Interesante entrevista a Carlos Álvarez en el programa "La dársena" (Radio Clásica).

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-d ... 7/3964940/

El lúcido barítono malagueño habla de su Rigoletto en el Liceu, directores de orquesta con los que ha colaborado, momentos amargos, futuros proyectos, etc. Como fondo musical, una selección de su recital en Bruselas (2007) junto al pianista Rubén Fernández Aguirre, publicado recientemente en CD. A partir del minuto 39:27.

Extensa entrevista a Joan Matabosch en Codalario:

https://www.codalario.com/teatro-real/apartado-para-rotacion-de-informaciones-en-la-cabecera/joan-matabosch-la-opera-tiene-que-ser-rescatada-del-monopolio-de-las-elites-sociales-y-de-los-viejos-aficionados_5372_34_15978_0_1_in.html

No ha habido acuerdo y el tema va a juicio: http://www.plateamagazine.com/noticias/ ... ontra-abao

Algunas de las opiniones de Matabosch las suscribo pero me parece preocupante lo que dice sobre los viejos aficionados y el divismo. O sea, que según él, admirar a grandes cantantes y desear que desfilen las mejores voces por el Real es "mitomanía". De sus palabras se desprende que no considera posible aunar una interesante puesta en escena con tener a los mejores intérpretes, ya que éstos deciden las óperas que cantan y no quieren escenografías talentosas que les quiten protagonismo, y que hay que elegir una cosa o la otra, y que él escoge la primera. Lo dicho, preocupante.

No sólo preocupante sino que afloran una serie de contradicciones tremendas en el entrevistado, porque él era habitual de las colas del cuarto y quinto piso del antiguo Liceo para verse todas las funciones que cantaban Caballé, Gruberova, Carreras, Marton y demás divos habituales del Liceo hace años. Por tanto, se llega a la conclusión que una manera de hacer ópera que a él y otros muchos les empujaba a realizar largas colas para presenciar varias funciones (alude varias veces a su condición de "mitómano"), ahora resulta que no vale, que es provinciana y algo a desterrar, "como los viejos aficionados". Luego, como las contradicciones afloran claramente, intenta matizar, que bueno, que si los divos de ahora fueran como esos... pues podría valer ese "sistema", pero como están lejos de serlo, pues nada, hay que disfrutar con que los éxitos de una temporada sean Billy Budd y Rodelinda -con todos los respetos- y gracias a sus labores de equipo, cuando él mismo sabe (y fue protagonista de ello) que lo que hace levitar a la gran mayoría de aficionados y que estos sean capaces de pedir en el metro por ver varias funciones son un Rigoletto, una Traviata, una Forza, una Lucia, una Elektra o un Tristán con cantantes excepcionales. Y unos cuerpos estables de nivel, claro. Eso sí que no es renunciable.

los tiempos han cambiado. hoy no hay divos para colgar el "hay billetes". ni tan siquiera hay presupuesto para pagar lo que los divos de hoy piden.
los "viejos aficionados" son un colectivo menguante. asumámoslo. y de ahí que deban buscar nuevos públicos.
no creo que sea tan criticable lo que dice Matabosch.

Con esas premisas, que no cuente conmigo.
No va con este ciudadano, porque no vivo en Madrid.
Va con cualquiera que venga con las mismas monsergas.

La ópera acabará muriendo... Transformada antes, claro está, en una especie de espectáculo musical (¿al estilo de las revistas?), donde las voces, desde luego, no serán lo más importante... ¡Snif!

Esa frase es probablemente la que mas se ha dicho desde finales del S.XIX. Ya salía en Dublineses de James Joyce y la hemos oído miles de veces.

Sin embargo, algo debe tener esto cuando generación tras generación hay (habemos) unos cuantos piraos que seguimos cayendo en ello. Y quizás unos buscamos unas cosas y otros otras. Unos voces, otros espectáculo, otros pasiones, otros.....

Es curioso ver la evolución de lo que se cuenta en las críticas. En toda una temporada en Nueva York (cerca de 200 funciones con 25 títulos distintos) no he visto mas de dos críticas en la "prensa serie" que hayan criticado las voces. Todo es "outstanding", "awesome". Y la verdad, no es así. Pero la gente disfruta. "The show must go on". Las nuevas generaciones (o al menos la mayor parte de la nuevas generaciones) pueden preferir cosas que nosotros aborrecemos, y viceversa.

Además la prensa que asiste a esos espectáculos, algo debe cuidar, pues no tendrían qué ir a criticar si los espectáculos disminuyeran o se acabaran.

Así que si pregonaran que las voces son un desastre, empezarían a espantar al respetable y con ello a caer más los ingresos de los teatros y ahí el peligro sí sería latente.

Por lo tanto, mejor seguir manteniendo el imaginario y allá cada cual que juzgue cuando esté sentado en su sitio y al que no podrán timar de acuerdo a su mayor o menos conocimiento.

Saludos.

La verdad es que nunca lo había visto desde ese punto de vista, pero...tiene usted razón. Sería la pescadilla que se muerde la cola.

Sin embargo, recuerdo en el NYT críticas de la época de Harold Schonberg en que literalmente ponía a parir a grandes nombre. Nuestro querido Leonard Bernstein fue objeto de sus iras de manera continua.

Sin embargo, hoy en día, no es así. Es prácticamente imposible leer una crítica de Anthony Tommasini, que me consta sabe de esto, que no esté extremadamente medida, y que como mucho, critique algún aspecto concreto. En general, todo es maravilloso

Es que en esas épocas estimado amigo, el Met sí se llenaba hasta la bandera en la mayoría de funciones, de modo que algún desencantado que no iba por una crítica "autorizada", simplemente le abría el espacio a otro parroquiano, por lo que no había pérdida.

Ahora el que no asiste, es simplemente un espacio vacío que es más difícil llenar y ese es el riesgo.

Yuja Wang y Chopin

Las ortigas de mar, melenas de león y medusas huevo frito que rodeaban su visión de Chopin te paseaban al borde de la hipnosis. “Esta música, además”, declaraba minutos antes a EL PAÍS, “tiene algo de intangible y fugaz, se parece mucho a estos seres de gelatina”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/ ... 46953.html

Sí, sí... Pero fíjese, sobre todo, en la segunda parte de mi aserto, porque es el realmente importante... Y claro, eso algunos podrán llamarlo ópera, ¿pero cree usted que lo es...?

El nuevo Ramon Vinay y Placido Domingo : http://www.plateamagazine.com/noticias/ ... -de-mozart