LOS INDUCTORES

El señor Guridi no compuso “Mirentxu” motu proprio, sino que fue un trabajo por encargo. Los directivos de la Sociedad Coral de Bilbao fueron los inductores y el señor Guridi actuó a sueldo, cual Sparafucile de la composición.

“Tres vascos, un orfeón” se dice para condensar en cuatro palabras la gran afición de los vascos a cantar en grupo. ¿De dónde les viene? Algunos investigadores creen que puede entroncar con costumbres aún vigentes como las rondas de Año viejo o de Santa Agueda, los Aurores o los Marijeses, o la rica tradición vasco-francesa de las pastorales. Hasta el Olentzero aparece en la nómina de sospechosos. Pero, probado, lo que se dice probado, sólo está que a mediados del siglo XIX empiezan a aparecer en Bilbao, San Sebastián o Pamplona grupos de hombres que se reúnen para cantar polifonía. La industrialización, al concentrar en fábricas a gran número de trabajadores, facilita la relación entre ellos, y si uno tiene afición a cantar, qué cosa más lógica que quedar después del trabajo para hacerlo en grupo. Esas relaciones humanas se cultivan también en las parroquias, y de hecho, éstas serán la otra gran vía de creación y actividad de los coros, así como un importante vivero de voces.

Orfeón pintado en los Arcos de la Ribera

El movimiento orfeónico vasco será esencialmente urbano y estará vinculado al renacimiento cultural de los Juegos Florales y las Fiestas Euskaras de fin de siglo. De una de esas fiestas y concursos nace la Sociedad Coral de Bilbao. En 1886 se organiza en Durango un concurso de coros al que decide concurrir el violinista Cleto Alaña, que llevaba unos años dirigiendo un modesto orfeón que cantaba misas y daba conciertos en la Plaza Nueva de Bilbao. Para competir con posibilidades de victoria, refuerza su pequeña formación con los cantores de El Sitio, de la Sociedad Euzkalerria y de varias capillas de la villa. La suma de estas fuerzas lleva a la fundación, el 22 de junio de 1886, del Orfeón Bilbaino que, dirigido por un tocayo, Cleto de Zabala, acaba ganando el premio en Durango. Diez días después, cambia de nombre y recibe el de Sociedad Coral de Bilbao, con el que se quedará hasta nuestros días.

La nueva formación resulta de excepcional calidad y gana concurso tras concurso. En 1889 cambia de director. La etapa de Aureliano Valle (1889-1912) será la más brillante del orfeón. Valle considera demasiado pequeño el mundo de los concursos y el repertorio orfeonista, y decide adentrar a la Sociedad en los conciertos sinfónico-corales. Para ello la enriquece con voces femeninas en 1906. El coro comienza a cantar obras de Bach, Schumann, Berlioz, Brahms, Wagner y César Frank. El gran momento de la Sociedad Coral llega en 1909. Con Valle como director y Echave como Presidente, y bajo el patrocinio espiritual de Azkue, la Sociedad decide promocionar la ópera vasca. En cualquier otro sitio, esto hubiera significado la creación de una ópera o dos, pero en Bilbao no se ponen por menos de un ciclo. De este modo, empieza en 1909 el quinquenio de oro de la ópera vasca.

El propio Echave va preparando dos libretos, uno para Jesús Guridi y otro para Santos Intxausti. Un tercer libreto se le encarga José Power; será para Usandizaga. Pero entre que se escriben los libretos y se componen las óperas puede pasar perfectamente un año, y la Sociedad, ahora, está lanzada y tiene prisa por empezar el ciclo. Por eso, deciden representar “Maitena”, una ópera que Charles Colin, juez de distrito y compositor aficionado, ya tiene terminada. Se trata de una descripción de las costumbres patriarcales vascas que seduce al público por su música sencilla basada en melodías populares, por la brillantez y el realismo de su presentación escénica. “Maitena” será algo así como el chupinazo de la ópera bilbaina. A la empresa se suma todo Bilbao, recorrida por una ola de entusiasmo colectivo. El cartel que pinta Aureliano Arteta para el estreno se reutilizará en posteriores temporadas y acabará convertido en el símbolo de la ópera vasca. El estreno, el 29 de mayo de 1909, constituye un esperanzador éxito que anima a los organizadores a perseverar en el esfuerzo.


Este es el cartel pintado por Aureliano Arteta

Con prisas, pero cumpliendo las previsiones, llegan en 1910 las tres obras prometidas y se estrenan en el increíble lapso de diez días. El 21 de mayo, “Mendi Mendiyan”, del malogrado Usandizaga, con éxito indescriptible. El 25, “Lide ta Ixidor”, de Intxausti, delicada partitura sobre un cuento infantil en dos actos y un epílogo que, según el tenor Isidoro Fagoaga, “recuerda las fábulas musicales de Humperdinck.”

El 31 de mayo le llega el turno a “Mirentxu”…

Gran día para estrenar, normal que fuera un éxito.


Aquí se despistaron un par de días, encima un martes...

¡Caramba...!
Uno sale de vacaciones unos días solamente y ya van en la página seis del hilo... Y yo que me quedé apenas en la primera candidata... A ver si puedo ponerme al corriente hoy...
Señor Loge... No le eche tanta letra... luego se volverá inalcanzable... (No es cierto... Usted sígale, que así aprendemos todos... No conocía esta obra).
Leo y escucho lo que me falta y al rato (si es que acabo esta noche) opino...

Tremendo Loge. Lo que estoy aprendiendo y con qué acopio de ingenio me lo enseñan.

Por cierto, Guridi, además de a Groucho, se gasta en alguna foto un aire a Proust. Claro que ese tipo de bigotillo es una especie de great leveler en las fotos antiguas: todos parecen primos. Primos franceses.

No he leído las anteriores aportaciones, pero sacaré tiempo. Además, creo que anda por ahí Hahn, que me interesa.

Je, je. Lo siento. Lo de escribir tanto va en mi ADN wagneriano.

No, en serio: consciente de los rollos que os meto, me pedí presentar pronto para no tener tiempo de informarme demasiado y, así, hacer la presentación más digerible. El propósito de brevedad que anuncié en el primer post era cierto. Pero luego uno va leyendo, informándose y aprendiendo cosas, y a mí me da no sé qué que los foreros se queden sin compartir tantas cosas que yo encuentro interesantes.


¡¡Síiiii!! Ja, ja, no había caído. Pero tienes toda la razón.

La presentación que se está haciendo aquí de la obra de Guridi tiene mucha información jugosa pero, lamentablemente, tengo muy presente el despropósito que se presentó en Bilbao hace unos años, que además no presenta todas las intenciones de Guridi en cuanto a su obra. Quien quisiese hacerse una idea algo más completa de hasta donde llegó Guridi con su "Mirentxu" debería remitirse a la grabación radiofónica de 1967, que recoge una de las funciones que tuvieron lugar en el Teatro de la Zarzuela. La pega principal en esta otra ocasión es que se cantó la versión en castellano por motivos históricos de todos conocidos.

UNA CARRERA CAMALEÓNICA

El informe oficial habla de “grandioso éxito” de “Mirentxu”, y los periódicos de la época lo confirman. Los servicios de información indican que, tras cinco representaciones en la primera quincena de junio, los autores de “Mirentxu” se muestran bastante activos en los años siguientes. En 1911 vuelven a actuar, con el único cambio de la Sra. Tellaeche por la señorita Bas, pero esta vez son las tablas del Teatro Arriaga las que acogen “Mirentxu”. Al año siguiente regresan al lugar del cri… del estreno: el Campos Elíseos. El grupo está casi intacto: para entonces tan sólo ha caído el tenor, que es sustituido por José Luis de la Rica. Animados por el éxito, amplían el campo de acción, y así, entre 1913 y 1915 Mirentxu es vista en Barcelona, Pamplona y Madrid.

A partir de ahí, sus apariciones son cada vez menos frecuentes. En 1934 vuelve al Teatro Arriaga. En 1947 visita el Gran Kursaal de San Sebastián. En 1960, nuevamente Bilbao (Coliseo Albia) gracias a la iniciativa de la A.B.A.O. En 1967, Teatro de la Zarzuela de Madrid. De esta última tenemos pruebas: aquí está Carlos Munguía, interpretando la romanza “Mirentxu, perdóname”, en grabación recogida durante esa función.


Con el correr de los años, “Mirentxu” cambia varias veces de aspecto. La metamorfosis empieza en fecha tan temprana como 1912, cuando el propio señor Guridi musicaliza los diálogos; continúa con modificaciones varias en el libreto y culmina con el retoque general de la partitura y el cambio del libreto entero, recurriendo a uno de Jesús María Arozamena. Al final, "Mirentxu" se ha oído en euskera, en castellano y en euskera con diálogos en castellano.

Casi sexagenaria, parece que “Mirentxu”, tras su experiencia madrileña, da por acabada su carrera y se retira a casa. Durante cuatro décadas apenas se sabe nada de ella, y algunos la dan por muerta. Sin embargo, aún no se ha extendido su acta de defunción. Será precisamente en casa, en el Teatro Arriaga, donde reaparezca en 2010, centenaria (el montaje se hace precisamente para celebrar su cumpleaños) pero con un importante lifting debido a la moderna producción, que para unos es el camino a seguir si se quiere revitalizar estas obras y para otros es precisamente la mejor manera de hundirlas.

Los intérpretes son: María Bayo, Marifé Nogales, Andeka Gorrotxategi, Christopher Robertson, Fernando Latorre y Axier Sánchez. Aquí tenemos a la protagonista de esa función. Comparada con las otras interpretaciones que hemos oído, la suya demuestra que, contra lo que habitualmente se cree, el canto en escena puede tener mucha menos alma que en los recitales. Claro, que cantar dentro de una pecera tampoco debe de ser muy inspirador.

Magnífica presentación, Loge! Qué interesante y amena, como lo eres siempre en tus post ¡Enhorabuena!

¡Fabuloso trabajo, Loge!
Me alegro mucho de leer este fantástico trabajo, y haber aportado aunque sea, con la romanza de Raimuntxo que subiste del 67.

También se puede encontrar con relativa facilidad grabación de la retransmisión completa efectuada por Radio Nacional de España de una de las míticas funciones del Teatro Nacional de la Zarzuela, allá por 1967.

Gracias, amigos. Celebro que os guste. Una pizca de humor siempre ayuda a leerse estas exposiciones.

Melchior, no sabía que la habías subido tú. Muchísimas gracias, no sólo por lo que me ha ayudado para la exposición sino porque Guridi y Munguía son dos artistas que, cada uno en su campo, me encantan. Imagínate juntos.

Reguera, yo no he podido encontrar esa grabación. Si fuese usted tan amable de facilitar el enlace o indicarnos los pasos, creo que un puñado de foreros le estaríamos enormemente agradecidos.

Amen de felicitar a los ponentes, me postulo para exponer obra de la semana para el 23 de septiembre, si no hay mayor problema.

Un saludo a todos, y especialmente a Elvira, la reina y señora de este hermoso hilo.