Ni de coña

Dafne es el nombre de una ninfa protagonista de un desgraciado amor con Apolo, huyendo del cual quedó convertida en un árbol de laurel. Deriva del nombre griego Δάφνη (Daphne), que quiere decir, precisamente, laurel; . Es sabido que la Dafne de Jacopo Peri (1561 - 1633) (con libreto en italiano de Ottavio Rinuccini (1562 – 1621)) está considerada la primera ópera de la historia, aunque desafortunadamente no ha llegado completa hasta nuestros días, conservándose el libreto (actualmente en la New York Public Library) y algunos fragmentos de la música. Aunque hay dudas acerca de la fecha exacta de su estreno, la opinión mayoritaria es que tuvo lugar en 1598, en el Palacio Corsi, durante la celebración de los famosos carnavales de Venecia. Al parecer, Peri trabajó en ella entre 1594 y 1597.


Apolo y Dafne por Bernini (1598 - 1680)

La Dafne que estoy escuchando yo ahora, Dafne in Lauro (Dafne en Laurel), es un Componimento per Camera en 22 escenas, compuesta en el año 1714 por Johann Joseph Fux (1660 - 1741), con libreto en italiano de Pietro Pariati (1665 - 1733); se trata de una Festa Teatrale para celebrar el vigésimo noveno día del nombre de Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico (1685 – 1740), emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1711–1740), rey de Hungría como Carlos III (1711–1740) y rey de Bohemia como Carlos II (1711–1740). Johann Joseph Fux, prolífico compositor (escribió 25 obras para teclado, 63 sonatas a 3, 15 sonatas a 4, 15 sonatas de orquesta, 110 misas y fragmentos de misas, 64 vísperas y salmos, 24 letanías, 6 Te Deum, 200 composiciones religiosas menores, 15 oratorios y nada menos que 21 óperas), teórico de la música y pedagogo austríaco del último periodo del Barroco, gozó de una gran fama en vida, y ha pasado a la Historia principalmente debido a su tratado Gradus ad Parnassum, obra cumbre de la historia de la música europea, escrita en 1725. Es el tratado de contrapunto más completo de su tiempo y fue valorado como tal por algunos compositores como Haydn (que trabajó meticulosamente cada uno de sus ejercicios), Bach, Beethoven y Mozart (que fue instruido por su padre con dicho manual).



El libro de Fux fue objeto de exagerados halagos, así como de críticas injustas. No se puede negar que el orden establecido en él para la progresividad del estudio es excelente, racional y fundado sobre un sistema muy bueno de análisis del arte de la composición; de hecho fue apreciado a tal punto que todos los tratados de contrapunto y fuga publicados posteriormente repropusieron su esquema, si bien los detalles fueron perfeccionándose con el transcurso del tiempo. Este tratado sirvió también de fundamento teórico para la primera composición musical asistida para ordenador, de L.Hiller y L. Isaacson en 1956. El espíritu de Fux sigue vivo en los conservatorios.



En la mitología griega Dafne era una dríade (ninfa de los árboles), hija del dios río Ladón de Arcadia con Gea o del dios río Peneo de Tesalia con Creúsa, una ninfa de las aguas que además era sacerdotisa de Gea. Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas. El dios del amor, molesto por la arrogancia de Apolo y un poquito cansado además de sus cantos, idea vengarse de él, lanzándole una flecha de oro que le causaría el amor inmediato y otra de plomo a Dafne, provocándole el efecto contrario. Cuando Apolo vio a Dafne, no pudo contenerse, persiguiéndola sin descanso. La ninfa recurrió a su padre, el río Peneo, que decidió ayudarla convirtiéndola en laurel. Cuando Apolo alcanzó a Dafne, comenzó la transformación; el dios enamorado se abrazó al árbol y dijo: "Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto, y tus hojas, siempre verdes, coronarán la cabeza de los victoriosos".


Apolo y Dafne por Jakob Auer (1645 - 1706)

La obra consta de una sinfonía, 17 arias, un arioso, dos dúos y tres coros, con una duración total de un par de horas.
Escuchemos la sinfonia y la escena decimotercera, dúo entre Diana y Dafne, Non v'e pace

La versión escuchada cuenta con los siguientes intérpretes:

Diana, soprano: Mieke van der Sluis.
Dafne, soprano: Linda Akerlund.
Apollo, contratenor: Gérard Lesne
Amore, soprano: Silvia Piccollo
Mercurio, tenor: Martin Klietmann

La sopranos bien, el contratenor magnífico, el tenor horroroso.

Dafne in Lauro en http://www.haendel.it/.

Una, la de Pritchard.

+1

punto para el señor.
y la otra, la de Lisboa.

pueden ir en paz.

De las de estudio, la mejor es la de Muti (¡coincido con Siddharta! ) y Kraus no es que esté bien es que está grandioso, a pesar de que se peleó con Muti por no dejarle dar el Do de la cabaletta.

En vivo, la de Lisboa con una lacerante Callas y un Kraus juvenil y radiante.

yo insisto, la de Sutherland con Bergonzi resiste la comparación con la que sea.
creo, con todos mis respetos, que es un poco tarde para Kraus en esa Traviata. echo en falta la lozanía y frescura de veinte años antes.
aunque a más de uno me lo estoy viendo venir con Bruson, y si no al tiempo...

he editado porque confundí la de Pritchard con la de Pretre. personalmente, me gusta más la primera (sobre todo por ese descomunal Bergonzi), aunque reconozco las virtudes de la Caballé en su registro.

No está la lozanía (lógicamente) de la de Lisboa, pero se compensa con una mayor sabiduría y magisterio en el fraseo. No se puede cantar mejor.

En la grabación de Caballé RCA tenemos la exhibición de una vocalista excepcional en plenitud de sus gloriosos medios vocales, pero el personaje no está por ningún sitio, como no lo está en Sutherland. Sí y de qué manera en Scotto y no digamos, Callas.
Por no hablar de la dirección de Muti, inalcanzable para Prêtre y por descontado, Pritchard.

Y por no hablar de las siderales distancias como Germont entre Merrill (estupenda voz, pero ya instalado en la rutina) o Milnes con el Maestro Bruson en uno de sus mejores papeles.

Si Sutherland es superior en algo a las Traviatas de Callas y Scotto, que venga dios y lo vea...

Y lo mismo sobre Pritchard respecto a Muti.

El que sí me convence más que Kraus, es Bergonzi.

a Callas la ha metido usté en el ajo. para mí es una Violeta superlativa, muy por encima de todas las que se han mencionado aquí.
de lo que hablamos es del estado de Kraus y la Scotto en 1980 (la grabación que usté señala como referencia absoluta) y de las otras planteadas, que son una Caballé en 1967 y una Sutherland en 1961. vocalmente inatacables.
Kraus es también un Alfredo colosal. pero lo es más en Lisboa o incluso en los directos del Met de los 70 que en ese estudio con Muti, del que el propio maestro salió desencantado.
sobre Bergonzi, es recurrente en este foro el reconocimiento de su estado de gracia en la primera mitad de la década de los 60. pues ahí tienen la Traviata de Pritchard. está sencillamente perfecto, y fraseando de antología. ese "Ah si che fecci, tremendo orrore" es una puñetera maravilla.
el único elemento muy desigual está en las batutas. Muti es un genio, y los otros dos propuestos, dos buenos directores.

¿Quién discute el magisterio de Bergonzi?, pero si vamos a elegir una Traviata por una frase de Alfredo.... acompañado de una señora impecable vocalmente pero una Violetta sin vida y que no huele el personaje y un barítono que cubre expediente (con una voz fabulosa, eso sí)... frente a una creación dramática de primer orden de la Scotto ya tocada, pero aún potable vocalmente, un Kraus al que Bergonzi podrá igualar pero nunca superar y menos en "Ah si che feci, ne sento orrore, gelosia smania, deluso amore..." (frases suyas que tengo aún en la cabeza de las 4 funciones que le ví en Madrid ya con 67 años), un Bruson inatacable y un Muti inalcanzable.

no se quede en la anécdota, señor Tunner. no se elige por una frase, pero sí la pongo como ejemplo de unos modos intachables, y que hacen suponer cómo es el resto de la interpretación.
si me dijera la Scotto del 62, con Raimondi, pues vale, ahí tenemos una soprano joven, en plenitud de medios, lozana y radiante. bien. en 1980, la cosa ya andaba justilla.

los razonamientos de los defensores del registro de 1980 se centran en la "creación dramática" de la Scotto, a pesar de las deficiencias vocales que pudiera haber, fruto de treinta años de carrera. a mi juicio, esa capacidad interpretativa debe estar combinada con unos medios vocales. es el binomio de la grandeza. ustedes priman lo primero, y les sale la Scotto. yo primo lo segundo, y me salen Caballé y Sutherland.
y por encima de todas ellas, reina la Callas.

Lo que hay que valorar es una grabación en su conjunto, teniendo en cuenta especialmente a la protagonista al tratarse de una ópera como Traviata.

Desde esa perspectiva y teniendo en cuenta los parámetros vocales, dramáticos e interpretativos, en mi opinión, la grabación EMI dirigida por Muti en 1980 con Scotto, Kraus y Bruson es neta, nítida y contundentemente superior a los dos registros de Sutherland y Caballé.

¿pero no acordamos ya en este foro que el título original de Traviata era "I due Germont"?

respeto su opinión. no la comparto, claro.

Estoy con Mr. Tunner y Cía. Los registros de Pritchard y Pretre podrán tener aspectos muy brillantes, pero el tono general es de rutina de luxe.