Ya sabe que no se puede decir "lo mejor del siglo XX" y olvidarse principalmente de esos tres. Al menos, yo no puedo.

La magnífica ópera de Respighi "La fiamma", versión del Liceo en 1989. Youtube es una mina.
Con una espléndida Caballé en su última gran creación, el estupendo tenor Antonio Ordóñez, que tuvo unos años muy brillantes (no era muy refinado y todo o casi todo lo cantaba en "forte" pero la voz era muy buena y el agudo espectacular), Juan Pons en su linea de siempre y Marta Szirmay muy bien en su papel.
Muy recomendable esta ópera y esta función.

La Luz.

De este registro se ha dicho ya todo o casi todo, poco puedo aportar.
Lo que me sorprende es que sí, un Radamés en toda regla pero ¿Dónde queda esto? ¿Deja algún compás sin cincelar con esmero quizás?

Qué grande por favor. El día que se vaya Bergonzi morirá Verdi de nuevo.

(Creo que la portada es esa, pero por si no lo es, quería decir el recitar de debut en disco de Gedda con Galliera)

Madre de Dios qué belleza!!!! Es tan hermoso que casi llega a hacerse insoportable...

Inolvidable (todo, pero en especial) Ach, so fromm.

Una cura absoluta al wagnerianismo, al mahlerismo y a todos los -ismos que se les ocurran (todos).

Kung Karls Jakt (La partida de caza del rey Carlos) es una Ópera en tres actos con música de Fredrik Pacius (Friedrich Pacius,(1809 – 1891) y libreto en sueco de Zachris Topelius (1818 – 1898). Fue la primera ópera compuesta en Finlandia, porque aunque Pacius era alemán de Hamburgo pasó buena parte de su vida en Finlandia. Es conocido, de hecho, como el padre de la música finlandesa. El libretista, Topelius, sí era finlandés de pura cepa, periodista, historiador, rector de la Universidad de Helsinki y autor de varias novelas relacionadas con la historia de Finlandia. Eso sí: escribía en sueco.



Kung Karls Jakt, estrenada en Helsinki el 24 de marzo de 1852, contiene numerosos diálogo hablados entre los números musicales, a la manera de un Singspiel. El propio rey no canta una nota. La música, de agradable escucha, está muy influenciada por la ópera contemporánea alemana e italiana, con algunos elementos locales, como el uso de un kantele en una de las escenas. El estreno de la obra fue un auténtico acontecimiento en Helsinki, a pesar de ser llevado a cabo por intérpretes aficionados. Nueve representaciones seguidas a Teatro lleno, lo que no está mal para una ciudad que en aquel momento no alcanzaba los 50 000 habitantes.



La ópera trata sobre la visita del joven rey Carlos XI (Carlos XI de Suecia (1655 - 1697), Rey de Suecia (1660-1697), Duque de Bremen y Príncipe de Verden (1660-1697) y conde del Palatinado-Zweibrücken (1681-1697) como Carlos I) a las Islas Åland, en otoño de 1671, es decir, cuando contaba 16 años de edad, con motivo de una partida de caza. Leonora, hija de un pescador local, descubre un complot contra su vida y logra salvarlo. A cambio, el rey perdona la vida del novio de la joven, Jonathan, que había sido condenado a muerte por matar uno de los alces reales.



La versión que estoy escuchando está cantada en finlandés. Con diálogos y todo dura poco más de dos horas. El nivel medio es un tanto flojete, la verdad.

Kung Karls Jakt (Kaarle Kuninkaan Metsästys) - Frederik Pacius
Ari Rasilainen (2004)
Hedvig Eleonora: Kristiina Kattelus
Krister Horn: Mauri Vesanto
Gustav Gyllenstjerna: Pekka Kähkönen
Marten Reutercrantz: Heikki Orama
Baner: Matti Heinikari
Wachtmeister: Jukka Saarman
Oxenstjerna: Heikki Nuorsaari
Lewenhaupt: Janne Sundqvist
Jonathan Pehrsson: Kai Pitkänen
Leonora: Niina Ahola
Un pescador: Heli Latvala
Orquesta: Pori sinfonietta
Coro: Porin Ooppera

Escuchemos un par de fragmentos: obertura y Ja Meren Nuori Impi, la Balada de Leonora, Escena 10ª, Acto III.

En Mayo de 2008 la compañía de teatro finlandesa Teatteri Totti, especializada en el lenguaje de signos, llevó a escena esta obra, en Mariehamn (Maarianhamina en finés) la capital de la Provincia Autónoma de las Islas Åland. Tal vez sea este el futuro de la Ópera ...

No se me abre el enlace a la compañía que indicas. Pero no entiendo lo del lenguaje de signos. ¿Mímica? ¿Interpretaron la ópera sin cantarla?

¡Anda que no habré buscado esto durante años y resulta que está a la vuelta de la esquina!

El que después de escucharlo siga sin acabar de entrar en la música de Wagner, que lo deje. Hay muchos otros peces en el mar, de todas formas.

Fin de semana con trabajo. Estoy escuchando en youtube esta grabación que nunca había escuchado, pese a que aparece ahí el nombre de una persona de mi familia que dejaremos en el incógnito, para que no me la critiquen con obscena crudeza (y porque tampoco soy mucho de hondas emociones familiares)
http://www.youtube.com/watch?v=ZFb7_XMunRw

Ya conocía el Retablo, pero cada vez me gusta más. Tan pocas pretensiones y qué obrón.

Anna Karenina es una ópera en dos actos, con prólogo y epílogo, compuesta por el compositor estadounidense David Carlson (nacido el 13 de marzo de 1952). El libreto, en inglés, corre a cargo del director de escena Colin Graham (1931 – 2007), basado, por supuesto, en la novela Ana Karenina (1877) (ruso: Áнна Карéнина, Anna Karénina), obra maestra de la literatura universal, del inmortal León Tolstói (1828 - 1910).


El compositor David Carlson habla sobre su Ópera

El estreno tuvo lugar el 28 de abril de 2007 en Miami, encargo de la Florida Grand Opera para celebrar la inauguración del Teatro de Ópera y Ballet Ziff en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, coproducida por el Opera Theater de San Luis (OTSL) y el Michigan Opera Theater. Colin Graham, Director Artístico del OTSL desde 1985, falleció tres semanas antes del estreno.



En principio, el libreto de Graham estaba previsto para una ópera de Benjamin Britten, con quien colaboró asiduamente, encargada por el Teatro Bolshói de Moscú, pero el proyecto se canceló debido a la invasión de Checoslovaquia por las tropas del Pacto de Varsovia. En Junio de 2007 pudo verse en la Ópera de San Luis (que es de donde proviene la grabación que estoy escuchando). Las últimas funciones, de momento, datan de septiembre de 2010, en la Ópera de San José.

La duración de la obra es de 140 minutos, y su estructura es la siguiente:

1. ACTO I: Prólogo - La estación, Moscú, Invierno de 1874.
2. Parte 1 - Escena 1: Un salón de la casa de Stiva. El mismo día.
3. - Escena 2: Un baile en la casa de la Princesa Betsy Tverskoya.
4. - Escena 3: En la casa de Karenin, San Petersburgo. Esa noche.
5. Parte 2 - Escena 1: Casa de Stiva. Pocos días después.
6. - Escena 2: Casa de Levin en el campo.
7. - Escena 3: Casa de campo de Karenin, a las afueras de San Petersburgo. Primavera.
8. Parte 3 - Escena 1: Un box en las carreras en Tsárskoye Seló, La Villa de los Zares, cerca de San Petersburgo. Esa tarde.
9. - Escena 2: Estudio de Karenin. Días después. De noche.
10. ACTO II: Parte 4 - Escena 1: Jardines del Almirantazgo, San Petersburgo. A principios de Otoño.
11. - Escena 2: Gran fiesta en casa de los Oblonskys.
12. - Escena 3: Dormitorio de Anna, esa noche.
13. Interludio
14. Parte 5 - Escena 1: En casa de Levin. Seis meses después.
15. - Escena 2: Anna, escribiendo.
16. - Escena 3: Dormitorio de Seriosha. El día de su cumpleaños, temprano por la mañana.
17. Interludio
18. Parte 6 - Escena 1: Habitaciones de Anna en el hotel. Esa tarde.
19. - Escena 2: En el andén de la estación.
20. - Escena 3: (Epílogo). En los jardines de la finca de Levin. Meses más tarde.



Intérpretes del estreno en Miami y de la grabación de San Luis del mes siguiente:

Anna Karenina, soprano: Kelly Kaduce.
Alexei Karenin, bajo-barítono: Christian van Horn.
Alexei Vronsky, barítono: Robert Gierlach.
Kitty, soprano: Sarah Coburn.
Levin, tenor: Brandon Jovanovich.
Dolly, mezzosoprano: Christine Abraham.
Agafia, mezzosoprano: Rosalind Elias.
Lydia, mezzosoprano: Dorothy Byrne.
Stiva, tenor: William Joyner.
Betsy, mezzosoprano: Josepha Gayer.
Príncipe Yashvin, barítono: Cory Crider (Miami), Nicolas Pallesen (San Luis).

El inicio de la obra me ha recordado a la música de la peli de Batman, , y la Ópera, en general, suena a banda sonora, sensación que ya he tenido anteriormente con otras obras de compositores americanos contemporáneos, pero vamos, que no me disgusta. Los cantantes bien, profesionales, entregados, como son los intérpretes americanos habitualmente, destacando la protagonista, Kelly Kaduce.



Veamos un par de escenas en Youtube:
Fiesta en casa de los Oblonskys. Brandon Jovanovich y Sarah Coburn.
En el andén de la estación. Kelly Kaduce.

Crítica del estreno en el New York Times, por Vivien Schweiter.
Anna Karenina has the sweep of an epic film, por Michael Vaughn.


"Todas las familias felices se parecen, pero las infelices lo son cada una a su manera." León Tolstói.

Aun ya en declive (la oscilación sin control empieza a ser evidente y en ocasiones tiene problemas para modular) el Rigoletto de Mac sigue en lo alto, estupendo en el "Pari siamo" o en "Della vendetta alfin giunga l'istante!", además de padre afectuoso en los momentos con Gilda. Sorprendentemente plano en el Cortigiani. A Plácido Domingo le salva la buena presencia escénica, pero se pasa la función sudando tinta y con ciertos momentos embarazosos. Aunque supongo que sin su presencia no tendríamos documento visual ninguno. Blandurria la Gilda de Cotrubas, dura en el agudo y colegial en los pasajes de coloratura (pobre mujer en el Quanto affetto! Quali cure!). Aun así se anima a subir al "agudo" en la vendetta. Comprimarios normalitos (Diaz dice muy bien su Sparafucile, Jones es un espanto de Maddalena) Horrible dentro de toda la horribilidad posible la producción, que era nueva!

MacNeil está impresionante: de acuerdo en que su voz no está como 15 años antes, pero incluso así da mil vueltas a casi todos los Rigolettos que han venido después. Y en lo actoral también impone bastante. Una pena que el resto del reparto no esté a la altura: con Kraus y Sutherland aquella función hubiera sido la leche...

Tancredi - Gioachino Rossini
Ralph Weikert (1986)

Argirio Ernesto Palacio
Tancredi Marilyn Horne
Orbazzano Nicola Zaccaria
Amenaide Lella Cuberli
Isaura Eleonora Jankovich
Roggiero Marilyn Schmiege

Orquesta: La Fenice de Venecia
Coro: La Fenice de Venecia

La Horne no es de este mundo. El resto cumple con esmero (salvo quizás un Zaccaria algo cascado) pero lo de ella es sencillamente apabullante. Qué lujo de técnica. Qué lección de estilo, por más que alguna nota por arriba a veces pueda sonar algo destemplada. Tremenda. No se me ocurre un Tancredi mejor.

Dos cosas bizarras como ellas solas que rulan por youtube. Por un lado, la escena del cuarto acto de Arnold en Guillaume Tell de Rossini, a cargo de Juan Diego Flórez, en el que ha sido su debut en el rol (o role). Ya no es que no tenga ni los acentos ni la voz adecuada para acometer esto... es que hace la repetición de la cabaletta SIN variaciones...


y, agárrense, que vienen curvas... porque Flórez, un tenor ligero, ya anda experimentando con la escena de Alfredo de Traviata. A este paso, cualquier día acabará debutando Radamés.