Efectivamente, muchos aficionados lo recordamos, pero mire en la portada que he enlazado, a ver si aparece su nombre.

Hombre, una cosa es que recordemos a Piero y otra que pretendamos que figure junto a las estrellas de la grabación; un comprimario no suele compartir espacio en la cubierta de una grabación. Cuando el que canta el papel de comprimario es una estrella que puede ser un reclamo para el público, entonces sí. Pero, en este caso, Callas hubiera bastado por sí sola; se añade, como es de rigor, los primo tenore, baritono y basso.

Poliuto es un operón, lo que sucede como era habitual en esa época, que la partitura está llena de tijera, por lo que pierde alguna consistencia.

Con decir que el "Sfolgoro divino raggio", es la cabaletta del aria "Fu machiato l´onor mio."

Para los completistas donizettianos como un servidor, hubo que esperar a los años ochenta y noventa para escuchar un Poliuto completo, al igual que su francés Les Martyres que también es espectacular.

Saludos.

Mi primera y ya muy, muy lejana Lucia di Lammermoor. Y lejana no solo por el tiempo trasncurrido, sino por el cambio en la apreciación dramática de la protagonista, cuando abundaban las soprano jilguero seguidoras de una tradición que acabaría con la llegada de Maria Callas. Cuando la escucho es muy normal que me invada la nostalgia.

Me da la sensación de que hay por aquí muchos que estamos pegados a RNE Clásica, con auriculares o sin ellos, escuchando la Elektra retransmitida desde el Auditorio Nacional y dirigida por David Afkham. ¿O no?

Ahora no, pero mañana o pasado, sí que la vamos a catar,a ver que tal.

Aunque es de ponderar que esa una grabación que contrario a muchas de sus predecesoras y algunas posteriores, sí contiene la escena de la torre, aunque evade la escena Lucia/Raimondo.

Alexander Zemlinsky – Eine florentinische Tragödie (París, 2003)
Iris Vermillion (Bianca), Viktor Lutsiak (Guido), Albert Dohmen (Simone).
Orchestre Philharmonique de Radio France. Dir.: Armin Jordan.

Tercera vez que me acerco a esta ópera y con mejores impresiones que las anteriores. No puedo achacarlo al reparto, porque a Dohmen y Vermillon ya los había escuchado en los mismos papeles y Viktor Lutsiak es el Guido menos convincente de los que conozco. Tampoco creo que Armin Jordan al frente de la orquesta de Radio France obtenga mejores resultados que Chailly o Jurowski. Así que el mérito debe de estar en la propia obra, que a cada escucha va revelando nuevos detalles de una escritura musical cuyos momentos de impasse son bastante más tensos e inquietantes de lo que parece en un principio.

Ahora viene cuando herr Kandaules aparece para contarnos ese programa doble con El enano al que asistió no se cuándo y la envidia más cochina me corroe.

Estos días he escuchado “Mazeppa”, versión italiana (1954). Cantan Radev (Liubov, bien), Poleri (Andrei, bien, pero la voz parece falta de apoyo en ocasiones. Se redime en su aria, de la que da una vibrante versión), Christoff (Kochubei. Impresionante, en un papel que le va como anillo al dedo), Olivero (Maria. Tremolante, como de costumbre, pero con una muy emocionante escena final) y Bastianini (Mazeppa. Voz bellísima. Adecuación correcta al personaje.) Dirige Perlea. Lástima que el sonido sea sólo regular.

Ayer, “Mireille”, una estupenda obra que contiene elementos folklóricos, idílicos, religiosos, fantásticos y dramáticos. La versión (1979) es un auténtico “festival Freni” en un papel que parece escrito para ella, y no sólo por el nombre. Mención especial para su escena del desierto. Le acompaña Vanzo, que hace un Vincent bien cantado, pero un poco “blandito”. Muy bien Jane Rhodes en Taven y el trío de bajos-barítonos: Van Damm (Ourrias), Bacquier (Ramon) y Vento (Ambroise). Dirige Plasson, con su habitual magisterio en el repertorio francés.

Al programa doble he asistido dos veces. Una en la Komische Oper de Berlin en 2004 y otra en 2013 en la Deutsche Oper am Rhein de Dusseldorf..

Pero no ha hecho falta irse tan lejos. La ONE la dio en mayo de 2005 en un programa doble junto a los Cinco cantos para voz grave y orquesta de Franz Schreker. Fue una versión tremenda con Jane Irwin y Willard White...

Eccolo!

Recuerdo esa interpretación de la ONE en 2005. Junto a Willard White y Jane Irwin, el tenor Francisco Vas.

En cuanto a Mireille, que citaba Joseluis, la ví en el Palais Garnier protagonizada por Inva Mula bajo la dirección de Minkowski. Muy bonita ópera.

Una joya straussiana en la voz de Ben Heppner.

https://youtu.be/6wc7vzN6GHk

Hoy, “Tancredi”. Preparación para las próximas funciones de Les Arts. La primera versión que compré y la primera que se grabó (1977). Hacía años que no la escuchaba y no tenía muy buen recuerdo de ella. Hoy me he reconciliado parcialmente. Cantan Keith Lewis (Argirio), Patricia Price (Tancredi), Tom Mc Dowell (Orbazzano), Hanna Francis (Amenaide), Elisabeth Stokes (Isaura) y Peter Jeffes (Roggero), con la habitual escabechina del idioma de Dante típica de los anglosajones. Destaca el tenor Lewis, que tiene una voz muy bonita en el centro y primer agudo, pero ¡Ay! recurre muy filológicamente al falsete sin que, para él, haya tenido efecto la revolución de Duprez. También destaca, este por malo, Mc Dowell. Dirige John Perras.