Totalmente de acuerdo. Teatro musical de categoría.

Que lo disfrute.

Siguiendo con la Tetralogía londinense de Konwitschny. Hoy ha tocado (estoy en ello ahora mismo):

DIE WALKÜRE
(September 23, 1959)



Siegmund: Ramón Vinay
Sieglinde: Amy Shuard
Hunding: Kurt Böhme
Wotan: Hans Hotter
Brünnhilde: Astrid Varnay
Fricka: Ursula Boese
Schwertleite: Jean Watson
Helmwige: Judith Pierce
Siegrune: Noreen Berry
Gerhilde: Joan Carlyle
Ortlinde: Una Hale
Waltraute: Margreta Elkins
Grimgerde: Lauris Elms
Rossveisse: Marjorie Thomas

Director: Franz Konwitschny

Un acto I de sonido infumable (lejano y lleno de interferencias de otra representación), donde Ramón Vinay despliega su voz baritonal, acompañado por una buena Sieglinde de Amy Shuard y un rocoso Hunding de Kurt Böhme. En el II acto impresiona el apabullante monólogo de Wotan, magníficamente "dicho" por un Hotter en magnífico estado vocal y acompañado a las mil maravillas por Konwitschny (que se muestra preocupado, en todo momento, por dejar actuar al cantante alemán sacando de la orquesta sonidos quedos y susurrantes en una labor "cómplice" que se agradece). Magnífica Varnay en la parte que he oído (aún me queda todo el acto III, que es su plato fuerte en esta ópera).

Ory desde el Met.... qué sorpresa, eh?

Sigue el año Verdi:
Hoy La Traviata: Violetta es Ileana Cotrubas. Uno se encuentra con sensaciones encontradas: la inicial es de rechazo ante una palidez vocal que contrasta vivamente con voces más opulentas. Pero hay que pensar que Violetta está enferma, tanto que acaba muriéndose, y esto lo refleja estupendamente la cantante. Lo malo es que uno no se explica cómo una mujer en esas condiciones podía hacer que los hombres se batieran en duelo por ella. Está la Violetta sufriente, pero falta por completo la cortesana. Plácido canta Alfredo en su linea de siempre: la voz suena fresca y el cantante la maneja sin excesiva atención a los matices, pero queda bien. En su haber, un aceptable "do" con el que corona "O mio rimorso". Todavía recuerdo la sangrienta crítica que le hizo Reverter cuando apareció esta versión. La verdad es que la encuentro inexplicable. Milness es un Giorgio Germont correcto sin más. Dirige Kleiber. En conjunto, una buena Traviata, pero no entusiasmante.

El aceptable do... Es una ironía, no?

Parece que no...

Pues hombre, para ser de Plácido no está mal. Yo creo que es el mejor de los que tiene grabados, porque los de la "pira" son horribles.

Qué gozada de interpretación. Caballé es la más aplaudida y con razón: su Leonora no es sólo pirotecnia vocal, hay bastante implicación dramática en el personaje. Lo que logra en las arias -especialmente en el Madre, pietosa Vergine- es de reclinatorio, como se dice por aquí. Carreras es un Don Álvaro entregado y de sonido vibrante (a pesar de algunos problemas en la zona alta). No es Bergonzi, pero matiza su personaje y tiene momentos que quitan el hipo (muy emocionantes sus dúos con Don Carlos). Cappuccilli (Don Carlos), impresionante también: desde el Son Pereda -con un brillante agudo al final- se mete al público en el bolsillo. No es el suyo un Don Carlos únicamente vengativo, también refleja las dudas (Urna Fatale), la fidelidad (el dúo Solenne in quest´ora) o la momentánea despreocupación (en el segundo acto). Un lujo, por presencia escénica y nobleza de canto, el Padre Guardiano de Ghiaurov. Maria Luisa Nave (Preziosilla), canta con gusto y se mueve con soltura en el escenario. Los secundarios son otro lujo: Sesto Bruscantini (Fra Melitone), Giovanni Foiani (Marchese di Calatrava), Piero de Palma (Mastro Trabuco)... Sobresaliente la dirección de Giuseppe Patané, que extrae magníficos resultados de las huestes de la Scala. La tradicional puesta en escena combina telones pintados y el cartón piedra. Puede que haya quedado un poco anticuada, pero cumple muy bien su función: ambientar la historia y sugerir la tragedia que sobrevuela toda la ópera. Lo mejor, el final del segundo acto, con el altar y ese crucifijo enorme. El sonido (mono) es bueno, a pesar de algunas saturaciones puntuales. La imagen es un poco oscura y también presenta defectos, pero nada serio que impida disfrutar del visionado.

La caravane du Caire (La caravana de El Cairo), es una ópera-ballet en tres actos de André Ernest Modeste Grétry (1741 -1813), el compositor más importante y popular de opéra-comique de finales del siglo XVIII, con libreto en francés de Etienne Morel de Chédeville.



Fue estrenada en el Château de Fontainebleau, ante Sus Majestades Luis XVI y María Antonieta el 30 de octubre de 1783, y pudo verse por primera vez en el Théatre de l'Académie royale de musique de París (actual Opéra National de París) el 12 de enero de 1784, recibiendo más de 500 representaciones allí hasta 1829.



Se trata del antecedente prerrevolucionario (junto a Richard Coeur de Lion (1784), tal vez el trabajo más conocido de este prolífico autor -compuso más de cincuenta óperas-) de la opéra de sauvetage u ópera de rescate, en la que una víctima de la injusticia es rescatada de las garras de la tiranía gracias a la intervención de un héroe.

Es una Ópera de las bonitas, , de un par de horas de duración, agradable de escuchar, aunque los cantantes presentes en la grabación dirigida por Minkowiski en 1991 no sean para tirar cohetes.

En concreto los intérpretes son los siguientes:

Osmán, Pachá de Egipto (Bajo): Jules Bastin
Tamorin, jefe del serrallo (Tenor): Gilles Ragon
Florestan, capitán (Bajo): Philippe Huttenlocher
Saint-Phar, esclavo (Tenor): Guy de Mey
Husca, jefe de la caravana y comerciante de esclavos (Barítono): Vincent Le Texier
Zélime, esclava (Soprano): Isabelle Poulenard
Almaide, favorita del pachá (Soprano): Greta de Reyghere
Una esclava italiana (Soprano): Catherine Napoli
Una esclava alemana (Contralto): Els Crommen
Una esclava francesa (Soprano): Marie-Noëlle de Callataÿ
Osmin, guardia del serrallo (Bajo): John Dur
Furville, oficial francés (Bajo): Claude Massoz



Los números que componen la obra son:

Acto I:
1. Ouverture
2. Choeur: "Après un long voyage" - Danse
3. Ariette: "Ne suis-je pas aussi captive?" - Reprise du choeur: "Après un long voyage" - Récitatif: "De ton époux voilà donc le partage"
4. Duo: "Malgré la fortune cruelle" - Récitatif: "Un, deux, tout ce calcul me fatigue"
5. Ariette: "Qu'espères-tu, téméraire Français?" - Récitatif: "Dieux! renoncer à ce que j'aime"
6. Trio: "Hélàs! je vous implore" - Choeur: "Les Arabes foncent sur nous" - Ensemble: "Frappons cette troupe timide" - Récitatif: "Pour le prix de ta vaillance"
7. Final: "Que me demandes-tu?"

Acto II:
8. Récitatif: "Me voici de retour" - Ariette: "J'ai des beautés piquantes" - Récitatif: "En ta faveur"
9. Ariette: "Oui, toujours j'aimai la France" - Récitatif: "Jalouse à mon amant"
10.Divertissement: "Du Pacha qu'on révère" - Tambourin et récitatif: "Almaïde, de votre zèle" - Récitatif: "Ces plaisirs, Tamorin"
11.Air: "C'est la triste monotonie" - Récitatif: "Rien ne peut me toucher"
12.Ariette: "Tu me conseilles l'inconstance" - Récitatif: "Je ne veux plus d'un coeur gêné"
13.Trio: "Il amène des Hollandaises" - Récitatif: "Je veux dans le bazar" - Danse générale
14.Marche
15. Air: "Nous sommes nées pour l'esclavage" - Danse générale
16.Air italien: "Frà l'orror della tempesta"
17. Pas de deux - Air et choeur: "Quelles rigueurs inhumaines" - Pas de trois - Récitatif: "Quel est donc l'objet que l'on cache?"
18. Sortie du pacha - Ariette: "Vas, cruel"

Acto III:
19.Récitatif: "Vous brûlez de revoir les rives" - Récitatif: "Tu me condamnes donc" - Ariette: "Ah! Si pour la patrie" - Récitatif: "Près du Pacha je vais vous introduire
20.Ariette: "Je souffrirais qu'une rivale" - Récitatif: "Pourrais-je ici vous faire confidence?" - Ariette: "J'abjure la haine cruelle"
21.Récitatif: "Je ne le vois que trop" - Ariette: "Vainement Almaïde encore"
22.Récitatif: "Seigneur, Florestan va paraître" - Marche - Récitatif et choeur: "Jaloux de reconnaître" - Récitatif: "Qu'un instant en ces lieux"
23.Ensemble: "On enlève Zélime"
24.Trio: "Prends pitié de son triste sort" - Récitatif et final: "Que l'on brise ses fers odieux"
25.Danse pour les Turcs - Tambourin - Chaconne



Libreto
Partitura
Obertura, que mola un mazo, .
Aria de la esclava italiana, cantada por Roberta Invernizzi.

Suena a una mezcla de Haydn y Rameau. Bonito ese pequeño para flauta que hay antes del aria.

La opéra comique es una gran desconocida aquí. Yo he oído algo de Auber, Boildieu y Adam. Gretry me sonaba, pero nunca me había parado a escuchar nada suyo.

Gracias por enésima vez por hacer que dediquemos unos minutos de atención a obras semiolvidadas, o sin el semi.

Plameny (Llamas) es una tragicomedia musical en dos actos y diez escenas, única Ópera del compositor checo de ascendencia alemana Erwin Schulhoff (1894 – 1942). El libreto, en checo, es obra de Karel Josef Beneš. Plameny es conocida por su versión en alemán, Flammen, con libreto de Max Brod. Se basa en la leyenda de Don Juan, con elementos de la del judío errante y fuerte influencia de la sicología freudiana. A diferencia del rol titular mozartiano, Don Juan no es castigado arrastrado al infierno, sino que es condenado a vivir para siempre.

Compuesta entre los años 1927 y 1929, fue estrenada en el Teatro Nacional de Brno (Národní Divadlo na Veveří) el 27 de enero de 1932. Un fracaso. No volvió a verse en Checoslovaquia. La llegada al poder de los nazis conlleva la inclusión de la música de Schulhoff en la categoría de degenerada, (Entartete Musik), se cancela el estreno de la obra en su versión alemana en Berlín (para el que se contaba con la dirección de Erich Kleiber), y, por si fuera poco, la Universal Edition, editora habitual de Schulhoff, no acepta publicar la partitura. En junio de 1941 Shulhoff fue encerrado en el campo de concentración de Wülzburg, donde falleció apenas un año después. Jamás vio Flammen en un Teatro.



Flammen se escuchó por primera vez en versión de concierto el 16 de abril de 1994 en Berlín, en la Großer Sendesaal des SFB; en versión escenificada se estrenó el 17 de marzo de 1995 en la Ópera de Leipzig. No me consta que se haya puesto en España.

Esta ópera se cita a veces como ejemplo de pornofonía, "the most purely erotic opera you'll ever hear", en palabras del crítico musical estadounidense David Hurwitz. Barbebleue, leyenda operística de La Tertulia del Foyer dedicó una entrada a esta obra, aquí.

Coincido con delaforce en que la obra es un tanto pastiche, y, en una primera audición, no me ha interesado tampoco en exceso. Pero vamos, que se deja escuchar.

Tip, la tienes completa en youtube, :
Acto I y Acto II.

Un Lohengrin de al parecer no hace mucho. Bychkov dirige a Botha, Pieczonka, Lang, Youn, Struckman.
La batuta es lenta. Struckman no me suscita mayor interés. Al contrario que la Elsa, de voz dulce y frágil. Veremos el sudafricano.

A mí Schulhoff me parece un gran, gran, gran compositor, pero no me gusta Die Flammen. Yo lo descubrí con una estupenda sonata para flauta y piano, y me encantan sus cuartetos de cuerda.

La grabación está un tanto descompensada, pero el alarde vocal de Guelfi es espectacular, de otro mundo. El tiempo parece detenerse (la dirección lenta de tempi de Serafin ayuda...). Picchi da una lección de canto en su agotadora escena del segundo acto, debería aprender Carreras, que en la versión de Philips está, a mi parecer, gritado y enormemente pasado. A la Gencer, siendo la artistaza que es, la veo aquí un poquito desfondada, pero vamos, ya es por sacarle algún pero. La he disfrutado muchísimo.