Mucho. Una de las más grandes Novenas de Mahler; pero solamente abordó, además, Primera y Lied von der Erde. Una de las más grandes Novenas de Bruckner, pero solamente hizo además Segunda, Séptima, Octava.
Con Verdi las lagunas son todavía más dolorosas: Otello, Aida, Ballo...
Y así podemos seguir.

Y no deja de ser curioso que un director tan germánico pasara ampliamente de Wagner y Strauss. Puccini es otro autor que nunca le interesó. Hace un tiempo hablé del tema con unos amigos y fuimos incapaces de encontrar un hilo conductor en su repertorio que no fuera la satisfacción personal.


Del libro "Maestro" de Helena Matheopoulos (ed. Ma non Troppo, páginas 117-120). Los entrecomillados se supone que son citas del director:

“Naturalmente, después de tantos años dirigiendo puedo mirar una partitura y dirigirla. Pero eso no es bastante. Necesito estar implicado al cien por cien, sentir que esta obra me pertenece, pertenece a mi vida, ami cuerpo y a mi corazón tanto como a mi mente. Por eso es tanta la cantidad de música que no puedo dirigir. No se ajusta a mi naturaleza, y no quiero dirigirla sólo porque pueda leer la partitura y aprendérmela”.

Sorprende que un director capaz de producir un sonido de exquisito lirismo no dirigiera a Puccini, porque le parecía que a veces escribía música por razones puramente melódicas, a diferencia de Verdi, cuyas notas nacen del texto y se justifican desde un punto de vista dramático. Rechazaba asimismo casi toda la música contemporánea, básicamente porque creía que no lograba implicar emocionalmente al oyente. “Sales de un concierto y dices molto interessante, pero no hay respuesta emocional”. No podía identificarse con Schöenberg, ni tanpoco con el último período de Stravinsky, aunque le encantaba su época rusa. Era llamativa la ausencia de Richard Strauss en su repertorio, posiblemente porque las interpretaba en exceso cuando tocaba la viola en la Orquesta Augusteo de Roma. “Pero tal vez vuelva a interpretarlas algún día”. Tampoco dirigió nada de Wagner, aunque sentía que podía abordar Tristán y Maestros, “siempre y cuando se den las circunstancias adecuadas” (el Anillo, por otra parte, con su mundo de “seres sobrenaturales e infrahumanos”, no le interesaba).

(…)

En 1967 le confió a un crítico británico que le costó mucho identificarse con Bruckner y Mahler (excepto en Das Lied y las sinfonías Primera y Cuarta), y creía que la estructura de las sinfonías de estos dos compositores había desbordado toda proporción porque el material teático se fragmentaba en secciones de desarrollo, a diferencia de las sinfonías de Beethoven, en las que todo es esencial. Aún así, en 1979 grabó la Novena de Mahler, y sentí curiosidad por saber cómo se había producido este cambio de afectos y esta nueva identificación, y cómo decidió que estaba dispuesto a interpretar una pieza determinada.

“El problema siempre está en mí y en, como ya he dicho antes, mi incapacidad para dirigir obras que no he incorporado a mi ser. Pero llega un momento en que algo, una pieza determinada, llama a la puerta, y yo abro. Es en cierto modo como una historia de amor; de repente, algo sucede sin saber por qué. Lo mismo sucede con la dirección, un arte muy misterioso. (...)”

En mi opinión, igualmente siempre se notó que no fue un malheriano convencido. Esa Novena es demasiado plácida.

Bueno, toda la etapa final de su carrera se caracteriza por esa "placidez" que menciona, o si se quiere carácter meditativo, melancólico, bastante evidente si se comparan algunas grabaciones anteriores de su carrera como por ejemplo las sinfonías de Brahms de que hablábamos hace poco. Digamos que a veces el resultado es más redondo que otras. A mí, por ejemplo, la última versión que grabó de la Novena de Schubert me parece algo caída de tensión.
Pero esa Novena de Mahler todavía no tiene una placidez muy... exacerbada, digamos. Para mí es una versión bastante equilibrada, con un lirismo y una efusividad sensacionales, y unos movimientos extremos de una belleza inigualable.
De todas maneras, con esa grabación no puedo ser objetivo, porque fue la primera Novena que conocí, y durante bastante tiempo la única grabación que tuve, de manera que aun de forma inconsciente es la versión que tengo de referencia mental frente a todas las demás.

Bueno, lo está diciendo usted mismo: todo, hasta los clímax más violentos, transcurre con una tersura imperturbable. ¿Va de eso o sólamente de eso la Novena de Mahler? Un crítico habló de "serena superficie de un lago apenas perturbada por la caída de unas pocas hojas". A mí me parece que Mitropoulos, Walter, Szell o Bernstein demostraron que las aguas llegaban muy turbias y revueltas en ese lago.

De acuerdo en que no todo lo que hizo Giulini en su última etapa fuera tan genial como sostienen los papanatas incapaces de reconocer la decadencia. Por aquelllos años no andaba Giulini muy lejos de ese interpretarse-a-sí-mismo de Celibidache.

La obra admite muchos enfoques diversos, el de Giulini está claro que no es el más dramático, pero no por ello deja de ser válido.
No sabía que hubiera una versión dirigida por Szell, debe ser más que interesante.

Gracias por esas citas tan interesantes sobre Giulini.

Qué mundo, en el que uno puede escuchar tantas versiones de una sinfonía de Mahler.


Leyendo el Viaje a Italia, se da uno cuenta (otra vez) de qué distintas eran las cosas hace poco. Uno hombre tan enterado, tan viajero y sociable como Goethe, que mantiene correspondencia con otros sabios curiosos, como Niebuhr o Humboldt, por primera vez escucha, en la Capilla Sixtina, música ("un viejo motete") de "un español, Morales" y lee en una biblioteca partituras de un tal "Benedetto Marcello, un noble veneciano" (estoy metido en el libraco ahora, y para qué leer obra tan ilustre si no puedes informar a media humanidad de que la estás leyendo).

Nosotros: pues el Froberger de Leonhardt me parece un poco ayuno de fantasía.

¿Pero realmente sabían menos que nosotros?

No deje de buscar la Novena de Szell, Herr Wanderer.

Enfoques válidos... Bueno, pero incompletos. Otra Novena cuyo olímpica serenidad me parece caer en el mismo error es la de Barbirolli.

Como en la mayoría de los ámbitos no puramente científicos, no, no sabían menos. Pese a la sobreabundancia de información no es esta precisamente una edad de las luces. Y quizás la causa sea precisamente esa democratización del conocimiento. Vaya vd. a saber.
Lo importante es, por poner un ejemplo, los libros que se interiorizan. Esto no va al peso y la cantidad a poseer o, lo que es peor, el tener una biblioteca en un pen drive son el como el oro del que cagó el moro.
Y como bien me recuerda vd. uno es enciclopedista (en un mundo cada vez más especializado) pero conste que básicamente se siente beneficiario. Mismamente por paleto que usa spotify y amazon.

Así lo haré. Aunque por lo que he visto, el registro no es de fácil localización.

No me doy mucho a este vicio porque es bueno dejar el youtube en barbecho un tiempo pero gusto de solazarme buscando en él cualquier especimen de músico callejero. No pocos han sido profesionales, o podrían serlo porque el guitarrista de Manchester, madre mía...

Por poner algo curioso, de Varsovia:

Subidón. pero SUBIDÓN.

Es adictivo ese recopilatorio...


...como montañas de azúcar!


Teeell him, tell him that the sun and moon rise in his eyes, reach out to hiimm...

¿Hablan en serio, no es cierto?

Una música a descubrir. Conlon, un maestro al que ha de agradecerse su interés por compositores semiolvidados como éste.