¿Será, quizá, porque ahora se llevan más las voces tipo Vogt en el repertorio wagneriano?

Y no solo en Wagner. Al mismísimo Fleta se le describía en todas las enciclopedias y guías como poseedor de un atractivo tinte baritonal.

Pues lo siento, pero a mí no me gustan los tenores con tintes baritonales.
Yo ¿Qué le voy a hacer?

Pues del Monaco también los tenía.

Discrepo:
Del Monaco tenía una voz robusta, pero con un componente metálico ("la voz de bronce", le llamó alguien) que le hacía sonar siempre a tenor.
Compárese su Otello con el de Vinay. Ese sí que tenía tintes (más bien un baño entero) baritonales.

Y el más grande TENOR WAGNERIANO conocido, fonográficamente hablando, Lauritz Melchior.

Hombre, Del Monaco podía llegar a producir sonidos muy, muy oscuros...

¿Y Lauritz Melchior tampoco le gusta...?

Porque sobre José Cura no le pregunto...

Hombre, Melchior son palabras mayores.
Y Cura.... En fin.

Y Caruso también fue evolucionando a una voz cada vez más oscura, densa y baritonal. Si escuchamos al primer Del Monaco (años 40) el timbre también era más claro, flexible y schiettamente tenorile que el posterior. Los casos de Fleta y Malchior son distintos. El Aragonés fue un fenómeno vocal y esos tintes baritonales en su voz, única, estuvieron siempre (por lo menos en las grabaciones que existen) y lo mismo en el caso del danés que empezó su carrera como barítono (incluso existen algunos registros suyos en esa cuerda). Ambos un modelo de morbidez y ductilidad.

Ciertamente, ninguno de ellos, sufrió la transformación de Kauffman, un tenor que cantaba Tito (cantó una función en el Real de Madrid como sustituto en 1999 siendo un desconocido) y Ferrando y que se ha fabricado una voz totalmente distinta que, especialmente escuchada en disco parece de Wotan. No es menos cierto que el tenor tiene resueltísimo el registro agudo y se muestra desahogadísimo en esa franja donde, eso sí, produce sonidos con quizás más timbre que squillo. Las resonancias en el centro son más discutibles y no digamos cuando pretende smorzare, apianar o sfumare, ya que nos encontramos con sonidos escuálidos y blanquecinos.

Para un papel como Siegmund me parece que cuadra bien, su interpretación es notable y la mejor actual. Además tiene personalidad. Algún otro papel alemán también, pero en otros papeles que piden una pureza tenoril y, sobre todo en ópera italiana en la que resulta totalmente extraño y poco idiomático, no me convence. Tengo previsto verle el D. Carlo. Veremos.

Los tintes baritonales no son problema mientras la emisión esté enmascarada.

Vale, de acuerdo, pero se trata de una pura y simple cuestión de sonido: A mí me desagrada el sonido de una voz de tenor abaritonada. No es una cuestión técnica.
Esa Turandot tiene muy mala prensa, pero a mí me encanta.
¿Qué le ha parecido?

No le había prestado demasiada atención hasta ahora, probablemente porque la sombra de la grabación de Karajan del año anterior sea muy, muy alargada. En efecto, Jochum no es un director brillante; en ciertos momentos puede resultar algo plomizo. Vinay y Weber son siempre iguales a sí mismos -el segundo, para bien. Neidlinger no es Kurwenal. Hasta aquí la cosa parece clara pero ¡ay, amigos! llegamos a Isolda y está Astrid Varnay. Ya sé que la Mödl tiene muchos partidarios en el foro. Sin embargo, desde mi modesto punto de vista la sueca se la come desde el principio; especialmente en ese primer acto en que la "pegada" de esta gran soprano deja en evidencia algunas limitaciones de doña Marta -que por otra parte tiene un final inmenso en este papel.

Enorne éste Tristan und Isolde Sr. Supermaño.

Hace muchos años que lo tengo en escucha, y la pareja Varnay-Vinay es puro fuego.

hace mucho que no le doy un repaso a esa grabación. pero entre un director que pasaba por allí y un tenor de voz broncínea pero interpretación espantosamente plana, acaba siendo una Turandot bastante aburrida. de ellas, recuerdo que la Borkh no me disgustó demasiado, pero nada que ver con esa titana que era la Nilsson.