No me extraña, la verdad.


La verdad, nunca he podido entender cómo ha adquirido Terfel tanta fama en la piel del padre de los dioses. Ello nos habla, seguramente, del lamentable estado de postración en que se encuentra la vocalidad wagneriana en nuestros días. Su lectura de ese papel tan acojonante (por bellísimo, complejo y dificultoso desde el punto de vista dramático y vocal) resulta absolutamente inaguantable para un servidor: engolamiento absoluto y total, sonidos abiertos, dificultades de todo tipo para recorrer la partitura tanto por arriba como por abajo con naturalidad, expresión exagerada en todo momento, excesivo vibrato... Precisamente porque no puede con el papel (que se las trae) es por lo que resulta tan gritón e histriónico (como usted dice).

En cuanto a los otros papeles no puedo decirle, porque no le he oído, pero podría apostar a que su lectura del Holandés tampoco es demasiado acertada.

Y conste, sin embargo, que tengo a Terfel por un buen cantante (en otros repertorios).

Perdone que le contradiga Sr. Alberrich, creo que no es tan mala la encarnación del padre de los dioses de Terfel, y para los tiempos que corren, muy decente. Quizás de lo mejorcito de la mediocre tetralogía del met.

Perdonado queda, traidor Hagen, aunque no coincidamos en el diagnóstico (como bien puede verse)

Después de escuchar en el cine el Wotan de Terfel sólo puedo decir que en mi opinión su única virtud es la seguridad, un poco al estilo de Theo Adam, pero aun menos interesante.

El CD tiene sus años.Creo que que se editó en 2002, en la última época de Abbado con la Filarmonica de Berlin, y yá estaba aquejado del cáncer de páncreas, que le obligó a parar su actividad y someterse a la operación, para posteriormente dedicarse al Festival de Lucerne y poca cosa más, con su Orquesta Mozart, y la Mahler Chamber Orchestra .En cuanto a Bryn Terfel, creo que con los años ha ido peor. Gritón e histriónico es marca de la casa, pero el timbre estaba menos perjudicado que en la actualidad.

Tras lo dicho por los que saben se tiene que conformar con un no entendido, pero a mí Terfel tampoco me parece nada del otro mundo, quitando alguna virtud vocal e histriónica. Y en ciertos papeles como Falstaff es malo, sin más.

También es verdad que cuando cojo una manía ya no la suelto casi nunca.

Llevo varios días enfrascado en la escucha casi compulsiva de Black, el payaso de Pablo Sorozabal, en la versión dirigida por el mismo y con Renato Cesari, Leda Barclay, Jorge Algorta, Enriqueta Serrano y el lujosísimo secundario de Alfredo Kraus. Muy bella opereta, así lo quiso el Maestro, de marcado caracter político con numerazos como la romanza de la soprano, el duo entre Black y Sofia, la estupendísima romanza del baritono o la romanza del tenor, aquí alucinantemente cantada por Kraus.

A pesar de la marcianada de juntarla con Pagliacci, (aparte del rollo clown y del bello homenaje de Sorozabal al final ¿pueden existir dos óbras más distintas entre sí?) que tendría que ir con su heredera natural, Las Golondrinas, que tampoco se pone nunca , el programa doble del Teatro de la Zarzuela de la próxima temporada ya cuenta con un tick en el calendario.

Estaba con el Gotterdammerung de Barenboim, Jerusalem, Meier, Anne Evans...
Nunca me engancha esta ópera.
El anillo, desde Sigfrido, se me hace muuuuuuy cuesta arriba...

¡Mi primer Ocaso! Yo siempre pego un salto entre el Viaje de Sigfrido por el Rhin y El preludio del acto tercero

Lo que nadie se atreve a decir: coincido un plomo el primer y segundo acto del Ocaso.

Otros agregan el primer y segundo actp de Sigfrido, no coiincido. Me gusta la atmosfera legendaria, el aliento épico.

Haga caso a angelparsifal, que de esto entiende, porque cuando llegue arriba ya no va a querer bajar. Y mi recomendación: que cambie de compañía; si quiere un guía seguro para la escalada, vaya de la mano de Solti y en paz.

Muchas gracias al señor supermaño por el cumplido

Hombre, el acto primero tiene momentos interesantes como la entrada de Sigfrido en la sala de los Gibichungos -genial ese "Heil, Siegfried, teurer held" de Hagen con una orquesta en éxtasis-, el monólogo de Waltraute o el final cuando Siegfried toma a Brunilda con todo y anillo, de gran intensidad dramática. En el acto segundo hay tres momentos que hacen mis delicias: el siniestro preludio, los Hoiho de Hagen y el trío final con Gunther y Brunilda...

Pero claro, el prólogo (escena de Nornas incluida, con ese preludio con el que inicia la ópera; una de mis más queridos pasajes wagnerianos y de toda la ópera) y el acto tercero completo no son de este mundo.

Y sí, yo también diría que un gran ocaso de entrada es el de Solti, con todos los músicos en estado de gracia. Le diría que también cualquiera de Knappertsbusch, pero corre riesgo de aburrirse por la lentitud y el sonido, siendo principiante.

Voy a rizar el rizo diciendo que aunque el primer Ocaso que tuve en mi casa fue el de Barenboim, la primera música de esta obra que escuché fue la inmolación y marcha fúnebre del anillo karajaniano en un disco de fragmentos y el Ocaso de Furtwangler en la Biblioteca de Conde Duque. Lástima que no prestaran aquel anillo scalígero