4 escenones para soprano de 4 rarezas donizettianas (Belisario, Torquato Tasso, Parisina d'Este y Gemma di Vergy, estas últimas también afrontadas en vivo por la Montse). Canto superlativo en todas, pero creo que me quedo con la Gemma. Una pena los guiris que le dan las réplicas.

INTÉRPRETES
Kirsten, Sereni, Bergonzi, Baccaloni / Fausto Cleva, director

Bergonzi en un personaje poco asociado a su carrera, primera escucha.

Precisamente estaba escuchando ayer estos fragmentos. Estoy de acuerdo en que la escena de Gemma di Vergy es sensacional. ¡Esa manera única de mecerse en la melodía y de detener el tiempo!... Siempre he pensado que Donizetti era el compositor que mejor se amoldaba al particular mundo sonoro de la Caballé.

¿Por encima de Bellini? Las creaciones de la Caballé en el universo sopranil del compositor siciliano tampoco son mala cosa, porque incluso con las reservas que se pueda hacer sobre la inadecuación del instrumento respecto a muchos papeles, hay ese toque genial que crea personajes únicos.

Yo creo que por encima de Bellini, sí. Caballé tiene grandes momentos bellinianos, por supuesto, pero yo creo que, en general, se le escapaba esa expresividad más doliente y más introspectiva, típica del siciliano. Las melodías de Donizetti son más “sonoras”, por decirlo de alguna manera, más “circulares”, y más adecuadas por tanto a la tersura de la voz de Caballé, y a su manera evanescente e hipnótica de entender el canto. Pero es una sensación mía, que conste. No tiene ninguna base científica .

+1

Pues he repetido. La escena de Gemma di Vergy es una de esas piedras miliares del belcantismo en disco (a pesar del accidenti!!, mínimo pero perceptible, con las volatas en la segunda vuelta de la cabaletta).

Y aprovechando nos hemos puesto también un recital de la Montse en New Rochelle en 1967.

Canta Handel (Piangero la sorte mia y V'adoro pupille), Debussy (L'année en vain chasse l'année), Rossini (Di tanti palpiti y Tanti Afetti) y Puccini (Si mi chiamano Mimi) además de lied de Strauss y canción española.

TREMENDO.

Sigue el año Verdi (para mí, todos lo son, pero este más, claro).
Hoy "Un ballo in maschera", absoluta obra maestra, para mí en el "top five" verdiano, sólo superada por Rigoletto, Trovatore, Traviata y Aida.
Canta un extraordinario Pavarotti de 35 años, con una voz hiperluminosa y un estilo pletórico de gloriosa "italianitá", dando a Riccardo toda la exuberancia que requiere este personaje, alegre, confiado, pero que llega a sacrificarse por estar en su sitio ("se m'arresto, chio pavento diran"). Amelia es la Tebaldi (48 años en 1970. Tampoco era tan vieja). Es su última grabación en estudio, y probablemente la peor. La voz suena diferente, como si no fuera la suya. No obstante, tiene algún buen momento, y es que mi Renata era mucha Renata. Milness canta Renato, y francamente me ha gustado. Está muy bien de voz, y bastante expresivo en el fraseo. Un muy buen "Eri tu". Regina Resnik es una Ulrica de tintes torvos y Helen Donath un Oscar que completa adecuadamente el reparto. Muy buena, ultraoperística, la dirección de Bartoletti.
En conjunto, un "Ballo" muy disfrutable.

De acuerdo. Sintiéndolo mucho por la Renata, y pensando en un "live" que Pavarotti tiene desde San Francisco, ¡lo que habría sido este "Ballo" con Martina Arroyo!

El segundo CD, con la mini ópera Pan and Syrinx de Galliard y The Masque of Cupid and Bacchus (de la semiópera Timon of Athens) de Purcell. Muy buena la dirección de Wentz, lástima que el reparto vocal sea tan discreto.

Caramba, Sr. Hentzau, no tiene ninguna base científica, pero qué manera tan sensacional de explicarse.

Estoy con Parsifal de Marek Janowski. Dirige la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.
El audio es brutalmente bueno.

Por sí tienen interes en los intérpretes...

Christian Elsner
Franz-Josef Selig
Michelle DeYoung
Evgeny Nikitin
Elke Wilm Schulte
Dimitry Ivashchenko

Empiezo ahora mismo con la Tetralogía londinese de Konwitschny. Ya veremos qué tal... Las críticas son buenas y los repartos de campanillas. Junto a cantantes de la casa, figuras celebérrimas. El sonido no está nada mal (algo saturado, pero se oye todo muy cercano y sin ruidos molestos).

Das Rheingold (September 18, 1959)



Wotan: Hans Hotter
Donner: David Kelley
Froh: Edgar Evans
Loge: Richard Holm
Fasolt: Kurt Böhme
Fafner: Michael Langdon
Alberich: Otakar Kraus
Mime: Peter Klein
Fricka: Ursula Boese
Freia: Una Hale
Erda: Marga Höffgen
Woglinde: Joan Carlyle
Wellgunde: Josephine Veassey
Flosshilde: Marjorie Thomas

The Covent Garden Orchestra

Director: Franz Konwitschny

Ya comienza... El sonido envolvente de las aguas del Rin me arrastra aletargado hacia el fondo del gran río... Me hundo en las profundidades acompañado por una matizadísima orquesta in crescendo... Me hundo, me hundo, me hundo, me hundo...