Divertida y agradable, pero sin duda, obra menor dentro del opus de Sorozábal.
Escrita mano a mano con su hijo, Pablo Sorozábal Serrano y con texto de los Hermanos Álvarez Quintero (no excesivamente lucido, todo hay que decirlo) es una obra más conectada con la comedia musical, que con la zarzuela propiamente dicha. No obstante contiene números de calidad como el cuarteto entre los hombres del segundo acto, el preludio del tercero o la bella romanza de la soprano, también en el tercer acto y aquí soberbiamente cantada por Teresa Tourné.

Ayer ví (y grabé) "Los Troyanos" de Les Arts transmitida por Mezzo.

Cuando la ví en directo no me gustó. La conocía a través de la versión de Vickers y el video de la Polasky. Nunca me interesó demasiado. La encontraba larga y pesada.

Mi valoración de la obra después de ayer ha cambiado a mejor. La verdad es que la música es importante, con momentos magníficos, aunque mejores los de masas que los íntimos (el famoso dúo no me llega). Entre los cantantes, destaca mucho la Barcellona, a la que no ví, pues me tocó otra mezzo. No recuerdo su nombre, pero sí que era muy mala. Bien la Matos y muy irregular Ryan, al que tampoco ví (me tocó Gould).

La producción de La Fura fue criticada en su momento, e incluso se llevó el primer amago de abucheo en la historia de Les Arts (un teatro no precisamente abucheador), debido a que después de la Tetralogía a la gente ya se le había pasado el efecto de la novedad. Yo la verdad es que no le presté demasiada atención (nunca lo hago), pero ayer me pareció mala sin paliativos. La historia de jugar con el significado de la palabra "troyanos" en el sentido informático debe ser una peregrina interpretación de algún ilustre (e inteligente, sobre todo, inteligente) especialista en descifrar el significado de las producciones. Humildemente, no sé de dónde la sacan. Lo que sí sé es que es oscura, con muchas luces de colores que tiñen de rojo, de azul o del color que sea a los intérpretes y confusa como ella sola. Y el peinado (¿o es un gorro?) de Didon es inenarrable.

Dejo para el final la actuación del Coro y la Orquesta de Les Arts, extraordinarios ambos, sobre todo la Orquesta, a las
órdenes de un Gergiev en estado de gracia. En su momento tampoco la aprecié. Me pareció una actuación más dentro del gran nivel que ambos tenían en aquellos tiempos y que, afortunadamente, no han perdido.

Concretamente en el dúo del acto IV Ryan está para correrle a boinazos... Pedestre y plebeyo a tope. Justo lo contrario de lo que necesita la pieza. Y no digamos nada de la pobre Barcellona, con esa pelucona ridícula que le encasquetaron...

Oiga, que para los que estamos habituados a grabaciones de 1902 esta grabación es digital!!!! Muy buena grabación, aunque el protagonista es demasiado nasal. Tanto, que hasta una vez leí que era de los peores Tannhäuser del disco. Ciertamente me desespera un poco pero no me desagrada y hasta me parece correcto;ya saben que esto es decir mucho en esa época. Lo mejor es el resto del reparto: la diosa Müller en plenitud vocal canta una Elisabeth doliente y conmovedora, Janssen y Andressen son unos grandiosos Wolfram y Landgrave. Quizá se me antoje demasiado dulce la Just-Arden para Venus pero está bien. Ah, y cómo olvidar el lujo de Erna Berger como pastor. La otra protagonista es la dirección de Karl Elmendorff, un rutinier en esos años pero que hoy sería emperador. Lástima que por las condiciones de la época no se pudiera grabar completa, porque sería una grabación de referencia absoluta. Y no olvidemos que si no hubiera sido por la exclusividad discográfica podría haber sido nada más y nada menos que el mismísimo Toscanini el director del registro. Como saben, el italiano dirigió esta obra en 1930 en vivo en la colina verde.

La estupendísima Música Clásica de Ruperto Chapí, homenaje a la música en general en números atractivísimos.
Gerardo Monreal como Cucufate está estupendo. No así una Ana María Iriarte bastante muy floja.

Mira que me cae mal Karajan, pero... Que pedazo de Tristan...

Yo hablaría mejor de pedazo de "Tristán", por el Tristán es aceptable y gracias.

Año Wagner: Hoy "Los maestros cantores", en un video de la Ópera de Sidney que tenía hace años. Es discretito tirando a flojo, incluyendo la calidad de la imagen y el sonido.
Cantan Donald Mc Intyre, Paul Frey (que cuando le canta la "canción del premio" a Sachs en su taller realiza la mayor exhibición de desafinaciones que he oído nunca en un cantante profesional y en una versión en vivo), y una pléyade de probos cantantes australianos. Dirige Mackerras

Aún a riesgo de que me excomulguen, a mi me sobra Hotter.

La Modl está de reclinatorio.

La excomunión se me queda un poco corta.
Martha Mödl es una grandísima Isolde, aunque tiene sus limitaciones: en el primer acto hay unas cuantas opciones mejores. Y Vinay es un Tristan arrollador, pero hay que hacer de tripas corazón para escuchar algunos pasajes sin perder la paciencia.

Concuerdo en que Hotter está regular. No se le entiende ni una palabra.

Aida - Giuseppe Verdi
Arturo Toscanini (1949)

Rey de Egipto Dennis Harbour
Amneris Eva Gustavson
Aida Herva Nelli
Radamés Richard Tucker
Ramfis Norman Scott
Amonasro Giuseppe Valdengo
Gran Sacerdotisa Teresa Stich-Randall
Mensajero Virginio Assandri

Orquesta: Orquesta NBC
Coro: Coro Robert Shaw
Grabado en estudio

Probablemente se me ocurran repartos más redondos para este título, principalmente para el rol principal. Pero muy pocas batutas están a la altura de Toscanini, que lejos del gagaismo en que incurren algunos cruzado el umbral de la setentena (o la ochentena), lleva la orquesta con un ritmo y una concisión increibles. Su sonido no resulta nunca excesivo, ni chimpunero, ni gratuito. La tensión dramática no se pierde en ningún momento. Un completo prodigio. Comparto los elogios de Giudici a esta grabación.
A esto hay que sumar un exultante Richard Tucker. Gastaba 36 años cuando grabó este Radamés. Un timbre fresco, un canto matizado, expresivo. Tampoco es cuestión menor la lección de Giuseppe Valdengo, otro baritono golden age total. Y las dudas pueden surgir en ella, una Herva Nelli que era muy del gusto del maestro, que sabía lo que era cantar, pero que quizá no tenía el material de partida más idóneo para la parte.

Está irónico hoy el nene.

A mi cada dia me gusta más el Tristan de Jon Vickers en la grabación dirigida por Karajan en estudio.