doctor " Karl Böhm para los Mozart y " su " R. Strauss, además de Kubelik , Jochum, etc. . A Karajan también lo teníamos en EMI y en DECCA, con su Staatsoper de Viena y su Salzburger Festspiele especialmente con grabaciones de Ópera. Allí en Salzburg, muy cerca de su casa que le vió nacer, hizo su Ring y tantas y tantas Óperas, además de conciertos memorables.

es paradójico que en el DG de Muti, el Leporello de Ramey suene más elegante que el Don de Shimell. otra joya de la discografía, el sirviente del bajo-barítono americano. canela fina.

y una confesión. esta grabación no me parece tan terrible como podría parecer:


Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart
Daniel Barenboim (1991)

Don Giovanni Ferruccio Furlanetto
Donna Anna Lella Cuberli
Don Ottavio Uwe Heilmann
Il Commendatore Matti Salminen
Donna Elvira Waltraud Meier
Leporello John Tomlinson
Masetto Michele Pertusi
Zerlina Joan Rodgers

Orquesta: Berliner Philharmoniker
Coro: RIAS de Berlín
Grabado en estudio

Para mí, en el Don. Ni Furt, ni Karajan, ni Muti....

Dmitri Mitropoulos

Una pena la calidad del sonido que dificulta su audición.

El Don Giovanni de Furtwängler se puede defender con los argumentos ya mencionados. Casi todas sus virtudes y casi ninguno de sus defectos aparecen en el de Klemperer, que aquí sí me parece referencial y con un reparto de campanillas.

Es "Don Giovanni ossia Il Disoluto Punito", dramma giocoso in due atti.
Recuérdenlo. De los infiernos a la tierra y a ellos y de vuelta de nuevo, sin solución de continuidad. Como a alguno le gustaría, la "terribilità" vinculada estrecha y totalmente a lo "giocoso" con el signo magistral de Mozart.

https://www.youtube.com/watch?v=NnSyyts4ECI

Hoy, “Turandot”. Función de la Arena de Verona (2010). Grabación de Mezzo. Luiz-Ottavio Faria es Timur. Bien, como todos en este papel. Tamar Iveri es Liú. Digo lo mismo. El pobre Salvatore Licitra, que Dios tenga en la gloria, se encarga de Calaf, con una buena voz a la que, quizá, falta un poco de “pegada”. No da el do en “Ardente”. Se comprende, porque los agudos no son lo suyo. El si que corona el “Nessun dorma” está gritado, destimbrado y desafinado, no obstante lo cual, el público pide y obtiene el “bis” con idénticos resultados. Turandot es María Guleghina, a la que vimos en Les Arts en este mismo papel. Tiene “la voz de Turandot”, y la utiliza muy aseadamente. Dirige Carella.