Signori:

Para ser un gran cantante de óperas ( non somiente cantante de cd´s, de studio) es necesario desarrollar ela voz, pero sólo la voz no sería bastante para garantizar una actuación buena... para garantizar lo éxito .

Más que una voz bonita, el cantante tiene que desarrollar la dramatización. La dramatización en la cena, como actor o actriz, pero también la dramatización de la voz...sentir lo que canta. No es bastante ser una máquina de emitir "dós"... tiene que cantar con el corazón.

Entre todos los sopranos, la historia da a María Callas el mérito de que ella es un de los grande intérprete de todo los tiempos...assi como Caballé, Tebaldi,Scotto,...


Callas...Medéa

Pero, esa calidad de María, además del suo talento natural, teneu exigido mucho estudio y dedicación... Calas, por ejemplo, estudiaba todos los discursos, de todos los carácteres de las operas que cantava... según Callas esto conocimiento permitier a ella tener una libertad de interpretación más grande.

¿Las Calas es una unanimidad ? ¡Hay quién dice que la unanimidad es tonta! Hehehehe.

¿Qué los otros grandes intérpretes de cena de las óperas?


del Monaco...Otello

Hay los cantantes que interpretaron muy bien pero ellos no tenían una voz tan bonita... y el contrario también, voz maravillosa e interpretación pobre...

¿Qué voces y carácteres que nosotros confundimos fácilmente... que cantantes marcaram los carácteres con una grande interpretacion de voz e cena?
Podemos confundir Otelo con del Mónaco, Tosca con Tebaldi, Rigoletto con Warren, Turidu com Gigli,Medea com Callas,Mefistofele com Ramey... ?????


Beniamino Gigli...Turidu


Saludos!

Otro que era un actor increíble era Chaliapin, incluso sale en una película que os recomiendo a todos, Don Quixote de Pabst

Algo muy curioso e interesante sobre el famoso método Estanislavski.
El tal Estanislavski reconoció que se baso en la forma de actuar de
Chaliapin.
Y como sabéis es el método que siguen gente como Paul Newman, M Brando
y otros

No sé si lo he comentado alguna vez, pero Lotte Lehmann que cantó con Chaliapin en Faust contaba que Chaliapin era capaz de mimetizarse con cualquier escenario, de tal modo que dejabas de verlo y reaparecía súbitamente donde le daba la gana. Contaba la pobre Lehmann que nunca cantó una Margerite tan aterrada como ésa, pues no sabía muy bien cuándo iba a notar la mano de Chaliapin sobre su hombro (aparte de que, decía, cuando ponía cara de loco daban ganas de salir corriendo del escenario).

Para mí, sin duda, el mejor actor.

El metodo Stanislasvskij lo usan la mayoria de los actores y cantantes que estudian arte escenica, ya que es el metodo que permite "transformarse" en un personaje viviendo sus emociones como propias. Es el mas famoso. En America se hizo popular, porque el mismo Stanislasvskij se fue alli, abrio una academia, etc... etc...el resto lo sabemos todos.

A partir de este metodo, otros grandes del teatro, no lirico, desarrollaron otros metodos.

El Idiota: sin duda

A Del Monaco no lo tengo como un gran intérprete. De él he visto: El Otello de la RAI, el Otello en Tokyo, el Manrico de la RAI, un Chenier en Tokyo y un Canio en Tokyo.

Muy limitado escénicamente (aunque con la voz que tenía, para que querríamos más) tiene dos o tres gestos 'estandarizados' que repite en todas y cada una de las funciones citadas anteriormente.

· Cristo del Corcovado (como diciendo, 'pedazo de voz que tengo')
· Manos a la cabeza (que vale igual para otello, Canio o Andrea Chenier en los malos momentos)


De Tebaldi en escena, mejor no hablar, he visto estatuas más expresivas.
Il frate

Monstruo en escena con voz no muy bella... Vickers.
Y mi debilidad por la expresividad facial de Gino Quilico.
A Chaliapin apenas le he visto. Y a Christoff... la escena de la muerte de Boris la veo algo sobreactuada, no?

La Callas y Chaliaplin han sido, probablemente, los cantantes que han sido mas impactantes como actores.

Yo creo, en la opera, que ocurre a veces como en el cine. Actores malos, malisimos, fuera de la camara, eran Marylin Monroe, Gary Cooper o John Wayne, pero luego son actores que "roban las escenas" donde aparecen, que parece que la camara los transforma. Actores maravillosos de cine, pero no de teatro.

Algo parecido les puede pasar a cantantes como Del Monaco. Era un actor horrible, pero "transmite". PAvarotti llenaba la escena (a plomo!), pero no tenia esa transmision. Si la tiene, en mi opinion, Domingo.

Sobre el metodo Stanislasvski, recuerdo una anecdota de Laurence Olivier. Estaba un dia haciendo una pelicula, creo que MArathon man, y un lunes tenia una escena donde torturaba a Dustin Hoffman. Este habia pasado el fin de semana sin comer ni dormir para poner cara de sufrimiento real, ya que era un seguidor acerrimo del metodo del Actor's studio. Tenia tan mala cara que Olivier le dijo que se fuese a casa, que parecia realmente enfermo. Hoffman le contesto que se habia metido dentro del personaje para asi parecer lo mas real posible. Y le pregunto a Olivier: "¿Como si no puedo aparentar que estoy realmente sufriendo" y este le respondio: "Actua".

Saludos,

Victor

... por cierto, que el "método Actor's studio" se parece al "método Stanislavski" lo que un batracio a un eucalipto...

Pues me ha entrado una duda tremenda, porque solo soy lector del tema, y de lejos! Como siempre, el amigo Google da un monton de citas. Parece que deben ser, el actor's studio, y Stanislasvski, tio y sobrino (o sobrino y tio).

Saludos,

VM

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De la pagina del Actor's Studio:


"Stanislavski's work literally stunned the theatre world in America.

When the Moscow Art Theatre visited America, two of its company members, Maria Ouspenskaya and Richard Boleslavski (Acting: The First Six Lessons) defected, choosing to remain in America, and began teaching at the American Laboratory Theatre. It was there that a young Lee Strasberg immersed himself in Stanislavski's "System" as taught by Boleslavski.

Eventually, driven by a burning desire to weave this revolutionary approach to the actors' art intrinsically into the fabric of the American Theatre Experience, Lee Strasberg, Harold Clurman (The Fervent Years) and Cheryl Crawford founded the Group Theatre (1931-1941), still considered the best of all of American theatre companies. (For an invaluable history of the Group Theatre, read Robert Lewis' book Slings And Arrows), and Clurman's book, "The Fervent Years" linked above.

The Group Theatre was the first American company fully trained to perform as an ensemble. Among members invited to join this remarkable company were Robert Lewis and Elia Kazan (joined in 1932, becoming a leading actor).

The Group Theatre finally dissolved in 1941, for reasons ranging from finances to "artistic differences". It wasn't until six years later that the original founders of the Actors Studio decided it was time to "fan the spark" before the fire died out completely.

Fifty young professional actors were invited to become members. Robert Lewis conducted meetings for the advanced members, and Elia Kazan held sessions for beginners. By the end of the first year, Lewis resigned. During 1948 and 1949 several teachers kept the classes going, among them Sanford Meisner, Daniel Mann and Elia Kazan.

It is not surprising, then, that the longstanding association between Strasberg, Crawford, Kazan and Lewis, would lead to Strasberg's invitation to join at the Actors Studio in 1949. Before long, he became the sole teacher of actors there.

By 1951 Strasberg was appointed Artistic Director of the Actors Studio, a position he retained until his death in 1982"



y aqui otra:


"Konstantin Stanislavsky
(1863–1938). During the 1950s the Actors Studio in New York City became well known in theater circles for teaching method acting. The work of the school—under the guidance of Lee Strasberg from 1948 to 1982—was an extension of the teachings of the outstanding Russian director, actor, and producer, Konstantin Stanislavsky".

Pues por lo que conozco, para la escena servidor quiere saber más del 'Método Mexía' que tan buen resultado ha tenido hasta el momento.


Il frate

Con esto te estás refiriendo a Pavarotti? Por lo que sé, él en una oportunidad cantó 10 do agudos en una aria. (Ni hablar de cómo actuaba )

Saludos

hombre....interprete si...actor...quizás no...

Cuenta en su biografía el susto de muerte que le dio a la bellisima rise stevens en una carmen en el MET, cuando por su cuenta cambió un miserable cuchillito de plastico por un peaso navaja, mientras la perseguia en el ultimo acto con los ojos desorbitados. ella se pegó un tortazo y me parece recordar que se rompió un brazo.


porlo demás tienes razón... era la manera de actuar de la epoca...claro que corelli era aun peor...

supongo que te refieres a la fille du regiment...y son 9.

ah!! y otros muchos también lo ha hecho....y eso no es un mérito, sinó el producto de un tipo de voz específica.