Aquí dejo lo único que he podido encontrar sobre la función del sábado.

http://www.diariovasco.com/agencias/201 ... 30007.html

Con permiso,

http://cantanellas.blogspot.com/2012/12 ... au-de.html

Rosa Solà en El país(http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/12/03/valencia/1354557876_905056.html):

Riccardo Chailly mostró el domingo una faceta nueva en la Orquesta del Palau de les Arts: la capacidad para contraponer atmósferas opuestas. Huyendo del Puccini empalagoso y asumiendo, a la vez, el romanticismo de la historia –son recientes declaraciones suyas-, el director milanés utilizó tiempos muy vivos y colores radicalmente distintos en escenas casi encabalgadas. Consiguió así que el amor y la muerte -grandes palabras y emociones trascendentes- se tropezaran, sin solución de continuidad, con los aspectos más callejeros e, incluso, cutres, de la vida cotidiana: un arenque semipodrido para repartir entre varios, por ejemplo. Ni la vida bohemia resultó así tan divertida, ni las grandes tragedias tan excepcionales. Había, posiblemente, tantos tuberculosos como enamorados en el París del siglo XIX. Seguramente, más de lo primero. Chailly hizo que la orquesta lo dejara claro.

Pagó un precio, desde luego. El preciosismo sonoro que –también- vive en Puccini se tambaleó en algún momento. Unas veces por la métrica (en el segundo acto, por ejemplo, tan difícil de ajustar). Y otras porque quizás se requiera un punto menos de stress para disfrutar a gusto los múltiples tesoros ofrecidos por el compositor. La producción, nueva, le vino como un guante a esa lectura. Se ajustó, por otra parte, a la partitura y al libreto, pero sin pizca de caspa: cosa rara. Al igual que Chailly, Davide Livermore no extremó ni la alegría de la bohemia parisina ni los estragos del bacilo de Koch. Parco en medios, utilizó para ambientar proyecciones bien seleccionadas (Van Gogh o Renoir , por ejemplo), y el movimiento de los coros adultos e infantiles, dándole al segundo acto un tono nervioso y agitado que, sin eludir época o situación, escapaba con fortuna del costumbrismo rancio.

Los solistas se enfrentan, en La Bohème, a un reto tremendo. Se trata de una de esas óperas demasiado conocidas, con el subsiguiente peligro del tópico y de las comparaciones. Con todo, tuvimos, como Rodolfo, a un Aquiles Machado –que ya cantó La Bohème en Valencia en 1999- luciendo un instrumento excepcional: mordiente, proyección y, en definitiva, belleza. Cierto es que solucionó con falsete pasajes difíciles (como se hacía antes, por otra parte, sin mayores remordimientos), pero lo hizo sólo cuando ello venía bien a la música. También supo frasear con sabiduría las bellísimas líneas ideadas por Puccini para este personaje. La Mimí de Gal James no disponía de una voz tan excepcional, pero se esforzó en brindar matices, credibilidad y estilo. Estuvo mejor en los actos tercero y cuarto, que no requieren dosis tan altas de terciopelo ni un aliento tan sostenido como las del primero. Cavalletti hizo un Marcello rotundo y muy potente, aunque quizá falto de matices. Mattia Olivieri, del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo, planteó un Schaunard prometedor. Musetta, como Mimí, estuvo mejor al final que al principio. El resto de solistas, así como los coros, artistas de circo y figurantes, completaron una Bohème valiosa, sobre todo en momentos donde la cultura operística se presenta, tendenciosamente, como un objetivo justificadísimo para los recortes. Los numerosos trabajadores de la ópera valenciana volvieron a escenificar, al principio del espectáculo, su protesta por el ERE que les (y nos) condena a una desaparición paulatina del canto bien hecho. La máquina puesta en marcha parece avanzar, implacablemente, hacia el desierto en que ya vegetó este país cuando no había ópera, malvivía la música sinfónica y los jóvenes, tanto músicos como metalúrgicos, al igual que ahora, tenían que emigrar.

Por si les interesa, más madera en

http://elblogdeatticus.blogspot.com.es/ ... e-les.html

5/diciembre.

Muchos huecos para lo previsible (título popular, director de campanillas, víspera de festivo). En platea alta, sobre todo.

Las entradas baratas, agotadas. Hábilmente, sus poseedores acabaron invadiendo las zonas nobles.

Me llevo una gratísima impresión de la función. Entre el foso, la escena y los cantantes se consiguió la magia (lo cual en una Boheme implica que te metas de lleno en la historia y se te acabe poniendo el nudo en la garganta y la lagrimita en el borde del ojo).
Qué diferencia con el frío Rigoletto de hace apenas quince días. Y qué diferencia con el pestiño de Boheme en este mismo escenario (¿2006, 2007?).

Lo más destacable, la dirección musical. Siempre emocionante, nunca empalagosa. Siempre fluida, nunca pesante. Ágil pero intensa. Qué manera de frasear. Un diez para Chailly.

También un sobresaliente para la escenografía, a base de proyecciones usadas con gusto y con acierto. Inteligente iluminación.
Buena dirección de actores. Muy bien resuelto (pese a los excesos de los camareros) el “movimiento de masas” del cuadro segundo. Hasta los niños se hicieron simpáticos. A destacar cómo se consigue detener el tiempo en el vals de Musetta, moviendo a cámara lenta al poblado escenario.

Notables los bohemios y sobresaliente Musetta.

Me gustó mucho más Machado aquí que en Madrid 2006. No brilló especialmente en “che gelida manina” (media voz no bien proyectada, el do algo atascado) pero la resolvió con holgura. A partir de ahí, estuvo perfecto, en un papel que debe llevar cantando toda la vida. Lo más importante: su voz transmitió.
No así Gal James: todo muy correcto, pero sin alma. Homogénea, pero impersonal (de las que se te olvidan a los cinco minutos). Centro pobre.

En resumen, disfruté de lo lindo (no así el señor de delante de mí, que se pasó la función machacando a Machado y haciendo aspavientos cada vez que Aquiles soltaba una frase).

PD: En el finale, el silencio del público hasta la extinción del último acorde PESE A QUE EL TELON ESTABA BAJANDO (que sí, de verdad, lo juro: ¡el telón bajaba y la gente no aplaudía!) me reconcilió con la especie humana.

Porque hasta ese mágico momento había estado echando de menos que no permitan llevar armas a la ópera: en el primer cuadro la peña se lio a aplaudir a falta de varios compases porque el telón empezó muy lentamente a descender; sonaron hasta dos veces un par de móviles; el coro de tísicos estuvo haciendo toda la noche causa común con Mimi, etc., etc.,

Machado me gusta. Tengo envidia.

Afortunadamente decidí ir a "La Bohéme" de Valencia porque he podido ver la mejor dirección musical de esta ópera en vivo. Fabuloso Riccardo Chailly. ¡Qué emoción y tensión dramática!

Lástima de la compañía tan mediocre de cantantes.

Chailly sería un gran director para la Scala, esperemos que los nuevos cambios le aupen a ese puesto.

Volviendo a Aquiles Machado, en esta ocasión en lo que está irreconocible es fisicamente, yo lo vi en la Boheme del Teatro Principal, y debe pesar unos 50 kg. menos, ahora le va mejor el papel de Rodolfo , je je.

señor Tunner, ¿podría darnos su opinión sobre Aquiles Machado? ¿le parece una voz "natural" o un "producto de fábrica"?

http://www.codalario.com/v_portal/apart ... artado.asp

A Machado le he encontrado vocalmente como en el Pollione de Oviedo. Respecto "a su otra etapa", otro tenor, otra voz, otro timbre, agudos problemáticos, falsetuchos raquíticos..., declinante total.

Ayer la función de la Bohême se grabó para, según indicaron, editar un DVD.

Ojalá el día que yo muera (dentro de mucho), suene algo parecido a las notas que sonaron anoche con la muerte de Mimí, y la conmoción posterior sea también como las notas que sonaron al final. Si fuera así, estaría seguro que sólo por eso mi vida hubiera merecido la pena. ¡Qué emoción!

"Ayer se llenó Les Arts, pese a los agoreros y a ser martes (un día de la semana que no favorece los desplazamientos), para ver una ópera del repertorio tradicional. El reparto reunido no resultaba a priori excesivamente atractivo y no digamos la “producción” (de esto hablaremos después ). Si el teatro se llenó de un público supongo que casi exclusivamente local, hay que atribuirlo a algo que, de puro simple, olvidamos muchas veces: el mayor tirón de una ópera es la obra en sí."

Esto dije en mi última crónica refiriéndome a Rigoletto y lo repito casi palabra por palabra a propósito de La Bohème.

La producción: Por una vez voy a deshacerme en elogios. Decorados que dejaban perfectamente claro cuál era el ambiente de cada escena. Desde luego, no dejaban nada a “la imaginación del espectador”. Vestuario totalmente adecuado a la época. Nada de corbatas, gabardinas ni maletas. No se hizo nada por “acercar la obra a la mentalidad del público actual” por la elementalísima razón de que es inútil.

Esta fue mi impresión acerca del montaje escénico de Rigoletto y de nuevo la repito, aunque con ligeras variantes. Aquí hay que matizar más, pues en este caso no puede decirse que la escena fuera totalmente clásica. Los tres ambientes (la buhardilla, el café y la Barrera d'Enfer) se presentaron sin posibilidad de confusión, pero ayudados con proyecciones de cuadros impresionistas. Aunque me entusiasma la pintura, mis conocimientos no son suficientes para identificar las imágenes proyectadas. Sólo diré que me parecieron preciosas y totalmente adecuadas a la acción, a la que enmarcaron muy bellamente. En suma, una producción muy sugestiva y (supongo) no excesivamente cara.

La Orquesta y el Coro siguieron en su habitual nivel de excelencia.

Chailly es una primerísima figura, y su presencia representa un lujo asiático en los tiempos que corren. Dio una versión a la altura de su categoría (aunque puntualmente tapó a los cantantes en los dos primeros actos) con tiempos vivos en la que destacó la pintura del ambiente en el tercer acto.

Y vamos con las voces: En sus breves cometidos cumplieron Pablo García López (Parpignol), Matteo Peirone (Benoit) y Andrea Snarsky (Alcindoro).

Los intérpretes principales se movieron en un nivel de correción general sin graves desafueros pero con pocas cosas realmente destacables. Fueron Massimo Cavalletti (Marcello), Mattia Olivieri (Schaunard), Gianluca Buratto (Colline) y Carmen Romeu (Mussetta).

En cuanto a la pareja protagonista, la israelí Gal James no superó la discreción, con una voz de escasa entidad y no demasiado timbrada. Aquiles Machado ya había cantado Rodolfo en Valencia en 1999 y en aquella ocasión estuvo magnífico (se decía de él que iba a ser el tenor del siglo XXI). La voz ha perdido cuerpo y presenta un acusado cambio de color en el agudo, aunque por supuesto sigue siendo un intérprete válido.

Calificación: Aprobado.

En la función que yo presencié, día 8 de Diciembre, también hubo lleno.

Lo de nada de corbatas, gabardinas, maletas, etc... Como argumento para defender que era un vestuario de época... En fin... No sabía yo que en el XIX no se usasen esas prendas...