Hecho el gasto...

Desconcertante audición.

La jovencísima y resueltísima intérprete presenta un programa precioso (cuatro motetes para soprano del esquema aria rápida - aria lenta - Aleluya con agilidades, cuyo ejemplo paradigmático, por ser el más conocido, puede ser el Exsultate, jubilate mozartiano). Además del inevitable Exsultate, escoge un motete de Vivaldi y otro de Porpora y el bellísimo Saeviat tellus inter rigores de Handel, que Minkowski puso de actualidad hace unos años al grabarlo con Annick Massis como complemento a su Dixit Dominus. Se queda fuera, de forma un poco sorprendente (por duración hubiera cabido), la también muy conocida Cantata 51 de Bach, que obedece al mismo esquema.

El inicio del disco es deslumbrante, porque el material tiene cierto calor inusual en este repertorio, la preparación del repertorio es muy conciezuda (el esmero por los matices es plausible) y la coloratura es rapidísma (aunque no siempre virtuosa ni centelleante, aparte de que el trino es malo). Pero al rato (y eso es lo triste, al poco rato) te invade la sensación de que el cuento se repite, que todo lo que había que contar ya lo ha contado. Saeviat tellus está cantada más aguda que en el disco de Massis (el La de Minkowski es abisal), con coloratura más acelerada y con variaciones muy bien escritas (Massis y Minko no hacían ni una) pero la capacidad, digamos, janetbakeriana de extraer significado de los intervalos musicales sin colisionar nunca con la austeridad "gestual" del código expresivo barroco (que a ver, Massis tampoco la tenía, pero se esforzaba en fingirla, transmitiendo cierto optimismo por la salvación de las pobres carmelitas) esta chica ni la huele. Y el interés del material también se agota bastante pronto. Queda de todo ello un disco mono que sin embargo, pese a la tremenda belleza de la música escogida, cuesta terminar. Para entendernos, un clásico disco "de Spotify", si existe el subgénero.

La chica no es un ectoplasma vocal barrokari (o lo es mucho menos que otras). No parece un bluff. Tampoco es una gran cantante. Desde luego, no es una artista. Es muy joven y sabe cantar, y eso es prometedor, pero al mismo tiempo, la indiferencia "metamusical" es descorazonadora. No sé muy bien lo que es.

Un buen Simón Boccanegra, de aquella impagable integral verdiana que montó la RAI y grabó la Cetra en 1951 con motivo del cincuentenario del fallecimiento del Maestro. Cantan Stella, Silveri, Bergonzi y Petri. Todos muy bien, y sobre todo, "italianitá" por arrobas.

Pues en directo es de las cantantes que roban el show, y para bien. No aprecié nada de esa "indiferencia metamusical" que, supuestamente, desprende esta grabación.

¿Qué tal está?

No sé bien dónde poner este comentario, pero aquí va:

Anoche en Unitel Classica retrasmitieron en directo (no anunciado de antemano -- la programación hablaba de una Pasión según San Mateo con Karl Richter) el nuevo Parsifal desde el Festival de Pascua de Salzburgo, con Christian Thielemann y su orquesta de Dresde.

Sólo pillé un trocito (música de transformación y escena final del tercer acto). Wolfgang Koch muy bien como Amfortas (un vozarrón...¿o too closely miked? ), y Johan Botha digno en "Nur eine Waffe taugt" , pero con algo de ronquera en algún registro (se me hace raro que este problema ya se lo noté en el La Canción de la Tierra en Madrid bajo Pons el año pasado). Ahora, presencia escénica nula, y un poco soso en general. Del resto de los cantantes no puedo opinar, porque no los oí, pero muy apluadidos todos (Michaela Schuster como Kundry, y sobre todo Stephan Milling como Gurnmenanz). Como curiosidad, Koch cantaba tanto Amfortas (actos 1 y 3) como Klingsor (acto 2) .

La puesta en escena (de Michael Schulz, con decorados de Alexander Polzin) rara, rara, pero que muy rara ...en la música de transformación, Amfortas colocando unos cuerpos (con vida, pero como heridos) en una especie de superficie inclinada de uralita colocada en medio del escenario, para luego acostarse él mismo también sobre ella. El cadaver de Titurel es una especie de maniquí de alambre que le encaloman a Amfortas, mucho figurante pululando por ahí, unas esculturas de unos lobos desperdigadas, vestuario feo a rabiar (empezando por Parsifal con pantalón y americana verde fosforito). Al final, le clavan la lanza a un joven descamisado, a quien después vendan los ojos, ponen los brazos en cruz, y luego hacen que Kundry se arodille ante él y rece.... El abucheo al equipo escénico fue, por lo que se oía, unánime.. Os cuento todo esto, porque este montaje viene a Madrid (coproducción Salzburgo-Dresde-Peking-Madrid), así que átense los machos

Thielemann manejó muy bien lo que llegué a escuchar, pero me volvió a dar la impresión que este señor le imprime a la música de Wagner en algunos pasajes unos repentinos rallentandi no escritos en la partitura con el obvio fin de aumentar (¿innecesariamente?) la tensión dramática...quizás son manías mías...

Aquí una imegen (del 2ª acto, que no vi):



Saudos

Acabo de ver (y grabar) en Mezzo "La rondine", función de 2009 en el Met.

Nunca me llegó esta ópera. La peregrina idea de Puccini de hacer una opereta al estilo vienés y su posterior cambio de idea acabaron produciendo este híbrido. Para mi gusto es la obra más floja de su autor. Incluso a "Le villi" y "Edgar" les encuentro más enjundia.

Canta la pareja Alagna-Gheorghiu, que me suelen gustar mucho, pero aquí están muy cursilitos. Lisette es Lisette Oropesa, y Prunier, Marius Brenciu, que resuelve su único agudo con un indecente falsete. Por lo visto, para este tenor está de más todo lo que ha ocurrido después de Duprez. Samuel Ramey, en Rambaldo, compensa parcialmente su ruina vocal con presencia escénica y saber estar. Dirige Marco Armiliato.

De cuando en cuando hay que volver a la VERDAD.

Bellísisisima el aria de la Cendrillon.

Pues muy bien. reconozco que con John Adams, según voy conociendo su obra lírica, cada vez soy menos imparcial. Esta obra es la posterior a Doctor Atomic y tiene puntos de encuentro evidentes. La historia es la clásica ópera iniciática que, según he leído, se compuso en "homenaje" a Die Zauberflöte y su compositor. Se toma como base del libretto un cuento sudamericano y ello explica que muchos de los coros estén en castellano. Una obra que, intuyo, escenificada ganará una barbaridad. Si te gustó Doctor Atomic creo que te interesará. La interpretación de la ópera en esta grabación dirigida por el autor me parece realmente brillante.

Me gusta John Adams, y me gusta Doctor Atomic, y también Nixon in China.
Muchas gracias

Un MUST

Dame Joan rules!!!

Wagner Dream es una Ópera en nueve escenas para cantantes, actores, coro y ensembles instrumental y electrónico, con música del compositor británico Jonathan Harvey (1939 – 2012) y libreto en inglés del actor y guionista francés, gran colaborador de Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière (1931- ). En la Ópera coexisten dos acciones paralelas, una que corresponde a las últimas horas de la vida de Wagner, con actores de teatro, y otra, cantada, un sueño del compositor sobre una ópera de tema budista que no llegó a componer, Die Sieger (Los vencedores) sobre los amores de Prakriti y Ananda.


Jonathan Harvey (1939 – 2012)



La obra se estrenó en el Grand Théâtre de Luxemburgo, el 28 de abril de 2007. En junio de 2007 pudo verse en Amsterdam (de donde proviene la grabación que estoy escuchando), recibiendo un total de seis representaciones. En el Agora Festival de París se ofrecieron dos funciones semiescenificadas el 23 y 24 de junio de 2007. El 29 de enero de 2012 se representó en versión concierto en el Barbican Centre, y el próximo mes de junio hay previstas dos funciones en la Welsh National Opera, en Cardiff, concretamente los días 6 y 7 de junio de 2013. En principio la obra está pegando fuerte. Veremos si se asienta o no en el repertorio.



Personajes e intérpretes de la grabación, realizada en junio de 2007 en la Westergasfabriek de Amsterdam, durante el Holland Festival.:

Prakriti, soprano: Claire Booth.
Ananda, tenor: Gordon Gietz.
Vairochana, bajo: Matthew Best.
Buddha, barítono: Dale Duesing.
Madre de Prakriti, mezzo: Rebecca de Pont Davies.
Brahmin Anciano, bajo: Richard Angas.

Papeles hablados:

Wagner, Johan Leysen.
Cosima Wagner, Catherine ten Bruggencate.
Carrie Pringle, Bracha van Doesburgh.
Doctor Keppler, Charles van Tassel.

Ictus Ensemble
Gilbert Nouno, diseño de música electrónica del IRCAM
Martyn Brabbins, director




La crítica especializada se ha mostrado entusiasmada con la obra, pero a mí me ha parecido un ladrillo importante.

Acclaim for Harvey’s new opera, ‘Wagner Dream’
"How do I compose? (Reflections on Wagner Dream)" Jonathan Harvey.
Wagner Dream, Barbican Classical Music Podcast
Entrevista a Jonathan Harvey por José Luis Besada.

Harvey es un compositor "durillo", pero muy interesante. Dele otra oportunidad. (Claro, cuando se encuentre in the mood for...)

Yo he estado escuchando Wagner Dream de nuevo esta tarde tras unos cuantos meses, y me ha vueto a parecer soberbia...sólo denoto algo de debilidad en algunas frases del libreto (en la parte terrenal, hablada, relativa a Wagner--no sé, cierta banalidad y expresiones demasiado bastas), pero la música es magnífica, y muy bella...