Yo no sabría elegir entre Radamès y Don Carlo.

Un Ballo in mAschera. Con el Maestro Bergonzi, Macneil (soberbio), la Nilsson, la Simionato...
Les dirige Solti

Otro MUST

Visto lo que las huestes romanas podían perpetrar con esta partitura (recordemos esa horrorosa melé de sonidos de la Butterfly de VdA y Bjorling unos años antes) se pone de manifiesto el enoooooorme trabajo de Sir John Barbirolli al que le sale una Butterfly bellísima, camerística, íntima, de diálogos y susurros. Magnificamente cantada y actuada. Me parece que tiene un relieve humano, cálido y teatral mucho mayor que la Butterfly de Karajan con Freni y Pavarotti. Bastante frígida e inerte para mi gusto.

No se sus opiniones. Pero Solti se recrea con esta partitura. Y Macneil se sale como Cristiano en los Madrid Barça...
Puedo tachar de bruta la Amelia de la Nilsson. Pero quien la viera hoy día!

Ahora estoy en UNITEL con aquella antiquísima producción en que la Gruberova da la réplica a Araiza como Reina de la Noche.
Brutal doña Edita.
Inmensa la Popp.

Dirigía Sawallisch. También canta Moll.

Don Procopio es una ópera bufa en dos actos compuesta por el gran Georges Bizet (1838 - 1875) en 1859 (21 añitos tenía entonces), utilizando un libreto en italiano de Carlo Cambiaggio (1798- 1880), que es, a su vez, una reducción del libreto escrito por Luigi Prividali (1771-1844) para la ópera de Giuseppe Mosca (1772 - 1839) I pretendenti delusi (1811). No fue estrenada hasta el año 1906 (Salle Garnier, Monte Carlo, Mónaco, 10 de marzo de 1906) en francés y revisada por el vilonista, musicólogo, compositor y editor musical francés Charles Malherbe (1853 - 1911).

Nos habló de ella Loge, nuestro wagneriano abyecto, en el hilo Esto también es ópera cuando nos presentó el entreacto.
El enlace allí incluido no está ya disponible, pero creo que se trata de esta versión.


Bizet, alrededor de 1860

La música dura poco más de una hora, y es toda ella de agradable escucha, destacando la cavatina Non v'e signor, di lei, que canta el barítono en el primer acto, la serenata del tenor con la que comienza el segundo acto, Sulle piume dell'amore, que destroza aquí Wojciech Parchem, y el bellísimo dúo entre el tenor y la soprano Per me beato appieno, poco antes del final de la obra, que pertenece claramente a la categoría de "y no podía dejar de escucharlo una y otra y otra vez".

Bizet incluye la música de la serenata del tenor en La Jolie fille de Perth, concretamente en A la voix d'un amant fidèle.
Podemos escucharla en la magnífica versión de Alagna y disfrutarla también en la voz maravillosa de Bruce Ford, el excelente tenor americano, cantada, eso sí, en inglés, .

No he encontrado el libreto de la ópera de Bizet, pero sí este otro al que puso música Fioravanti, y que, al menos al principio, es clavado, .
Partitura.

Visionando el DVD de La Traviata
de la Fenice de Venecia (1992)

Edita Gruberova
Neil Shicoff
Giorgo Zancanaro

Dirige un nefasto Carlo Rizzi

L'isola disabitata (La isla deshabitada) es una ópera en un acto, dividido en dos partes y catorce escenas (seis escenas en la primera parte y ocho en la segunda) ("Azione Teatrale in due Parti" reza en la partitura) de Joseph Haydn (1732 – 1809), con libreto en italiano de Pietro Metastasio (1698–1782). Se estrenó en el Teatro del Palacio de Eszterháza el 6 de diciembre de 1779.



El texto de esta ópera procede de un encargo que hizo Farinelli (1705 – 1782) a Metastasio. Por aquel entonces, cantante y poeta, que eran buenos amigos, se encontraban en la cumbre de sus respectivas carreras. En un primer momento, el compositor elegido por Farinelli para musicar el libreto fue el italiano Nicola Porpora (1686 – 1768), director de los Teatros Reales, pero debido a sus numerosos compromisos no pudo aceptar el encargo. Finalmente, Carlo Broschi optó por el maestro de capilla de la corte imperial de Viena, el austríaco de ascendencia italiana Giuseppe Bonno (1711 – 1788). Debido a que Metastasio y Bonno eran, respectivamente, el poeta y el compositor oficial de la corte vienesa, hubo que requerir la autorización expresa de la emperatriz María Teresa I de Austria, quien finalmente dio su consentimiento. Como la corte española se encontraba en Aranjuez y el palacio no disponía de un teatro lo suficientemente amplio como para representar obras con gran aparato escénico, se optó por una obra de pequeño formato que se pudiera representar en el salón de serenatas del palacio. L'isola disabitata fue estrenada con motivo de la onomástica del rey Fernando VI de España el 30 de mayo de 1753, en el pequeño teatro del Palacio Real de Aranjuez.



Con el mismo título y el mismo libreto de Metastasio hay chopocientasmil óperas. La de Haydn fue estrenada con motivo de la onomástica del príncipe Nicolás Esterházy, en el Teatro de marionetas del Palacio de Eszterháza, el 6 de diciembre de 1779, como comentábamos más arriba.

Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la nº 245 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 36ª en Austria y la cuarta de Haydn, con 10 representaciones en el período.



La acción se desarrolla en una isla desierta, en época indeterminada. Cuenta con cuatro personajes: Costanza, soprano (o mezzosoprano), joven esposa náufraga; Sylvia, soprano, su hermana pequeña; Gernando, tenor, su marido (de Costanza) y Enrico, barítono (o bajo), amigo del anterior. Costanza, Sylvia y Gernando viajan en un barco rumbo a América para encontrarse con el padre de este último. Se desata una tremenda tempestad y el barco, a duras penas, logra refugiarse en la ensenada de una pequeña isla desierta. Los tres pasajeros bajan a tierra. Mientras Costanza y su hermana descansan en el interior de una cueva, Gernando es apresado por unos piratas que lo llevan lejos de la isla. Los tripulantes del barco presencian el rapto y, dando por hecho que los tres pasajeros han sido capturados por los piratas, reemprenden la navegación una vez que el temporal ha amainado. Al despertarse, Costanza constata que el barco ha zarpado, y tras buscar infructuosamente a su esposo por la pequeña isla, concluye que ella y su hermana han sido abandonadas por el cruel esposo. Las dos mujeres deben enfrentarse a una dura prueba de supervivencia, pero la isla es generosa en frutos y agua potable. Pasan los años y Costanza, inconscientemente, no puede dejar de transmitir a su joven hermana sus sentimientos de odio hacia los hombres. Tras 13 años de esclavitud Gernando es liberado, y su primer deseo es correr a la isla, llevando consigo a su amigo Enrico en busca de su añorada Costanza, aunque no tiene casi esperanzas de encontrarla con vida. Las dos parejas se encuentran y Sylvia queda prendada de Enrico. Una vez aclarados los malentendidos, ambas parejas se juran amor eterno. La obra se cierra con un magnífico cuarteto donde se alaba la virtud de la constancia, en un juego de palabras con el nombre de la protagonista.



La ópera dura aproximadamente 100 minutos, 100 minutos de una música sublime, comenzando por esa maravillosa sinfonía en cuatro movimientos que sirve de obertura, y terminando con el cuarteto citado anteriormente, Sono contenta appieno ... Oh giorno fortunato. De las siete arias (bueno, en realidad seis arias y una arietta) que contiene la partitura me quedo con Ah che in van per me pietoso, que canta la mezzo en la quinta escena de la segunda parte.
Se agradece que Haydn no haga uso en esta ópera del recitativo secco, que a mí particularmente me disgusta sobremanera.

Libreto (en italiano, con traducción al español).
Partitura.
Haydn y la ópera, por Darío Moreno.

No puedo con esa Traviata.

Escuchada es mejor que vista... Shicoff es como el Carreras más torturado que puedo recordar. Verle al bueno de Neil ponerse de puntillas para subir al agudo resulta cómico. Y ver como nos muestra todos los premolares para intentar proyectar la voz... Pues eso. Desastre.

A Zancanaro le recuerdo honesto. No pasara a la historia de los Germont.

Y Edita... Pues como siempre. Lujo vocal, pero interpretativamente menos involucrada que Messi el otro día.

En fin: la compré en Láser Disc, y la versión, como el formato.

Aparcada está en lo más recóndito de mi discoteca.

La Traviata definitiva

Y eso que el que menos bien está es Kraus...

Pues no, oigan. Me salen dos o tres mejores. Así fácil.