Vamos con otro Ballo.
Gigli, Caniglia, Bechi y Barbieri
Dirigidos por Serafin. Coro y orquesta del Teatro de Roma.

Me apetece por la parte a Gigli, uno de mis tenores favoritos...

Poco convincente el Prólogo de la nueva Tetralogía del MET. Ni la puesta en escena ni la batuta andan muy avispados.

La nueva producción de Lepage, sustentada en los dichosos palitroques que suben y bajan continuamente, carece de fantasía y de impacto visual. Todo resulta muy prosaico y demasiado estático. Tampoco brilla la dirección de actores, salvo Fricka y Fasolt que salen mejor parados. Incluso un personaje bombón como Loge queda prácticamente desdibujado. Para rematar la faena, el final es un delirio kitsch, "divino de la muerte", ideal para los festejos del Día del Orgullo Gay. Levine desde el foso tampoco está en su mejor noche: deslavazado, sin pulso para la narración, descentrado y con muy poco ángel todo.

Fruto de esa falta de brújula escénica y musical, el conjunto vocal, cuyo nivel global es bueno, parece un poco el ejército de Pancho Villa: cada uno hace la guerra por su cuenta.
Contundente el Alberich de Eric Owens, aunque pasa algunos apurillos en las frases que preceden a la maldición del anillo. Bien plantada (en todos los sentidos ) la Fricka de Stephanie Blythe. Aceptable el Wotan de Terfel, con un estupendo peinado a lo Veronica Lake; mucho mejor aquí que cuando "ladra" sus papeles de ópera italiana. No demasiado gritona, para lo que suele ser habitual, la Freia de Wendy Bryn Harmer. Conmovedor el Fasolt de Selig, y sonoro el Fafner de König. Un voceras el tenor que canta Froh, un tal Adam Diegel. Supuestamente bien el Donner de Dwayne Croft. Y digo supuestamente, porque me da la impresión de que en el teatro no se le debe escuchar demasiado. La voz parece reforzada artificialmente y eso le pasa factura en los Mi bemoles y en el Fa de su invocación final. Bien cantado, pero completamente anónimo escénicamente (se supone que por culpa de Lepage) el Loge de Richard Croft. Muy bueno el Mime de Gerhard Siegel, y de escaso fuste y bastante perdida en el limbo la Erda de Patricia Bardon.

No sé qué pasará en el resto de las jornadas, pero me temo que esta carísima e hiperpublicitada producción puede tener poco recorrido.

Un Titán.

En Amazon estaba la obra completa por 52€, estuve a punto de caer pero solo pensar
En la Brunhilde de D Voigt se me ponen los pelos de punta.

EN el tercer Acto sólo reprocharía a Weber que al comienzo no se percibe un cambio profundo en el personaje, como si no hubiesen pasado tantos años. En cambio cuando unge a Parsifal y durante los Encantamientos está sobrenatural, no tanto como en el 51 con Kna en el segundo caso, eso sí.

Vinay, digno en sus mejores momentos, insignificante en el resto.EN la escena final como que psé. Eso tiene que estremecer.

Para mí Krauss no representa la opción fácil de entrar en la obra, como machaconamente repiten con condescencencia parte de los wagnerianos oficialistas. Es otra vía, que opta más por trabajar con personajes que definen la acción de manera que el drama tienen un tono menos "bíblico" e imponente.

Año Verdi.
Anoche el Requiem. El extraordinario Requiem. El indescriptible Requiem. El apocalíptico Requiem. El acongojante Requiem. No sigo porque no quiero ponerme pesado.
Cantan Schwarzkopf, Gedda, Ludwig y Ghiaurov. Todos muy bien, especialmente Ghiaurov. Con alguna falta de "italianitá" los tres primeros, pero de eso se encarga Giulini, que dirige superlativamente.

Qué mal captadas están las voces en esa grabación.

Acabo de terminar la matutina Boheme de Alagna con la Vaduva, Ramey y la Swenson. Dirigidos por Pappano.
Muy bien. Aunque me quedo de largo con otros Rodolfos grabados, especialmente Lucianone.

En cuanto a las Mimí... Pues con Tutto cantaba la Freni, a mi gusto mucho mejor...

En fin: que para ser versiones a disfrutar en la mesa camilla, prefiero la de Pavarotti con la Freni. La de Karajan.

Ahora en homenaje a Doña Edita y a Mortier , el Roberto Devereux de la Sills. Dirige Sir Charles Mackerras.

Pssssh! He leído los comentarios de la gente en Amazon. Pero claro... Son fans, y su objetividad deja mucho que desear.

Es rara rara rara esta Tosca. La Nilsson, para mi, sobresale en dos momentos, el finísimo Vissi d'arte, llevado y legateado de lujo y la tremenda laaaaamaaaa del tercer acto, la más mejor y más fulgurante que el disco pueda conservar. En el resto, contando siempre. claro. con una voz de la calidad de Nilsson a principios de los 60, decae. Aburrida y pasota en el enfrentamiento con Scarpia y gélida (el M'hai tutta spettinata suena tan amenazador, tan terrorífico...) hierática y frígida en los duos de amor. Franco Corelli es el Cavaradossi maschio, amplio, cálido, de voz bellísima de siempre, pero que además ¡canta! y ¡dice!. Bravo Corelli.

La crítica, tanto italiana como sajona, se ha cebado habitualmente con el Scarpia de DFD. Es muy complicado para el oyente tradicional transigir con un concepto de Scarpia, tanto en modos como en canto, como el del barítono berlinés. Que tampoco esta tan tan mal, en los momentos así de la orquesta sibilina y transparente y casi straussiana está bien, variadito y con aires de gran señor, pero uno le oye entrar diciendo eso del tal baccano in chiesa! con menos autoridad que un niño de la cantoría y se le cae todo. Mi teoria es que DFD pretende dibujar un Scarpia melifluo, enamorado hasta el tuetano de Mario Cavaradossi, que le rechaza (para irse con Birgit Nilsson! que era pa verla) y a partir de ahí maquina su venganza contra el amante felón mientras padece los cambios de humor usuales del amor. De otra manera, no lo entiendo.