No sé a qué sopranos de segunda fila se referirá usted, pero prefiero no preguntar.

Era un comentario sin mala intención
Era un comentario sin importancia y no pensaba en ninguna en especial. De verdad, no merece perder el tiempo, el tema importante es nuestra, parece ser, compartida admiración de Leontyne Price.

¿Mejor así?

Será admiración compartida, no mutua.

Tampoco se ponga usted en plan Jordi Hurtado en "Saber y Ganar", amigo Cicuta; se ha entendido perfectamente al hombre de Bonisolli lo que ha querido decir. Y se agradece la aclaración.

Ópera para dos solistas y quince instrumentos del alemán Udo Zimmermann que narra las últimas horas de dos hermanos pertenecientes al grupo Rosa Blanca que luchó desde dentro contra el nacional-socialismo. Una obra muy interesante.

GIANNINA ARANGI-LOMBARDI
Ha sido Arturo Reverter en su libro sobre el canto el que me aficionó a la escucha de las sopranos de la que yo llamo "Edad de Oro" (también tenores, pero no toca ahora) Yo me preguntaba ¿Quién es este tenor que canta siempre la parte de Elvino de la Sonnambula? me encantaba, y claro, cómo no me iba a encantar, era Tito Schipa. Ni comparación, pero ni comparación a cómo interpretaba él en relación a por ejemplo el Elvino de Pavarotti en el integral con Dame Joan Sutherland de la Sonnambula para la DECCA de 1980.

Volviendo a las sopranos, debo de decir que es un mundo en donde me estoy sumergiendo poco a poco, ya que cuento con una dificultad insuperable, y es la calidad del sonido acartonado de estas mujeres, no por algo intrínseco a ellas sino por la calidad de la grabación de primeros del siglo XX. Algo que me provoca un rechazo visceral.

Lo primero que escuché fue el escultural canto de Giannina Arangi-Lombardi - maestra en Ankara de una de las grandes, nada menos que de Leyla Gencer - Qué decir de esta canante de canto mesurado y equilibrado matemáticamente entre expresión y canto.

"D'amor sull'ali rosee"
https://www.youtube.com/watch?v=Aw9pLjJeUOo
En único pero que le pondría es la emisión sospecha de los primeros trinos que emite al comienzo del aria -no así los finales - pero es tal el milagroso, sobrehumano, perfecto control del fiato que puedo llamarla como una Reina del Fiato. Que una cantante que cantaba Gioconda emita esos pianísimos timbradíííísimos no afalsetados y tenga un canto llego de unos reguladores soprendentes en una voz de este tamaño es meritorio, y con una facilidad para el ascenso al registro agudo en forte que parece estamos escuchando a una lirico-ligera. Qué técnica, creo que ninguna de las sopranos de la Edad de Plata (por eso es plata y no oro) logró superar este nivel de perfección, pero no referido a ésta sólo sino a otras que luego mencionaré - si me equivoco dada mi ignoracia por favor corregidme - Estoy aquí para aprender sobre todo. Pero es que luego, viene la escena del Trovatore en la que se enfrenta el bueno del Conde de Luna:

https://www.youtube.com/watch?v=YVy28RuY1PI

Una agilidad en la parte del duo desde "vivra..." que parece que no estamos con una soprano spinto. Unos graves previos, naturales y creo que correctamente emitidos en "M'avrai, ma fredda esanime spoglia" Y es que creo todo en esta soprano está equilibrado, la expresión con el canto, la tesitura: agudos y graves, el tamaño con la agilidad.

Idem en el "tacea..."

https://www.youtube.com/watch?v=ai4K0WvfjiU

Un vibrato perfecto.

Y qué decir de la Aida, y su "Cel azurri " aria que le impuso en Ankara a una jovencita Gencer con Do piannisimo -come scritto-. NO sólo apiana sino que se permite el alarde técnico de realizar una imposible messa di voce (crescendi?) en do perfectamente emitido, sin perturbar el vibrato que para este que escribe nubla la también meritoria messa de voce famosa de Callas en el integral de Gioconda en NAXOS 1952, hecho sobre el si be mol.

"qui Radames verra"

https://www.youtube.com/watch?v=LJLZMgPYI20

Pero lo que destacaría es el pianissimi, por supuesto timbradísimo, sin usar el falsete. De alta escuela. En relación con la expresión, todo es equilibrio, expresión contenida, todo muy...escultural, muy "clasico".

Otra delicatessen:
"o terra addio"
https://www.youtube.com/watch?v=hNLoPFjwY9c

¡¡Dios, pero qué pianísimi! Y yo que creía que despues de los estupendos pianisimis de Milanov y Caballé todo lo demás era tierra baldía...lo que es la ignorancia. jejeje.

finalizo con el duo con su padre, donde vemos a una Giannina muy expresiva en los momentos de máxima tensión y los posteriores "pieta, pieta, padre..."
https://www.youtube.com/watch?v=m1QGXcSaeTo

Magnífica la dirección de Bonynge, aunque me gusta algo más de efectismo en el coro de los guerreros, simple que es uno. A Sutherland la he encontrado más envejecida de lo que recordaba, pero en el plano interpretativo su Norma está mucho mejor que en anteriores grabaciones. Lo mismo me ha pasado con Pavarotti, un Pollione estupendo pero al que le pesan un poquito los años. Caballé y Ramey, superlativos.

Sí señor. Estupenda versión. Por primera vez la Adalgisa suena a novicia y no a matrona. La Sutherland decadente, con el vibrato ancho ya característico de la década de los ochenta, pero le dota a Norma de una madurez tímbrica que constrasta con la belleza del timbre de caballe, que a pesar de estar en 1984 aún era límpido, aunque en la parte alta de la tesitura puede notarse leves estridencias. Lógico, los años no pasan el balde para nadie. Por supuesto, la Sutherland está decadente con problemas tambien en determinados agudos, que suenan un pelín estridentes y con los reguladores, ya no es la voz de antes. Yo siempre he notado que los pianísimis no eran el fuerte de Dame Joan y ahora, a la hora de emitir uno, se le nota trabajosa, sobre todo en el primer duo con Adalgisa, una Caballé que emite su pianisimi afalsetado con una seguridad pasmosa en contraste con el previo de Sutherland mucho más trabajoso y de emisión menos perfecta. En fin... los años. Sutherland, y que sirva para descargo suyo, era mucho más mayor que Caballé y que Ramey y Pavarotti, incluso que su marido.

Caballé, cosa insólita en un estudio, ni pronunció las repeticiones de su frase final del duo con Pollione "Sì, fedel a te sarò" contrastanto cruelmente con la dicción siempre clara y nítida de Pavarotti, que pronuncia todas sus palagras sílaba tras sílaba perfectamente inteligibles. El caso es que siempre me extrañó en esta grabación este hecho, y el hecho de que contrastase con el maniático perfeccionismo de Bonynge, el cual hizo repetir una y otra vez a su mujer y a la catalana el duo "mira oh Norma" hasta que la catalana dijo "basta, me voy a Harrold a comprar" Este hecho lo cuenta Sutherland en un video de YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=WwngNPBKgak

Lo que dije antes está referido al minuto 4:51 de este video. Parece que le cuesta un poco el emitir el pianisimi a Sutherland e incluso parece que libera un poco de aire antes de atacarlo, seguro que sería para emitirlo con más seguridad. No sé el por qué de este hecho. A mí siempre me extrañó. No hay color con el emitido por caballe en el minuto 5:50. Es justo reconocerlo.

De todos modos, es la versión discográfica de Norma que más puse en su día. Tiene algo que no tienen las demas, y es el contraste tímbrico lógico entre Norma y Adalgisa. NO entiendo por qué se metieron las mezzos a cantar un papel de virginal novicia. A mi nunca me gustó este hecho. Sutherland, es cierto que está más implicada que en su versión de 1964, pero el "casta diva" de la versión primera de DECCA con la de 1984 es que ni hay color, no se pueden ni comparar.

Una Norma en la que encuentro a la Sutherland aún esplendorosa vocalmente y muy metida en su papel, más que cuando la cantó en estudio. La pena es la presencia de Tourongeau y Alexander, pero lo que es ella...ESPECTACULAR.

GIANNINA ARANGI LOMBARDI Gioconda.

A todo ésto, estamos ante una soprano que después de hacer todas las bellezas becantistas en Trovatore, nos canta una Gioconda de quitar el hipo. Os pongo el comentario de Fernando Fraga:

"Dos voces femeninas se elevan por encima del resto del equipo: la escultural Arangi-Lombardi, aunque de un juego expresivo sólo medianamente fanasioso, pero de una vocalidad ofuscante en el color, la extensión, la emisión y el empuje. Musicalísima interpretación siempre, convincente dentro de su moderado concepto en la parte dramática, la soprano napolitana transmite al oyente una sensación de plenitud, de un canto de perfiles clásicos, donde voz, música y drama se integran en perfecta ósmosis, sin que sobresalga una por encima de las otras"

Por cierto, con un pianisime sin afalsetar lanzado con una seguridad pasmosa en "Enzo adorato..." que luego con él hace una messa di voce.
Con la misma facilidad llega a los graves que a los agudos. todo un descubrimiento de este "botón" de esta muestra de la Edad de Oro.


https://www.youtube.com/watch?v=trckrUjSdTU

He encontrato un artículo de Miguel Patron Marchand sobre esta cantante:

[i]Biografía:
El 20 de junio de 1891 nacía en Marigliano, cerca de Nápoles (Italia) la soprano GIANNINA ARANGI-LOMBARDI. Estudió en el Conservatorio San Pietro a Majella; obtuvo un diploma de piano y perfeccionó su voz con B. Carelli. Debutó en el Costanzi de Roma como Lola en Cavalleria Rusticana, en 1920, a la que siguieron Pantalis en Mefistofele, y Laura en La Gioconda, lo cual nos indica que orientó su actividad hacia el repertorio de mezzosoprano. A partir de 1923, también en el Costanzi, comenzó a abordar los papeles de soprano. Recibió consejos y apoyo de Emma Carelli. Algunas representaciones de los papeles protagónicos de Aida y La Gioconda le abrieron las puertas de los teatros principales de la península. Actuó en La Scala entre 1925-30, en pleno período toscaniniano. Viajó a Buenos Aires en 1926, y se presentó en el San Carlo de Lisboa en 1926 y 1927. Poco antes había participado en el estreno italiano de Ariadne in Naxos. Su repertorio incluía títulos como Il Trovatore, Norma, Un ballo in maschera, La forza del destino, La vestale, Lucrezia Borgia, Beatrice di Tenda, Moïse e I vespri siciliani, muchos de ellos abandonados desde tiempo atrás por la carencia de intérpretes adecuados. Acompañó a Melba en una gira por Australia, en 1928. Se retiró de la escena en la plenitud de sus medios, y fue nombrada profesora en el Conservatorio Verdi de Milán, en 1938. En 1947 aceptó una cátedra en Ankara, donde enseñó hasta poco antes de su muerte. Falleció en Milán el 9 de julio de 1951. Poseyó una voz vibrante y extendida de soprano dramática. En una época en que sus colegas se inclinaban por la extraversión interpretativa y en muchos casos por una franca vulgaridad, Arangi-Lombardi abordó el repertorio verista con total mesura y ahorro de medios. Además era poseedora de una musicalidad impecable. Sin embargo, el verismo y el terreno pucciniano no fueron el instrumento más adecuado para su lucimiento. Los destellos vocales e interpretativos surgirían en el "Bel canto", donde la artista hacía gala de su técnica impecable, y en los papeles verdianos como Leonora y Aida, donde la voz flotaba delicadamente de acuerdo a las precisas imposiciones del autor.
FUENTE: "100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO" - Miguel Patrón Marchand[/i]

Esta ópera, representada, tiene que ser un despiporre porque rezuma crueldad y mala leche por todos los poros. Los personajes, Punch y Judy, similares a los títeres de cachiporra no dejan, nunca mejor dicho, "títere con cabeza". La música no es fácil pero me gustaría poder verla, sí señor.

La ópera es brillante, ya se sabe. Y esta versión le hace justicia aunque un Claggart con más gravedad sería deseable.

"Gundula Janowitz nunca fue santo de mi devoción, porque cantaba con la escuela alemana, con la que también se puede cantar bien, pero es que en ella los agudos parecian los silbidos de las locomotoras, aparte de que no afinaba muy bien y luego tampoco se entendía nada de lo que decía"

Esta ópera se me hace especialmente cuesta arriba.

Todo eso que se esta diciendo y mas

¡Vaya con el debut de Dame Joan Sutherland como Lucrezia Borgia en Vancouver!
Supera en virtuosismo vocal a la versión con Aragall para la DECCA. Una versión esta última que los entendidos califican de muy buena, por cierto.

Su dominio vocal del personaje es absoluto: escalas, trinos, sobreagudos, agilidades firmísimas - sobre todo en la cabaletta final- y una implicación dramática... aceptable. Estamos en el 1972 año de su citado debut, y el mi sobreagudo final está emitido con mayor facilidad que en su versión de estudio y su DVD con Kraus en el Covent Garden.

Una de las mejores Lucrezias y la mejor en el plano estrictamente vocal, en lo que a pura técnica vocal se refiere. Puro espectáculo canoro.

Antes venía entera la opera en YouTube. Ahora la han quitado de la web. YO por suerte me la descargué entera y la tengo en mi casa.
aria de entrada:
https://www.youtube.com/watch?v=BgHyAQmDMDA
cabaletta final:
https://www.youtube.com/watch?v=M2rzOj9 ... 2D6AFA7DF8

duo con el insoportable Gennaro de John Alexander:

https://www.youtube.com/watch?v=YsespwXBZ2g