Pues yo tengo el dvd de esta producción de Trovatore y me parece una producción muy buena visual y teatralmente, y que exige de los cantantes un gran trabajo actoral y de agilidad.
Cedolins ya cantó esta misma producción al menos en Londres con Berti hace dos años exactos.

Bramante, cuando se lo pregunté al principio lo primero que dijo es que pensaba bajarlo, o no darlo no muy convencido y luego ya otros metieron baza y hablaron de que sí que es mejor no darlo y cantarla a tono que el aria queda más brillante y como que les dió la razón. Pero me quedo con su intención de no cantarla a tono.

Ponte en el lugar del cantante si das el agudo no a tono, hay gente que duda y bueno ha terminado con agudo. Yo cuando lo he visto así nunca ha pasado nada excepto con Cura que iba a haber bronca pasara lo que pasara.

En cambio si la cantas sin agudo por muy bien que la cantes tienes un 90% de posibilidades a que te monten el pollo y más todavía en Parma.
Acuerdate de lo que pasó en la Scala cuando se cantó sin agudo. Tuvo que volverse Muti y decir al público, "señores esto no es un circo".

Saludos

La primera crítica que he visto (en italiano, claro):

Il Trovatore » infiamma il Regio

L'edizione 2006 del Festival Verdi è partita alla grande: quasi dieci minuti di applausi al termine

LIRICA L'edizione 2006 del Festival Verdi è partita alla grande: quasi dieci minuti di applausi al termine « Il Trovatore » infiamma il Regio Serata trionfale, ovazioni al cast. (sigue, ver link más abajo ya que no copio todo)
...

http://www.gazzettadiparma.it/gazzettadiparma/GF_main.jsp?topic=1108

Aunque aún así, no se puede leer mucho ya que para el artículo completo hay que estar abonado, al menos hoy. Pero por otras fuentes sé que el agudo final si lo ha dado, LeGou

Lo que dijo Alvarez del do de la pira, es que da igual por ahora meterse a dar does, cuando en la historia de la opera de Trovatore, los mas grandes Manricos la cantaban en si. Da igual al fin y al cabo, lo que cuenta es cantarla entera, ya que llegar al ah si ben mio enteros es duro. otra cosa es cantar la pira como esta escrita, dos veces y con un do entre medias, no el final de all'armi (no esta escrito, por eso Muti no lo hizo en la Scala...era la epoca filologica), que siempre se canta una vez y un tono mas bajo.

No estoy de acuerdo con usted. Quien cantaba la pira con un si? Domingo? Pero domingo no fue (podemos decirlo) un gran Manrico. Al contrario tenores como Bonisolli, Merli, Lauri-Volpi, Corelli (Olvido otros tenores) dieron siempre los dos DO de la pira.

Corelli siempre la transponía en las representaciones completas para así, decía, sentirse más a gusto.

Digamos que hay tres posibilidades. Terminar con un Sol3 que es como se escribió en la partitura y como se terminó en la Scala con Muti.

Terminar con un Do4 que es como yo creo que debe terminarse. Se mantiene la brillantez del tono original y se termina con agudo que lo pide el cuerpo. Además Verdi lo validó en vida, por lo que para mi es como si estuviese escrito en la partitura.

Terminar con un Si3. Es muy frecuente bajarlo medio tono. No es lo que más me agrada.

Saludos

hombre el si casi ni se nota! pero cuando hay un do... y bien cantado...eso es glorioso!


Dapertutto:
Corelli claro que ha cantado el do, de joven, luego nunca mas. Lo bajaba de medio tono, como Del Monaco y demas... lo que pasa es que antes se cantaba el do con un diapason de 438...hoy y en los años 60-70 con uno de 440 442. Es decir, medio tono mas arriba....asi que hoy cantar un si es como el do en la epoca de Verdi hasta los años 40-50.
Asi que, quien canta hoy un do es como en la epoca de Verdi cantar un re.

El do de la pira para Verdi era valido, se divertia con los tenores jejeje cuando no le gustaban los agudos añadidos por los cantantes, eran los que estaban fuera de harmonia, como por ejemplo el re de Rigoletto de "e folliiiiaaa"

MARCELO conto la PIRA EN TONO,segun lei en el chat de opera click en italia.y no fueron tantos tenores que cantaron asi,con el do en vivo!!
se transmitio en directa por television ,canal teleducato,un canal privado de parma,en fin ..lo que es seguro ,.....conto el DO en la pira!!
Cantar su debut en este teatro,con la tonalidad justa ,y que el publico le aplauda u no lo pite(como es costumbre tantas veces..)que se puede decir,,solo bravo!!!
despues si hay cosas que no van,o no gustaron, ..(porque siempre tenemos que criticar ,para demostrare que sabemos)..es logico..
hoy jugarse la vida,sobretodo a nivel cantantes , ya es cosa rara.
como ultimo,el queria debutar ahora este papel,manrico,para tratar de cantarlo mejor en las siguientes producciones venideras..buena fortuna !!

En la época de Verdi se cantaba con el diapasón con el La3 en 432. Así por lo menos lo refleja el artículo del diapasón.

"Todo empezó en una conferencia en Milán, el pasado mes de abril cuando las estrellas de la ópera Renata Tebaldi y Piero Capuccilli apoyaron un llamado emitido por el Instituto Schiller para reestablecer la afinación basada en el La = 432 Herz, usada en el tiempo de Verdi. "

Espero poder encontrar esa grabación, para ver como da el tenor ese do, porque según las fuentes se cuentan coss distintas.

Saludos

Hacia mitad de su vida hasta el final Verdi queria sus orquestas en 438. Segun el, el mejor sonido de una orquesta y para las voces.

hay una grabacion...el do lo da!

De Sole24Ore (según ponen en Operaclick):
" La Leonora della Cedolins desta ammirazione per la determinata quadratura, dove senti che la sfida è vinta in partenza, il rischio non si corre mai - volendo sottilizzare, qualche aggiustamento nello smeriglio tecnico c'è, ma l'attenuante della sostituzione vale - e una voce tranquilla, le vocali con la patata in bocca, molti portamenti, ha battuto in corsa tante fuscelline, magari di timbro più accattivanti".
"(Alvarez)... non ha deluso in nessun momento. Gli difetta la naturalezza drammatica, nel senso che in scena non tenta nemmeno un gesto che sia teatrale e si muove sempre un sacco deambulante - anche quando lo fucilano e cade a terra ---ma la voce è a palate., bella, ampia, sicura, scura nella prima parte dell'opera e invece nel quadro finale con lamelle d'oro e la tinta di pianto che vogliamo dal tenore. La disciplina tra l'altro, questa volta si manifesta con maggiore rigore, a occhi chiusi il suo Manrico è anche nuovo, rustico nella scorza, ma sconvolto nella tempesta delle emozioni".

IL GIORNALE
Gli acuti del «Trovatore» fanno decollare il Festival Verdi di Parma
di Redazione

Il loggione era pronto a tirare anche pomodori. Ma poi ha subito applaudito il tenore Marcelo Alvarez
Alberto Cantù

da Parma

Il trovatore è l’opera delle opere. Il melodramma verdiano per antonomasia se non «il melodramma». Quello dei do della pira («All’armi!») che la tradizione, il pubblico e i tenori con gli acuti vogliono e la filologia invece sconsiglia. L’opera dove un espediente antico come l’«agnizione» (si scopre che una persona è un’altra: non quella che si credeva) viene abilissimamente preparato ma rimandato sino alla fine: «Egli era tuo fratello!» quando il Conte di Luna ha ormai ucciso il supposto Manrico-Trovatore. E poi una zingara - un «diverso» - mezza strega e mezza protagonista! Roba da far imbufalire la censura ottocentesca che infatti andò giù dura.
In attesa da anni di un decollo definitivo (forse semplicemente di decollare) il «Festival Verdi» di Parma ha scelto, per volare «sull’ali rosee» del successo, proprio Il trovatore: venerdì in un Teatro Regio gremito, con molta stampa di settore estera e un bel gruppetto di critici nostrani. Col loggione - verità? leggenda? - che sarebbe stato pronto a sfoderare le armi (quelle del loggione parmense, si sa, sono i fischi conditi da lanci di pomodori) e che invece ha condiviso, durante lo spettacolo e al termine della recita, un successo che più caloroso di così non si potrebbe fra tifo verso cantanti il cui séguito è immancabile e la cabaletta «Di quella pira» capace di far venire giù il teatro anche senza ritornello (la ripetizione da capo). Perché a Parma arriva la cabaletta leggendaria e un brivido di serpeggiati «la pira, la pira!» attraversa elettrico la platea quasi stesse per scendere il Sacro Graaal.
«La pira» come simbolo della vocalità tenorile allo stato puro. E nella proposta parmense a vestire i panni del Trovatore era un tenore raggiante - e parecchio «tenore», appunto -, una voce solare e di bella comunicativa sin dalla Canzone fuori scena «Deserto sulla terra»: quella di Marcelo Alvarez. Se un consiglio è permesso, attento a non strafare. E occhio all’intonazione ad esempio nell’«a due» dopo la Cavatina «Ah, sì, ben mio» accolta da applausi a spellamano.
Occhio, lì e altrove, anche alla brava, duttile ed eclettica Fiorenza Cedolins, giunta all’ultimo momento ad impersonare Leonora visto che Annalisa Raspagliosi la si ascolterà nelle repliche (cinque fino al 13 maggio). Dove vale un discorso che si potrebbe fare anche per Alvarez e un per Roberto Frontali, un Conte di Luna poco nobile e troppo «parlato» ed aggressivo. Discorso per cui, come non esistono più le mezze stagioni, latitano pure i cantanti verdiani, da cercare col lanternino (forse semplicemente da cercare con fede e ostinazione: e da formare a scuola, s’intende).
Bene dunque la Cedolins per chiarezza di dizione, un «Tacea la notte placida» che se non estatica e rapinosa è però salda, ricca di chiaroscuri timbrici e di sonorità (la cabaletta, così difficile ritmicamente, il soprano se l’aggiusta un po’, ma pazienza). Discreti i comprimari e volenteroso il Ferrando di Felipe Bou.
Il direttore Renato Palumbo ha fatto una salutare gavetta all’estero (da noi la gavetta non c’è più) prima da accreditarsi saldamente in Italia. Le tinte livide, notturne e spettrali che ricava dopo «Abbietta zingara», un valzerone che lui rende leggero e allusivo, avrebbero fatto felice Berlioz. Il suo lavoro sul coro di Martino Faggiani è le sette meraviglie. La disponibilità verso i cantanti corretta da un buon lavoro sul testo musicale.
Scene belle e pittoriche di Dante Ferretti con un ombrello e qualche caldaia di troppo: ma la macchina scenica è un meccanismo di precisione: tre ore previste con un intervallo solo; tre ore di fatto. Regia molto tradizionale e un po’ latitante di Elijah Moshinskij: quella che va bene per il Covent Garden da dove infatti viene lo spettacolo.
Unica idea, ambientare l’opera negli anni del Trovatore (funziona), fare di Manrico e compagni non dei proscritti ma quasi dei patrioti contro un esercito di spadaccini ammaestrato da un campione olimpionico quale Renzo Musumeci Greco. Spadaccini anche discinti e dark ad accentuare il sadismo verso Azucena zingara e strega: una Marianne Cornetti da cui si vorrebbe altro peso vocale e spessore drammatico.

¿Le llama "saco deambulante" a Álvarez en escena, o lo he entendido mal?