Lo cierto es que ella borda el papel de gheisa. Cancelaciones aparte...

Pero la voz de él... Resulta increíble como la engorda a base de gola... Y a pesar de ello,por arriba va como un tiro. Solo deplorables sus Mezzavoces

Sin ser muy entendido, la dirección de Pappano me parece un deleite. Como las cuerdas acompañan a la soprano en ese duo de amor con Pinkerton...
como les acompaña la orquesta...

Aishhhhhh! Que tonta era la jodía, y que grande Puccini!!!

Alguna vez les he oído criticar el idiomatismo del alemán. Lo cierto es que a mi no molesta nada como interpreta en italiano.

Lohengrin dirigido por Barenboim.
Pape, Trekel, Seiffert, Polaski...
La Staatskapelle de Berlín

A mi Barenboim me parece un director como la copa de un pino en Wagner.

En Madrid me puso los pelos de punta. Y en disco me pasa igual: su forma de hacer sonar la orquesta me parece inmejorable. Y eso que los medios si podrán mejorarse. Pero el resultado es impresionante.

Karaokeando (y partiendome ) la última Matilde mientras hago cosas.

Matilde di Shabran (Rossini) // 11 Agosto 2012

Matilde di Shabran, Olga Peretyatko
Corradino, Juan Diego Flórez
Isidoro, Paolo Bordogna
Edoardo, Anna Goryachova
Aliprando, Nicola Alaimo
Ginardo, Simon Orfila
Contessa D’Arco, Chiara Chialli
Egoldo, Giorgio Misseri
Raimondo Lopez, Marco Filippo Romano

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna
Maestro del Coro, Lorenzo Fratini
direttore, Michele Mariotti

Y lo buena que es esta y el 20 de Agosto aún fue mejor

pd: Sí, ya sé que me tengo que poner con el Tell, pero aún estoy de resaca festivalera

La Carmen de Schippers. interesante el protagonismo de la Resnik, una Carmen sensualisima pero de ambiguos acentos. Casi infamante el Don José de un decadente Mario del Mónaco, forzado y fibroso, amén de una dicción francesa lacerante y acentos de guiñol. La mejor, sin duda, la Micaela de Joan Sutherland, de bellísima voz y acentos justos. El Escamillo de Krause no es ni petulante ni se achica ante las embestidas de don José, estupendo. Vivisima y teatral la dirección de Schippers (algo sobradamente comprobado en una batuta tan briosa)

Guru es una Ópera en tres actos compuesta por Laurent Petitgirard (París, 1950) entre los años 2006 y 2009, con libreto en francés de Xavier Maurel basado en una idea original del propio compositor. Se trata de la segunda Ópera del autor galo, tras la exitosa Joseph Merrick dit Elephant Man (2002). Aun no se ha estrenado en el Teatro.

Básicamente trata sobre el suicidio en masa dentro de una secta, al estilo de la masacre de Jonestown (sábado, 18 de noviembre de 1978).
No es excesivamente larga (dura dos horas justas), pero puede llegar a hacerse pesada, por su excesiva monotonía.

Grabada en Budapest, en octubre de 2010:

Guru: Hubert Claessens (bajo barítono)
Marie: Sonia Petrovna (papel hablado)
Victor, asistente de Guru: Philippe Do (tenor)
Iris, compañera y madre del hijo de Guru: Karen Wierzba (soprano lírica)
Carelli, el científico de la secta: Philippe Kahn (bajo)
Marthe, madre de Guru: Marie-Noële Vidal (contralto)
Nuevos Adeptos 1-6: Andrea Csereklyei (soprano), Sára Dezsö (mezzosoprano), Gabriella Galbács (contralto), Lajos Fodré (tenor), György Philipp (barítono), Kornél Mikecz (bajo).
Hungarian Symphony Orchestra Budapest, Laurent Petitgirard.
Budapest Studio Choir, Kalman Strausz.


Compositor y libretista.


En palabras de Petitgirard, Guru es una ópera activista, con un objetivo claramente identificado: hablar en contra de la manipulación psicológica.
Libreto (en el original francés, con traducciones al inglés y al alemán).

Tal vez la escena más destacada de esta obra sea la cuarta escena del tercer acto, que culmina con la muerte de Victor despedazado a manos de los adeptos, pero uno echa a faltar algo parecido a la página más conocida del autor, la tercera escena del segundo acto de Joseph Merrick, la magnífica La Prière des Malades.

Por cierto, para los amigos abyectos, la ópera termina con un grito desgarrado, lacerante, de la única superviviente, Marie, la que no canta, la que sólo habla.


La bellísima Sonia Petrovna, cuando era más joven.

Esto también tiene lo suyo de abyección, ¿eh?

"Shadowtime", un desastre. Aguanté un cuarto de hora, y porque me lo había impuesto como mínimo. Aun así, agradezco tu recomendación, porque después vi "Wozzeck" en una versión filmada de 1970 con Blankenheim, Casilly, Unger y Jurinac, y comparada con la anterior fue como oir belcanto.

Lo último que he escuchado son estas dos piezas breves.


Ambas muy bonitas, y con dos puestas en escena preciosas, sobre todo la de Zemlinsky.

En "El enano", una infanta de España recibe como regalo un enano deforme y feo, pero él no lo sabe porque nunca se ha visto en un espejo. El enano se enamora de la infanta, pero ella sólo le da coba para burlarse de él. Finalmente, el enano se contempla en un espejo y muere, dolorido, al comprender que las risas que él tomaba como cortesía no eran sino burlas. El comentario de la infanta no tiene desperdicio: "Era un buen juguete, y ya está averiado".

"El jarrón roto" es una deliciosa piececita de 37 minutos, una comedia bufa en torno a un asunto tan trivial como la rotura de un jarrón, pero cuyo asunto de fondo es, en realidad, la imparcialidad y la objetividad que deben tener los jueces.

¿Qué ha votado vd. en el hilo almaviviano de los compositores? Si puede saberse claro, es simple curiosidad que tengo, ya que a la chita callando está vd. más al día que la inmensa mayoría.

Repito.

Me gusta.

Sin duda, Loge.


Me he abstenido.

Three Decembers es una Ópera de Cámara en dos actos para soprano, mezzo y barítono, compuesta por Jake Heggie (1961, West Palm Beach, Florida) con libreto de Gene Scheer, basado en la obra de Terrence McNally Some Christmas Letters (and a Couple of Phone Calls, Too) (Terrence McNally es el autor del libreto de la Ópera más conocida de Heggie, Dead Man Walking (2000)). Dura aproximadamente 90 minutos, que se escuchan con agrado.

Estrenada el 29 de febrero de 2008 en el Cullen Theatre del Wortham Center, Houston, Texas, con el siguiente elenco (que es el mismo del CD):

Madeline Mitchell: Frederica von Stade
Bea: Kristin Clayton
Charlie: Keith Phares
Houston Grand Opera Orchestra, Patrick Summers.



Frederica von Stade (Madeline Mitchell)
(foto: Houston Grand Opera)


Keith Phares (Charlie), Kristin Clayton (Beatrice)
(foto: Houston Grand Opera)

La historia narra la vida de Madeline Mitchell, famosa actriz que no tuvo nunca tiempo para dedicar a sus hijos, ahora adultos. Su marido, un perdedor y un borracho, que se va un día a por tabaco ... (al final nos enteramos que se ha suicidado). Su hijo, deshecho por la pérdida de su compañero a causa del SIDA; su hija, que no soporta a un marido imbécil y a unos niños pesados...

La Ópera es de las bonitas, con sus bellas melodías, brillantes por momentos. Música accesible a todos los aficionados, incluido Juanete, .

Muy bien los tres protagonistas, destacando la Von Stade, a quien le va el papel como anillo al dedo.

Escuchamos el dúo entre los hermanos con el que finaliza el primer acto, What do you remember about Dad? Magnífico.

Reseña de Joshua Kosman, para el San Francisco Chronicle.
Jake Heggie, el compositor nos presenta su obra.

Kraus en los fragmentos de la banda sonora de "Gayarre".

Mamma mia qué pasada todo. Y por decir algo, el fragmento de Los Hugonotes, con una facilidad y una belleza que no son de este mundo.

¿Alguien sabe si Kraus llegó a cantar el Raoul de Nangis en vivo? ¿O si hay algo más suyo grabado de este rol?

¿Y por qué, por qué, por qué, no fue el protagonista en la grabación con Sutherland?

Totalmente. Incluso para mí. Gracias por presentárnosla.

Ahora, de tu reseña había sacado la conclusión de que era una tragedia griega, y, en cambio, se oye a menudo al público riéndose por abajo.