El idiota escribió:
Comienzo aquí el comentario de la versión que he colgado para que escuchéis del Boris...poco a poco iré comentando toda la obra. De momento, ahí va el Prólogo!
Prólogo:
Track 1: La ópera comienza con una melodía simple („dulce y expresiva“ marcó Mussgorsky en la partitura, entonada primero por el corno al que se unen después el clarinete, la trompa, las cuerdas en pizzicato y más tarde (00:41) el oboe y el tutti orquestal (00:56) dándole un mayor dinamismo y fuerza preparándonos ya para la primera escena, que transcurre en el Patio del Monasterio Novodievichy, cerca de Moscú. A partir de 01:13, entran los metales y el ambiente se vuelve más opresivo y pesante. Entra un policía y amenaza a la gente con su porra (01:36) entrada subrayada por una poderosa fanfarria orquestal que nos muestra el carácter violento del policía y su posición de poder frente al pueblo.
Frente al clima violento y cortante de la música que acompaña al policía en su intervención („Bueno, ¿qué os pasa?¿Os habéis convertido en estatuas?¡Pronto! ¡De rodillas!¡Venga, venga!¡Hijos del diablo!“) la primera intervención del coro (tan importante en esta ópera) es tranquila y solemne (2:10). Los coros del Bolshoi son fantásticos, como se puede comprobar. EL coro canta:
¿A quién nos has abandonado, padre?
Oh, ¿en qué manos nos dejas?
Somos todos tus huérfanos indefensos.
Te lo pedimos, te suplicamos
con lagrimas ardientes,
¡Ten piedad!,
¡Ten piedad, boyardo, padrecito!
Padre nuestro, nuestro bienhechor, boyardo
¡Ten piedad!
(„Boyardo“, por cierto, desiga a un noble ruso de la época –Boris Godunov transcurre a finales del siglo XVI)
Ese clima solemne se rompe cuando los hombres y las mujeres que componen el pueblo empiezan a discutir entre ellos (3:31) mostrando su mezquindad....es curioso que, así como el pueblo tomado en su conjunto es visto con compasión por Musgorsky, sus miembros considerados individualmente son tan ruines y despreciables como los nobles de esta ópera. El nihilismo sarcástico de Mussgorsky se percibe aquí claramente: ninguno de los personajes de esta ópera, a excepción del idiota (jeje) y el pueblo considerado como un todo son compadecidos por la música. Además, debe anotarse el hecho de que, si bien el coro aparenta estar preocupado por la situación, en realidad muchos no saben qué hacen aquí y se limitan a acatar órdenes, de modo que sus cánticos son en buena medida hipócritas.
La riña y las risas del pueblo son cortadas por la reentrada de la fanfarria del policía (04:16), que vuelve a amenazar al pueblo. Quisiera llamar la atención a la bella melodía que acompaña, como un destello de compasión la frase del pueblo „No nos deja ni respirar, ¡maldito sea!“ (04:51). El coro retoma su cántico inicial hasta que el policía pide imperiosamente silencio (06:16)...el secretario de la Duma (asamblea de nobles en esta época) va a hablar....
Track 2: Atención, por favor, al clima que crean las cuerdas graves al inicio del parlamento de Schelkalov (el secretario de la duma), siempre me ha recordado un poco al Tristán...y a la entrada de éste (00:33), un fantástico Ilya Bogdanov (conocido en su casa nada más), con una voz de barítono magnífica y una facilidad tremenda para salvar las grandes dificultades de esta intervención, llena de espinosos agudos y un montón de notas en el pasaje. El secretario de la Duma informa al pueblo de que Boris se niega a aceptar la corona de Zar.
Fijaos en la frase (01:14): „Pechal' na Rusi...Pechal' bezyskhodnaya, pravoslavnye!“ (Ay de Rusia, ay de Rusia para siempre!), con qué facilidad enuncia esa frase, en una tesitura complicada y teniendo que mantener unas notas peliagudas. De hecho, debe anotarse como elemento típico de Mussgorsky que esa frase gravita sobre la misma nota aguda siempre, como si se hubiese quedado atrapada la melodía.
Más adelante (02:23), atención a lo bien que recita la frase (maravillosa melodía nacida de una modulación!): „i ozarit nebesnym svetom Borisa ustali dukh!...“ (¡Que la luz divina ilumine a Boris!...).
Se oye a los peregrinos cantar (3:05)...atención (3:49) a esa especie de magnífico salmo en un estilo cercano a la liturgia ortodoxa (siempre teñida de cierta fiereza propia de Mussgorsky). El canto de los peregrinos se une al del resto del pueblo en un poderoso fresco polifónico.
Los peregrinos entran en el monasterio y el canto se apaga gradualmente, hasta el final, en un susurro (6:08 )...la melodía, de tonos severos, se apaga en un pizzicato (6:38 ) y se acaba esta primera escena del prólogo.
Track 3: La cuerda grave nos mete en situación: un sonido oscuro, pesado, como si fuese una capa pesada de aire sofocante que no dejase respirar a nadie. Entran el triángulo, los platillos (00:17) y la percusión...la melodía va creciendo en intensidad y velocidad (00:35 a 00:47) hasta explotar (00:57) y dejar oirse las campanas de Moscú, triunfales. La melodia sigue su camino (01:02) con un ritmo más mecánico, como de reloj (atención, que el reloj es un símbolo muy importante en esta ópera, tanto por lo que tiene de paso del tiempo cuanto por el ritmo obsesivo) hasta volver a explotar (01:44) y desaparecer en un eco siniestro (1:46) al que siguen las trompetas y la entrada de Shuisky (01:52), el ladino y conspirante boyardo (que tendrá un papel importante en esta obra) clamando: „Viva el zar Boris Feodorovich!“, expresión repetida por el coro, que luego entona una especie de Gloria pagano, dedicado al Zar y no a Dios (2:12):
Radiante como el sol ¡Gloria! ¡Gloria!
¡Gloria a Boris zar de todas las Rusias!
¡Viva nuestro padre el zar, nuestro zar!
¡Nuestro padre el zar, viva!
¡Regocíjate y alégrate, pueblo!
Compatriotas, fieles de la fe ortodoxa:
¡Gloria y alabanza al zar Boris!
Atención (2:23) a cómo la melodía es acompañada por cada vez más elementos orquestales, formándose una especie de fuga, que comienza en 2:31 en la que los coros del Bolshoi resplandecen de nuevo. Reaparece la melodía que inicia esta escena (3:41) y a partir de 3:44 los metales dan mayor fuerza a la melodía hasta la apoteosis final (4:26)
Track 4: El Zar Boris Godunov, recién coronado aparece en escena en una situación anímica confusa. No en vano acaba de ser coronado tras haber mandado asesinar a un niño de 9 años. Esta es la primera aparición del personaje y Mussgorsky nos lo presenta genialmente, mientras que Mark Reizen, el Boris de esta grabación, nos demuestra por qué es uno de los grandes.
Comienza su intervención con un acorde mantenido hasta la obsesión de la trompa, seguido del clarinete y el fagot. Entra Boris con su espeluznante y reveladora primera frase (00:11): Skorbit dusha! (Me duele el corazón!). Atención al timbre de Reizen, oscuro, hermoso y a como pronuncia esa frase.
Las cuerdas (00:20) inician un canto siniestro, presagio de los remordimientos que Boris va a tener. De hecho, Boris dice justo después: „El miedo de un presagio ominoso encadena mi corazón“ De 00:34 a 00:48 hay una frase musical descendente que Reizen (un fraseador de primera) dice de un modo memorable. Vemos su miedo y su angustia ante el futuro.
Tras un silencio (00:50), Boris comienza la primera de sus plegarias a Dios (a lo largo de la ópera, Dios va a ser el único interlocutor de sus angustias y a él se dirigirá repetidamente) De nuevo, Reizen maneja los reguladores como nadie, siempre a media voz y siempre con la entonación justa. Atención en 1:12 a cómo dice:
Vozzri s nebes na slyozy vernykh slug
Vuelve desde el cielo tu mirada
Con una magnífica y dificilísima (siempre las notas de paso son muy difíciles) nota mantenida en „Vozzri“. Aparecen los clarinetes (1:28 ) que parecen ofrecer algo de consuelo al sufriente zar. Luego al cuerda grave (1:49) retoma la sensación de angustia, mientras Reizen sigue desgranando con una musicalidad y buen gusto admirables su plegaria. Atención (2:15) a su magnífico grave sobre la palabra „narod“ (pueblo).
En 2:25 la situación cambia...la música parece serenarse. El zar abandona sus amargos pensamientos y se decide a celebrar su coronación, rematando su intervención con dos agudos (2:57) y (3:02) a los que sigue el espectacular final del prólogo (3:09)...campanas, metales, cuerdas, todo se une en un grandioso coro en canon (3:39) al que luego se unen los boyardos (3:53) para la apoteosis final con timbales (4:19) y un estruendoso tutti final (4:31) sobre „slava! Slava!“ (gloria! Gloria!). Debe notarse de nuevo que la alegría del pueblo bien podría ser fingida, en la medida en que ellos se limitan a ser gobernados (tiranizados), sin que les quede otra opción que festejar al nuevo zar.
De este prólogo me gustaría destacar con qué sabiduría sabe Mussgorsky crear tensión (Boris no aparece hasta bien entrado el prólogo, ya en la segunda escena) haciendo notar las dudas y la angustia del momento. También, debe notarse la libérrima utilización que hace Mussgorsky de las melodías, que no se ajustan a ningún molde conocido y qué gran diferencia existe entre los cánticos del pueblo y el ambiente más íntimo y opresivo del mundo de Boris, que, a su vez, se divide entre la exultancia y el acento poderoso (esfera pública) y los titubeos y obsesiones de la esfera privada del nuevo Zar. Aquí, vemos como Reizen (nuestro Boris) sabe muy bien distinguirlas, y sin excesos de ningún tipo, sabe regalarnos unas medias voces y unos pianos magníficos y un fraseo delicado para luego pasar a un tono más solemne y firme.
Hasta aquí el prólogo...aún me quedan cuatro Actos!!
El idiota escribió:
Acto I: Escena 1
Track 05: han pasado varios años. EN una celda de un monasterio, el monje Pimen (quien había sido –en la realidad- metropolitano de Moscú durante el reinaod de Iván el Terrible) escribe una crónica de historia de Rusia, mientras en el lecho, el joven Grigori, un novicio, duerme apesadumbrado por un mal sueño.
Esta escena comienza con una melodía ondulante de la viola, que representa aquí el fluir del tiempo y de la historia...a esa melodía se unen el clarinete, el fagot y el chelo. Entra la voz de Pimen (00:41). Escuchamos a Maksim Mikhailov, una voz 100% rusa...oscura, gravísima, con ese timbre tan eslavo. Vuelve la melodía (1:11) cuando el viejo monje comienza a escribir de nuevo. Atención al clima íntimo, austero que se genera mientras Mikhailov nos va desgranando su monólogo.
A partir de 2:41, en la frase “da vedayut potomki pravoslavnykh
zemli rodnoy minuvshuyu sud'bu.” (“así las futuras generaciones de creyentes
conocerán la historia pasada de su patria”) la voz crece y se agita, como si dentro del anciano resurgiese un pasado vigor. Entra una melodía más animada (3:00) y el tono de Pimen se hace más solemne para luego pasar a un estallido de energía en la frase (3:29) „No hace tanto tiempo, se precipitaba con violencia“ seguido de la calma (magnífico Mikhailov) en (3:53) „ahora está tranquilo y silencioso”.
Vuelve la melodía inicial (4:04)...el monólogo se resuelve en calma...y nace (5:00) sobre la misma melodía de la viola un coro de monjes lejano, suplicando a Dios frente a la falsa sabiduría...como bisagra entre la intervención de Pimen (la verdadera sabiduría) y Grigori (el futuro falso Dmitri), que entra seguidamente...
Track 06: Grigori se despierta, perturbado por su sueño...oimos por primera vez la voz timbrada, viril, y el acento intenso de Georgi Nelepp. Atención a ese fraseo incendiario...la frase (00:41) “i dremotoy, znat', vo vsyu noch' on ne smykal ochey.“ (y seguramente no habrá cerrado los ojos en toda la noche), cómo pronuncia todo con una gran propiedad, con una línea magnífica y recogiendo en la última palabra el sonido. Vuelve la melodía de la viola (00:52) pero ahora con un tono más virulento, porque va a cantar sobre ella Grigori y no el sabio Pimen. Atención a la seguridad de Nelepp en la zona aguda en una larga frase de difícil tesitura (1:17). Vuelve (1:30) Pimen y luego el coro, formándose un cuadro chocante entre la voz grave y el acento noble de Mikhailov (ojo al espectacular grave en 2:03-05), la voz incandescente de Nelepp y el magnífico coro del Bolshoi fuera de escena.
Grigori cuenta (2:27) a Pimen su sueño, un sueño en el que se ve subido a una torre viendo cómo la multitud de Moscú se mofa de él. Atención al espectacular agudo (qué potencia, qué colocación y qué timbrado!) en 2:52, al decir, „Me caía de cabeza“ y cómo la voz se repliega en un piano al decir: „y me desperté“.
Pimen no da importancia al sueño y contesta con mucho afecto a Grigori. De nuevo, la calidad del fraseo de Mikhailov hace maravillas...sus recomendaciones al novicio se desarrollan en un clima entrañable (ojo a la melodía –4:11- sobre la misma nota, casi cacofónica, 100% mussgorskiana).
Grigori contesta recordando la juventud gerrera de Pimen, de nuevo en una tesitura complicada, con una gran frase final „ Por qué no puedo saborear las delicias
de la batalla y deleitarme en la mesa del zar?“ (4:51).
Pimen se toma un momento en contestar (un silencio bien marcado por Golovanov) y Grigori pregunta, inmediatamente „Padre, hace tiempo que quería preguntarte ¿cuántos años tenía el zarevich asesinado?“ (admirable Nelepp, de nuevo). Pimen contesta que la suya más o menos y le encarga que continúe su labor de cronista...pero...tras la intervención de Pimen (7:24), la melodía se descompone en un silencio al que siguen unas campanadas siniestras y aterradoras, como si representasen las ideas de Grigori de convertirse en el usurpador. Una última intervención de Pimen (quien pronuncia con gran severidad –8:15- „Grigori“) y vuelve el coro (maravilloso de nuevo!)...mientras Grigori ya tiene en mente la usurpación (9:42) y canta lleno de presagios guerreros...un pizzicato (10:05)... una última frase y la melodía de la viola reaparece para desaparecer en el pizzicato y posterior silencio final, dejando una impresión de aniquilación y desasosiego importantes.
Escena 2:
Track 07: Pasamos a un ambiente más popular, colorista y festivo...una taberna en la frontera con lituania. La orquesta enuncia lo que luego seré el tema de la canción de Varlaam. La tabernera canta una canción tradicional, con esa gracia y sencillez del folklore ruso. Se oye (2:00) a Varlaam y Missail a lo lejos. La tabernera retoma su canción.
Track 08: Varlaam y Missail, dos monjes borrachines y truhanes entran en la taberna...atención a los oboes que inauguran su entrada, con un toque cómico (el primero de la ópera)...se ponen a beber.
Un acorde grave (1:15) nos indica que también Grigori está en la taberna. Varlaam se dirige a él, pero Grgori está nervioso (1:53) y dice que sólo cuando llegue a Lituania podrá tener paz. Varlaam hace apologia del vino (de nuevo los oboes dan un toque cómico), dan las gracias a la posadera por la bebida y...
Track 09: con un toque salvaje, comienza la canción de borrachera de Varlaam, en la que narra cómo el zar Iván el Terrible conquistó Kazán...las onomatopeyas, la violencia de la música, todo nos mete en el mundo frenético de borracho de Varlaam. Uno de los momentos más famosos de la ópera.
Track 10: Varlaam ve que Grigori sigue taciturno y se ofende. Grigori no quiere beber con él y Varlaam opta por pasar de todo y se va quedando dormido sobre la mesa con una canción tradicional sostenida sobre la misma nota, acompañada de un oboe.
Grigori y la posadera dialogan mientras Varlaam sigue desgranando su melodía. Nace un pizzicato de cuerdas y la posadera le comenta a Grigori que la frontera está cerrada porque están buscando a alguien (atención a 2:28, lo bien que dice Nelepp: „cómo? ¿qué barreras?“). EL trío es maravilloso, como acunado por la música. Se rompe ese clima mágico cuando se oye llamar a la puerta y entra un policía (5:01) precedido por la melodía que acompañaba al otro policía al comienzo de la ópera. Atención (6:11) a con qué gracia Lubenzov (el intérprete de Varlaam) se queja de que la gente ya no colabora con la Iglesia y no le queda otra cosa que beber...
Pero el policía viene buscando al novicio que se ha escapado del monasterio (grigori, claro!)....a partir de 7:36 las melodías del policía sn cada vez más inquisitivas, cuando toma a Varlaam por el huido Grigori. Tanto el cantante que interpreta a Varlaam como al policía dan un recital de cómo resultar histriónico sin perder la compostura de la línea de canto.
Grigori (el único que sabe leer) empieza a leer la orden de busca y captura, alterándola para que parezca que es Varlaam a quien buscan...éste se enfada y comienza a leer poco a poco (10:37 -momento sarcástico también 100% mussgorskiano) hasta que el crescendo orquestal nos indica que es grigori el buscado, quien huye despavorido de la taberna (11:56) finalizando en medio de este alboroto el acto I.
El idiota escribió:
Acto II:
-Track 11 a 13: la primera escena del Acto II de la ópera nos traslada al palacio de Boris y, musicalmente, nos pone en situación. El acto comienza con el lamento de Xenia, la hija de Boris, cuyo prometido ha muerto (como veremos, Boris lo considera un presagio siniestro de lo que ha sido su reinado). También está en escena Fiodor el hijo varón de Boris, con quien juega el aya, cantándole diversas canciones populares –track 12 (magnífico Mussgorsky al trasladar el folklore ruso a escena...parecen realmente canciones populares) y jugando con él a las palmas –track 13. Atención a la poderosa voz de Zatlogorova en el papel de Fiodor (un papel travestido, aunque yo lo he visto en escena interpretado por un adolescente y funcionaba muy bien...la escritura vocal no es muy complicada)
-Track 14: La entrada de Boris produce un sobresalto escénico al aya, pero también supone un sobresalto musical, acentuado por el clarinete manteniendo una nota grave y la entrada de los metales. La expresión de Boris es triste: atención (00:23) a cómo dice:
¿Qué pasa, Xenia? ¿Qué te pasa paloma?
¿Apenas prometida y ya viuda?
¡Siempre penando por tu prometido!
Un minimalista acompañamiento de un mortecino clarinete refuerza lo patético de la frase. Justo después de la respuesta de Xenja, (01:01) Reizen comienza su recital de fraseo y medias voces en la frase (maravillosa melodía en las cuerdas, por cierto):
¡Hija! ¡Mi querida paloma!
Ve a distraerte con tus compañeras
Y deja aquí tus preocupaciones.
Ve, hija, ve con el aya.
La melodía desaparece (1:43) y Boris retoma aliento para preguntar a su hijo qué hace. Fiodor le cuenta que está examinando en el mapa las tierras del reino (2:07), atención (porque es bastante rápido todo) a cómo describe primero Moscú, Astracán etc., luego al decir „mar“ (2:17) entran los instrumentos de viento, como imitando la brisa marina, para luego, al citar „siberia“ (2:27) entrar rápidamente, como en una representación del frío, el metal.
Boris está muy en su papel de padre satisfecho, hasta que (3:13) llega a la frase
Algún día, quizá pronto,
todo el reino será tuyo.
El presagio de su muerte sume a Boris en un estado de postración del que nace (tras unos poderosos, casi ominosos, acordes de las cerdas en pizzicato) el monólogo.
-Track 15: Reizen nos va a dar una lección de contención y fraseo en este monólogo, lejos de las demostraciones de poderío y agudos de un Christoff o un Pirogov. Empieza poderoso, para luego recogerse al decir la frase (0:27) „mi espíritu torturado no conoce la paz“ en el que Reizen muestra sus preciosos graves, como de violonchelo. Todo el monólogo está dicho con una claridad de dicción y una distinción entre las secciones del mismo en las que habla del poder o de „política“ con las partes en las que habla de su alma o de sus hijos magnífica (un juego de tensiones y distensiones). Por ejemplo, tremenda la frase en la que se refiere a su hija (1:25 hasta 2:03) y al dolor de la muerte de su prometido (2:04, tremenda frase precedida por un acorde nuevamente ominoso, en la que Boris dice: „la muerte como un huracán se llevó a su prometido“) presagio de su propio dolor y muerte.
Nuevamente distensión para refererirse a Dios como juez severo y tensión para referirse al alma culpable (atención al agudo al límite de las posibilidades de Reizen, que nunca estuvo muy fino por arriba –2:32).
La distensión se acaba con la frase (2:47) „¡Si sólo pudiera atisbar un rayo de consuelo!“ a la que sigue una narración de Boris de sus miedos y temores...con mención especial a las conjuras de los boyardos...al citarlos, Boris se exalta (siempre dentro de la contención de Reizen (4:02).
Una misma melodía, repetida obstinadamente señala la angustia de Boris...un nuevo agudo (mucho mejor proyectado –4:47) marca la entrada a la parte final del monólogo, en la que, (5:11) Boris se altera (Christoff en este mismo fragmento, directamente se histeriza) al hacer referencia al niño asesinado hasta caer, postrado, suplicando a Dios en una frase final íntima dicha con mucho talento (y unos relucientes graves) por Reizen (5:44), con un „Moy“ final que se desvanece, con la música
Mañana, el resto del acto, por hoy basta!!
El idiota escribió:
ACTO III:
Aquí se impone, ante todo, una puntualización: en la versión que he colgado (y en todas las que yo conozco del Boris grabadas en el Bolshoi en época soviética) hay una amputación muy sustancial de este acto III, en la medida en que el personaje de Rangoni ni aparece ni es, ni siquiera, citado.
Lo que sucede en este acto es...Rangoni, un jesuita, convence (es un decir) a Marina, una noble polaca, para que “aunque sea sacrificando su honra”, consiga atraer (en todos los sentidos del término) a Grigori/falso Dmitri, para así poder triunfar Polonia contra Rusia (por eso, éste es el “acto polaco”) y luego el mismo jesuita va a hablar con Grigori, para terminar de preparar el “encuentro” entre ambos.
Aquí en esta versión no hay tal cosa, nos encontramos ya con Grigori/Dmitri esperando por Marina en el jardín y después, en medio de una polonesa (cómo no) aparecerá ella para dar paso al dúo “de amor”.
La razón de esta amputación no la conozco pero puede ser debido a dos razones: una política (cosas del régimen soviético y su censura) u otra dramática/musical (acortar la ópera o dejar a la imaginación del oyente decidir qué pasó para que Dmitri y Marina se hayan encontrado etc).
Bueno, al grano:
Track 3: Grigori / Dmitri (en adelante G/D, que estoy harto de la barrita y los nombrecitos...jajaja) espera por Marina en el jardín. La agitación de las cuerdas nos insinúa el nerviosismo de G/D. Entra Nelepp (00:34) con esa voz vibrante a enseñarnos cómo se canta a un “amante” espernaod por su “amada” (ésta es una escena que necesita muchas comillas, como comenta Caminante en otro post). Entra un pizzicato de las cuerdas casi misterioso, creando suspense (00:54) –nuevamente sonidos como de reloj por todas partes en esta ópera- . Entra de nuevo G/D preguntándose si vendrá Marina...y al pronunciar su nombre por primera vez (1:54) oimos renovada la melodía...una vez más su nombre y este monólogo a la luz de la luna entra en su fase final (2:37)...no, no hay respuesta, dice G/D (fantásticos graves de Nelepp)...hasta que el poderío orquestal...
Track 04: nos anuncia con una polonesa su llegada (increíbles metales de la orquesta e increible el ritmo: el pulso de Golovanov no decae ni un segundo en toda la ópera). Entra Marina (00:47), su melodía nos anuncia su frivolidad y el coro representa el mundo de adulación en el que vive. Atención a la hermosa voz de contralto de Maksakova, porque el juego que darán Nelepp y ella es impresionante. La música es espectacular, pero también vacía, hueca, nada mejor para representar el ambiente cortesano de Polonia. Un detalle orquestal: cómo desde 2:59, la música va despareciendo poco a poco, hasta acabar en un pianissimo orquestal fantástico.
Track 05: reaparecen las cuerdas agitándose, mostrando el estremecimiento de G/D al ver, por primera vez a Marina. Ésta le llama (hermoso modo de decir Dmitri! En 00:10) y éste responde radiante (espectacular “Marina!” en 00:17 y dos agudos fantásticamente regulados, por cierto).
G/D le cuenta sus cuitas, y Marina reacciona un tanto desdeñosamente:
¡Lo sé todo!
No dormís por las noches,
noche y día soñáis, soñáis con Marina.
No, no es para charlar,
para lo que acudo a vos.
Cuando estéis a solas, si lo deseáis, podéis
languidecer y derretiros de amor por mí.
(atención –1:25- a cómo dice su nombre, apianando, magnífica Maksakova).
EN 1:31 comienza una melodía bailable, coreográfica, mientras Marina, caprichosa ella dice:
No, debéis saber que ningún sacrificio,
ni aun vuestra muerte por mi amor
me sorprenderán.
Para luego hacer la gran pregunta (fin de la melodía anterior y aparición de una más seria, precedida, como casi siempre, de un acorde de los metales: 1:54)
Cuándo iréis como zar a Moscú?
G/D parece no haber estado preparado para esta actitud de Marina (con qué sorpresa dice: “Yo zar?” –2:01).. Pero tampoco se va a amilanar (2:11) y le suelta:
¿Es posible que el poder,
la turba de serviles cortesanos,
sus viles acusaciones,
puedan ahogar en vos
la sed de amor mutuo,
el consuelo del poder mágico
de abrazos ardientes
y goces apasionados?
Pero Marina sigue inflexible:y en un tono irónico casi hiriente (fantástica Maksakova, pero qué grandes cantantes!!) le suelta algo así como “contigo pan y cebolla?? No me hagas reir!” (2:51). La letra es impagable:
Incluso en una choza miserable
seremos felices juntos.
¿Qué es la gloria para nosotros?
¡Vivamos sólo de amor!
Si es sólo amor lo que deseáis,
zarevich,
en Moscú encontraréis
innumerables mujeres bellas,
de mejillas rubicundas y cejas negras...
Ya vemos qué dúo “de amor” es éste!!
G/D sigue, pujante, intenatndo que Marina abandone esa actitus, sacando de la nada una melodía hermosísima, conducida magistralmente por el fraseo de Nelepp (3:44) en una tesitura, nuevamente, muy complicada (fantástico agudo en 4:12 y fantástico ataque en piano del agudo en 4:20).
Pero Marina sigue a lo suyo, sacándose más y más melodías bailables (4:41), Mussgorsky quiso, ante todo, mostrar su carácter frívolo y superficial, mientras que G/D está caracterizado por melodías más hermosas (maravillosa la que nace en 5:11, con la cuerda grave apoyando el fraseo de Nelepp).
Y aquí llegamos al núcleo del dúo: G/D se harta de Marina (6:24) le espeta “Yo soy el zarevich!” y luego, en un mágico juego de espejos (como comentaba en otro post con Caminante), aparece una melodía jugetona, bailable para remarcar la frase de G/D:
De toda Rusia acuden mis partidarios.
Mañana marcharé como un héroe glorioso,
a la cabeza de mi valiente ejército,
directamente a Moscú, al Kremlin,
al trono de mi padre
que el destino me encomendó.
G/D ha tomado la frivolidad y superficialidad de Marina. Pero no sólo eso, también el tono de reproche:
Pero cuando esté en mi trono, como zar,
en mi grandeza inaccesible,
¡ah! ¡con qué gozo me reiré de vos!
Con qué placer os veré venir,
atormentada por la pérdida de un reino,
suplicando obediente a los pies de mi trono.
¡Todo el mundo se reirá de la polaca!
Marina reacciona: “que se rían!”, dice (7:32) e inicia la última parte del dúo (7:38), en la que, por fin, los deseos de ambos convergen y con ello, sus voces y sus melodías.
La letra es “de amor”:
Oh, zarevich, os imploro,
no me maldigáis por mis duras palabras
que no resuenan con reproche o desprecio
sino con puro amor,
por vuestra fama, por vuestra grandeza,
suenan en el silencio de la noche,
amado mío.
¡Oh, mi amor, Marina no os abandonará!
¡Olvidadlo todo, olvidadla,
olvidad vuestro amor!
¡Pronto marchad a vuestro trono real!
FALSO DIMITRI
Marina,
mi alma sufre un tormento infernal,
¡no lo exacerbéis con un pretendido amor!
MARINA
¡Os amo, mi amante, mi soberano!
FALSO DIMITRI
¡Decidlo otra vez, decidlo otra vez, Marina!
¡No dejéis que mi gozo se enfríe,
consolad mi corazón, mi adorada... mi vida!
MARINA
¡Mi zar!
FALSO DIMITRI
¡Levantaos, mi amada zarina!
¡Abrazad a vuestro amado...
levantaos, abrazadle!
MARINA
¡Ah, cómo revivís mí corazón...
mi soberano!
La música no deja de tener su lirismo, pero es un lirismo sarcástico (maravillosa la melodía que aparece en 8:40 y se apodera de todo el final del dúo- genial Maksakova, con un canto legato envidiable). Espectacular Nelepp en la frase espinada de agudos: “mi vida!” (9:54).
Las dos voces conjuntan perfectamente 10:28 en el esplendoroso final, rematado por la entrada salvaje (10:48 ) de los timbales, hasta el crescendo fnal, apoteósico, con el que finaliza el acto (en esta versión, el medio acto, pero bueno, habrá merecido la pena, no??)
El idiota escribió:
Acto IV:
Aquí tengo que hacer una puntualización otra vez: en la grabación que he colgado se sigue el orden previsto por Mussgorsky en su revisión, es decir, primero va la escena en la que Boris muere y en segundo lugar la escena en la que Dmitri llega triunfante a tierras rusas.
Escena 1:
-Track 06: se celebra el consejo de los Boyardos. La música y la cháchara atropellada de unos y otros nos sitúa en el marco de las intrigas palaciegas...en este ambiente desordenado, entra Shuisky (3:15) y, como siempre, trae noticias siniestras (3:32):
Al dejar al zar el otro día
con el corazón afligido,
y velando por su bien,
miré, casualmente,
por una rendija de la puerta.
¡Ah, lo que vi, boyardos!
Pálido, bañado en sudor frío, temblando,
murmurando palabras extrañas
con los ojos brillantes,
atormentado por un sufrimiento secreto,
nuestro zar languidecía.
De pronto palideció,
miró fijamente hacia una esquina,
gimiendo y espantando
a espíritus malignos...
La noticia cae como una bomba en el consejo, Shuisky insiste: ha oido a Boris gritar “fuera, niño, vete!” (4:41)...al decir esto oimos al propio Boris (4:44), entrando, alucinado, perseguido por el fantasma de su remordimiento.
-Track 07: la primera frase de Boris no puede ser más terrible: “¿Quién dice asesino?”, seguida de una alucinada, tranquila, serena y hermosa frase (00:11) “Zhiv, zhiv malyutka” (el pequeño está vivo), como si la música le ayudase a hacer realidad sus deseos.
Atención al enorme pianissimo orquestal y posterior silencio (00:32 a 00:52) que nos meten en la piel de un Boris que necesita mucho tiempo para aclarar sus ideas y poder hablar racionalmente. Boris inicia su intervención con calma y cierta serenidad (00:53), hasta que Shuisky (de nuevo él!!) le anuncia que un monje desea hablar con él (1:33), siempre con esa línea de canto sinuosa que lo caracteriza.
Boris concede audiencia al monje, diciendo:
Quizá la conversación con el venerable
pueda calmar el remordimiento
de mi espíritu agotado...
Atención (2:30) a cómo la dice Reizen, con esa tensión que clama a compasión, de un hombre atormentado que busca algún respiro (qué nobleza de canto, Dios mio!).
-Track 08: el monje es Pimen. Oimos (00:02) una de las melodías que lo caracterizan. Y entrada triunfal de Mikhailov (00:18), con un piano magnífico, suave, noble al que contesta igualmente fantástico (00:37) Reizen (duelo de titanes del canto grave).
Pimen comienza su largo relato, como la narración de Shuisky, pieza clave en esta ópera, si la primera desencadenaba la locura de Boris, esto lo precipitará a la muerte. Dice Pimen:
Un día, a la hora de vísperas,
vino a mí un pastor, un hombre ya viejo,
Y me reveló un maravilloso misterio.
«Cuando era niño, me dijo, quedé ciego,
y desde ese momento hasta mi vejez,
no distinguí el día de la noche.
En vano busqué curación
por medios sencillos o secretos,
en vano rocié mis ojos
con agua curativas de pozos santos, en vano.
Y me acostumbré a la oscuridad de tal modo
que ni aún en sueños
veía objetos antaño vistos,
y sólo soñaba sonidos.
Una vez, en un sueño profundo,
oí una voz infantil que me llamaba,
y decía claramente:
"¡Levántate, abuelo, levántate!
Ve a la ciudad de Uglich,
a la catedral de la Transfiguración, y allí,
reza sobre mi tumba.
Has de saber abuelo, que soy...
¡el zarevich Dimitri!
Dios me ha recibido
en el coro de sus ángeles,
y ahora hago grandes milagros en Rusia"
Desperté, medité un rato,
tomé a mi nieto conmigo
y me puse en camino.
Y apenas había inclinado mi cabeza
sobre la tumba,
cuando sentí una gran felicidad
y las lágrimas empezaron a manar
abundantes, suavemente,
¡y vi la luz del día, a mi nieto y la tumba!"
El canto de Mikhailov es tremendo, no sabría qué destacar de él...atención, entre otros muchos detalles, a con qué compasión nos cuenta que el viejo no pudo curar su ceguera (1:36) o a cómo imita la voz angelical de Dmitri, el niño muerto apareciéndosele en sueños al viejo (2:43)o la alegría del viejo al volver a ver (4:07) simplemente abandonaos al canto ligado, como de violonchelo, de Mikhailov, a la variedad de acentos, al tono noble, en fin, maravilloso.
También me gustaría llamar vuestra atención sobre cómo Mussgorsky introduce (3:22) a las cuerdas agitándose nada más pronunciar Pimen la palabra “Yo soy Dmitri, el zarevich”.
Boris grita, no puede más (espléndida explosión orquestal), ha llegado la hora de enfrentarse directamente a su mayor miedo. Se desploma y suplica ver a su hijo. Es el fin.
-Track 9: He aquí una de las dos o tres mejores despedidas, plegaria y muerte de Boris Godunov que yo conozca. Reizen nos da una lección de canto y de intensidad emocional incontestable.
Atentos a la primera frase: “Adios, hijo mío, me muero!” y a cómo inmediatamente adopta un tono más terrible (00:39) para decirle a su hijo: “no preguntes cómo obtuve el trono”. En 00:47 Boris recupera fuerzas para comentarle a su hijo que él será el próximo Zar (legítimo orgullo paterno), para caer en la disonancia más terrible (1:07) e inculcarle a su hijo las normas de reinado más básicas (empezando por no confiar en los boyardos –1:21).
El lamento de Boris llega a un momento cumbre cuando le pide a su hijo que cuide de su hermana (2:33- maravilloso Reizen, en pianissimo, lleno de emoción e intensidad sin perder ni un milímetro la línea de canto), esa inocente paloma que él tanto ama (3:03-espeluznante pianissimo de Reizen)momento en el que se derrumba, suplicando a Dios en estos sus últimos momentos (3:17).
Reizen inicia su súplica con un lamento terrorífico (3:19), diciendo la palabra “Señor” (Gospodi) casi con terror, como si temiese encontrárselo allí mismo (nuevo pianissimo en 3:47). Pero no pide por él, sino por su hijo, con unas frases maravillosas:
Desde las alturas inalcanzables
derrama tu luz bendita
sobre mi inocente hijo...
tierno y puro...
¡Fuerzas celestiales,
guardianes del trono eterno,
preservadlo con vuestras brillantes alas
de la desgracia y el mal y de la tentación!
Aquí os recomendaria que os fijáseis sólo en la letra, en cómo Reizen, con una dicción insuperable va desgranando cada palabra, cada sílaba, con qué amor, con qué devoción...un momento de magia, hasta esa palabra final “tentación” -5:22- dicha con un hilo de voz.
Las campanas suenan, como cuando fue coronado, pero ahora suenan a muerto (espectaculares graves en 5:50. EL coro suena fuera de escena. Boris sabe que va a morir, lamentándose crudamente de todo lo que ha hecho para llegar a esta situación. Fiodor, su hijo, suplica (6:49), pero la escena es completamente patética: campanas, nobles observando cómo muere, un hijo pequeño que quedará ahora en manos de los boyardos, el fantasma de un niño muerto...terrible muerte para una persona. Con razón (7:32) clama Boris:
Ah, muerte cruel!
¡Cuán fieramente me atormentas!
Para luego, como un león herido (7:48) gritar (espectacular agudo de Reizen, raro en él) “aún soy zar!!” en un último aliento de orgullo, que enseguida se apaga en sus últimas palabras (8:14) “Perdonadme, perdonadme”, inertes, terribles (impresionante Reizen, un pianissmo tremendo).
La escena acaba con la orquesta realizando una coda que no puedo describir con palabras, tal es la intensidad emocional que hay...sólo hay que oirlo para comprenderlo.
Otro día comento la última escena, por ahora basta!!
El idiota escribió:
Bueno, he aquí el comentario a la escena final del Boris:
Track 10: Un gran tumulto orquestal y escénico nos pone en situación... el falso Dmitri está marchando sobre Moscú (atención a la música del comienzo, con muchos paralelismos con la música asociada con el policía del Prólogo). El coro representa al pueblo, aprovechándose como mejor puede de la anarquía. En 2:05, un momento de calma, los metales emiten una nota sostenida para dar entrada al coro de mujeres en pianissimo (2:16 –admirable el coro del Bolshoi, una vez más). Se une el resto del coro y la escena vuelve a ser un caos. En 3:15 nuevamente un silencio, el coro en pianissimo (mecido por el sonido de las cuerdas) y nuevamente el coro entra al completo con fuerza.
En estas continuas tensiones y distensiones (me encanta cuando en 4:29 entran los flautines y en 4:33 las trompetas, formando una especie de grotesca marcha/chacona), entran Missail y Varlaam (5:04) con un canto burlonamente solemne. En 6:17 se forma una especie de fuga con el coro y Missail y Varlaam formando de nuevo un controlado caos musical...
Track 11: interrumpido por las voces, a lo lejos de unos Jesuitas cantando en Latín y alabando a Dmitri. Missail y Varlaam incitan (1:26) al pueblo a ahorcarlos. Atención a la contraposición entre el canto solemne de los jesuitas y el anárquico del pueblo. Y lo curioso es que, incluso cuando los llevan a la horca, los jesuitas claman en latín (2:23),
...este detalle siempre me hizo mucha gracia, además del mérito compositivo de hacer cantar a los jesuitas, las imprecaciones de Varlaam y el canto del pueblo simultáneamente en un contrapunto casi salvaje.
Unas rápidas escalas (3:08 ) y el redoble de los tambores nos anuncian la llegada a bombo y platillo (nunca mejor dicho) de Dmitri, ante el clamor del pueblo (quien, no hace nada, aclamaba a Boris...)
Track 12: Oimos por última vez a Dmitri...
"¡Nos, Dimitri Ivanovich,
por la gracia de Dios
zar de todas las Rusias,
príncipe heredero de nuestros antepasados,
llamamos a todos los perseguidos por Boris
y os prometemos clemencia y protección!"
Me encanta (00:40) todas esas frases de Dmitri (en una tesitura bastante complicada, por cierto) después de que alguien le haga la pelota. Y en 1:23, atención a esa especie de marcha triunfal de Aida (siempre me la recordó) que acaba en la nada, en la desolación del canto del idiota:
"Brotad, brotad, lágrimas amargas!
¡Llora, llora, alma creyente!
Pronto vendrá el enemigo
y la oscuridad caerá.
Negra oscuridad,
tinieblas insondables.
¡Ay, ay de Rusia!
¡Llora, pueblo ruso, pueblo hambriento!"
Atención a Kozlovsky, dándole a lo que canta su justa medida, ese tono entre lastimero e inocente (aparte de lo bien emitidos que están los agudos, claro). La ópera se encamina a su fin, la melodía se va apagando y la voz del idiota despareciendo...la orquesta (3:29) nos repite su tema de manera ominosa, como indicando las tinieblas en las que se va a sumergir Rusia de ahora en adelante. La melodía pasa de unos instrumentos a otros hasta desaparecer en esa especie de bajo continuo obsesivo que la acompaña. Las cuerdas graves y luego la nada.
Perdón si no es lo que esperábais, pero he hecho lo que he podido, que no estaba inspirado...
Por lo menos, publicito mis óperas del mes
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