Fabuloso el Simon de Riccardo Muti en el Teatro Constanzi de Roma. Tensión verdiana a raudales, concertación fascinante (memorable toda la escena del consejo y el concertante final de la misma), prodigioso juego de dinámicas, primorosos los detalles, el refinamiento tímbrico, el sonido mórbido y sedoso (para morirse el preludio que introduce el aria de Amelia Grimaldi "Come in quest'ora bruna") con una orquesta y coro motivadísimos, en su mejor momento, y que dan el 200% de rendimiento sometidos con veneración ante el titán de la batuta.

El reparto no despuntó en ninguno de sus miembros, pero mantuvo un nivel digno y asumible, excepto el cantante que interpretó Paolo Albiani que resultó pésimo. George Petean en el papel titular, con un material ayuno del más mínimo interés y belleza tímbrica y más propio de un partichino, estimulado por la batuta y mediante la corrección canora y cierta intención en los acentos, consigue una digna encarnación del Doge. Dmitry Beloselsky, demasiado joven y tierno, no consigue dotar de la apropiada rotundidad, autoridad moral y grandeza a su Fiesco y, aunque débil en el grave y justito por arriba, tiene cierto sentido del legato y algunas notas centrales relevantes.

Los italianos mostraron los timbres de mayor interés, además de la afinidad y naturalidad en la articulación:
Francesco Meli, efusivo y arrebatado, cuenta con un material tenoril de indudable seducción y belleza. Esmaltado, lucente, italianísimo, pero fue muy poco a clase. El paso al agudo no tiene respaldo técnico alguno y está solucionado por las bravas, apretando y, como aún es joven, algunos entran más mal que bien. En fin, sus escasos intentos de cantar piano se resuelven en un falsete pobretón. Maria Agresta es una lírica justa totalmente desguarnecida en el grave y con un agudo extremo que no termina de girar y en el que el sonido se empobrece, se abre y carece de squillo (incomodísima con la espinosa escritura del terceto final del acto segundo). Su buena escuela de canto le permite smorzature y filados de factura (aunque a alguno le falte posición), pero a su timbre le falta un punto de belleza y un mucho, al igual que a su fraseo, de singularidad y personalidad.

La producción totalmente original, rompedora y contra corriente. Nadie salió en gabardina, ni en traje y corbata; se respetó la época marcada en el libreto; la escenografía del oscarizado Dante Ferretti estuvo presidida por la belleza y sentido de la estética de la tradición italiana con formas arquitectónicas inspiradas en las líneas blancas y negras propias de la Catedral de San Lorenzo de la ciudad de Genova; el director de escena Adrian Noble sin grandes alardes y sin inventarse dramaturgia alguna, permitió que todos los intérpretes cantaran en la parte delantera del escenario!!!! y no les obligó a saltos, piruetas, movimientos espasmódicos o les colgó de arneses. También permitió que la presencia del mar, fundamental en esta ópera, fuera constante y no quiso hacerse el listo y el protagonista arrebatándoselo a la obra.

Lo que les digo, todo un irreverente a sus más de 80 años.

Coincidimos en muchas cosas, señor Tunner. Veo que se lo ha pasado como un enano!

Andá, me he equivocado de fecha . La función que ví fue el día 4. No sé si se puede cambiar el enunciado.

El 5 estuve en la Turandot de Florencia. Más flojita y todo con un aroma a chapuza italianada, porque algún político habrá exigido que había que inaugurar como fuera el nuevo teatro, aunque aún no esté ni terminado (el año próximo la temporada vuelve al Comunale). Horroroso por dentro y por fuera.

¿Y mientras muere Simon no caen en el palacio cascotes, mapamundis o pescados congelados?
¡Qué sopor!


Sí se puede cambiar: basta con hacerlo en el asunto del primer mensaje.

¡Vaya suerte! Ha tenido que ser catártico eso de ver sobre la escena todos los elementos dispuestos por los creadores originales de la obra... ¡¡Enhorabuena...!!

A mí lo que más me ha impresionado es lo de los intérpretes cantando en la parte delantera del escenario.
Esto hacía mucho tiempo que estaba proscrito.