Sainete en dos actos. Música de Pablo Sorozábal y libreto de Luis Fernández y Luis Tejedor. Intérpretes: Carmen Solís (soprano), José J. Frontal (barítono), Alejandro Roy (tenor), María J. Suárez (mezzosoprano), Ángel Garó (actor), Julián Ternero (actor), Lander Iglesias (actor) Gurutze Beitia (actriz). Vestuario: Jesús Ruiz. Dirección de escena: Curro Carreres. Coro de la A. A. Maestranza. Orquesta Sinfónica Universidad de Sevilla-Conservatorio Superior. Director: Juan García Rodríguez. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Miércoles, 13 de marzo. Aforo: Tres cuartos.

Cuesta trabajo entender que se pueda dedicar tanto talento artístico y tanta inversión económica para volver a la vida a un cadáver en avanzado estado de descomposición, teatral y musical, como este sainete que Sorozábal pergeñó con más oficio que verdadera inspiración. Se cuentan por miles las composiciones zarzuelísticas y en el repertorio han entrado en los últimos años nuevos títulos con muchos mejores merecimientos como para gozar del privilegio de un montaje de la categoría de este fallido Entre Sevilla y Triana.

Para empezar, el texto de Fernández y Tejedor es una sarta de tópicos de las arrugadas y añejas esencias sevillanas, que de tanto tiempo como están en el famoso tarro ya han caducado y huelen a rancio que tira de espaldas. Por no hablar de esa inefable rima Canoa de bambú/Plátanos del Perú (!) y la inevitable Sevilla/maravilla. Todo ello llevado al límite de la caricatura por la dirección de actores, empeñada en enfangarse en el tópico nacional-folclorismo de la posguerra, y elevada a la potencia del ridículo por mano de un sobreactuado e hiperamanerado Ángel Garó.

Y la música, por más que esté (como es habitual en Sorozábal) muy bien orquestada, enlaza pasodobles con fandangos, sevillanas, garrotines y zorongos, sin llegar a levantar el vuelo lírico más allá de cuatro o cinco minutos, como en la habanera y en la romanza del tenor en el segundo acto. Lo curioso es que con todos estos escasos mimbres se haya trenzado una escenografía muy brillante y un vestuario elegante y colorido.

En su debut en el foso maestrante, la Orquesta Universidad-Conservatorio mostró ser una sólida formación, con gran empaste y brillo tímbrico.y con una estupenda dirección en las manos de un Juan García Rodríguez que sacó oro de donde no lo había y firmó momentos muy espectaculares, como las sevillanas. Estupendo el coro masculino en la habanera.

Contamos con tres voces merecedoras de mejores empeños, empezando por una muy sólida y verdiana Carmen Solís, un impactante José J. Frontal (inmenso en su canto a Sevilla) y un Alejandro Roy de voz poderosa y metal rutilante en la zona superior. En cambio, María J. Suárez tuvo problemas para hacerse audible. Sobraban los números flamencos de relleno y la amplificación.

¿todos los cantantes iban amplificados?
a usté le van a prohibir entrar en el Maestranza diciendo esas cosas que dice, querido Mengíbar.
un gusto leerle, como siempre.

Sólo iban amplificados los flamencos, pero los micrófonos abiertos jugaron malas pasadas en el sonido global. Y lo del Maestranza no me coge de nuevas, en peores circunstancias me he visto con cierto delegado de cultura luego director del INAEM que pidió varias veces mi cabeza en bandeja de plata. Y aquí sigo, de momento.

por cierto, ¿se sabe algo de la próxima temporada?

De momento nasti de plasti

Totalmente de acuerdo, Mengíbar. Se representó en Bilbao hace un año y más de lo mismo.
Por algo Sorozabal en su biografía no le dedicaba más que un párrafo y ni siquiera recordaba cómo fue estrenada.